31.1.13

El Bulcador que vuelca coches, pero solo en grafitis


El Bulcador se ha hecho famoso en mi ciudad —no lo conozco en otras— en su pelea contra los coches, pero siempre con pintadas y grafitis en calles más o menos visitadas. Esta es de 2013 y en la actualidad (2019) ya no se ven tantas con esta firma. ¿Se habrá hecho mayor?

Siempre contra el coche, firmando sus dibujos o sus frases, a veces sus malas firmas en monumentos importantes, pero a veces dejando trabajos algo más completos en lugares donde no molesta.
No vuelca (o bulca) coches, pero los pinta para demostrar qué haría si le dejaran. Os dejo una imagen propia de sus grafitis.

Don Quijote y Sancho Panza por Antonio Saura

Es un dibujo del genio de Antonio Saura, maravilloso pintor pero también escritor y dibujante oscense. Fundador del Grupo El Paso nos deja aquí unos simples rasgos, sencillos pero encantadores para reflejar la figura de Don Quijote y Sancho Panza. No es necesario más.

30.1.13

La paloma negra que veía todo desde arriba, sonriendo

Mirar desde arriba es ver más, es observar sin ser visto, es mirar y reírse de todos, es también soñar con que no se está allí, sino simplemente observando desde fuera.

La paloma negra miraba sin moverse, sabedora de que desde aquella altura nadie la molestaría. Y se jactaba de conocer bien a los paseantes y a los fijos de calle y parque. Nunca supo de qué iba el monumento sobre el que se posaba ni le importaba nada. Su monumento eran las personas que circulaban a sus pies. Imagen de Julio Puente

“Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la Guerra Civil)” de Salvador Dalí

El cuadro “Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la Guerra Civil)” de Salvador Dalí es un cuadro pintado en el año 1936, de un tamaño de 100x99 centímetros que en la actualidad esta en el Museo de Arte de Filadelfia. De estilo surrealista es una obra trágica, que refleja con dureza el dolor de una guerra que se iniciaba pocos meses después de que se pintara el cuadro, pero en donde se refleja ya el drama que España iba a sufrir.

Dalí, previendo el estallido de la guerra, pinta a un monstruo deforme, sin claras delimitaciones carnales, que se muerden y destrozan entre ellas mismas, reflejando a una España que se rompía por dentro, sin nada que reflejara los motivos.

La figura principal es una pierna deforme y un pecho que pisa y doblega a otra masa informe con dos brazos que luchan entre todos ellos por doblegarse y vencer. Las dos partes de un cuerpo se intentan destrozar, romper, doblegar, sin motivos claros. Es una obra bélica, con un rostro sonriendo con cinismo, que parece gozar con la escena.

Basándose en obras de Goya como “Saturno devorando a sus hijos” o “El Coloso” se muestra una alegoría de la guerra, de la violencia entre familiares. El elemento principal del título, unas judías, se encuentran en el fondo, sobre el suelo, como una alegoría a la digestión de las situaciones humanas, oníricas incluso, donde todo se digiere como algo animal, inevitable para sobrevivir, también con una alegoría a la maternidad como alimento necesario y primitivo para poder vivir cuando todo es absurdo e inhóspito, como el paisaje que rodea al cuadro.

En la entrada anterior, en este mismo blog, se muestra un apunte parcial de este cuadro, realizado en 1934, años antes del comienzo de la guerra, pero con una clara reflexión de la posible guerra que amenazaba España.

29.1.13

Apunte de Salvador Dalí: "Construcción blanda con judías hervidas (premonición de la guerra civil)".

Este dibujo es un estudio de Salvador Dalí en tinta sobre papel, realizado en el año 1934 y titulado "Construcción blanda con judías hervidas (premonición de la guerra civil)".

Poco se puede añadir tras leer el título del estudio para una obra más grande. Es un fragmento digno de analizar con calma para ver su dolor. Buscar la obra final, para comprender estos apuntes dentro del contexto del cuadro final.

25.1.13

Un patio árabe encerrado, con sus sueños incluidos

Es España. Un patio árabe en Málaga, un oasis en plena ciudad para soñar con los siglos. La luz inunda las paredes blancas, que contagian su brillo a los pequeños naranjos. Es un patio de recogimiento, de salir para hablar, de ver el cielo y volar. Es el interior de una casa árabe, encerrada para que nada se pueda ver desde fuera. Todo lo tienen dentro, incluidos los sueños.

24.1.13

Tenues y vaporosos árboles del fotógrafo Helmut A.

Esta imagen es del fotógrafo Helmut A., me ha parecido un buen ejemplo para demostrar como con una cámara fotográfica además de crear imágenes y obras de arte, puedes adentrarte en muy diversas técnicas artísticas, reflejando lo que ves, manipulando en el mejor sentido de la palabra lo que se tiene enfrente, para lograr un resultado apetecible para el artista que lo crea.

En fotografía además de reflejar, copiar y enmarcar para guardar, se puede (y debe) crear. 

Debemos dejar que surja desde algo natural y real, otras obras totalmente diferentes si así lo deseamos o necesitamos. 

La cámara fotográfica es simplemente una herramienta, ya totalmente unida a todo proceso artístico.

22.1.13

También las barcas se puede enamorar si se rozan

También los objetos inanimados se pueden enamorar, de hecho se miran y se quedan sujetos a una cercanía que se mantiene en el tiempo. Si el roce hace el cariño, unas barcas que se rozan terminan por enamorarse, por complementar el agua sobre la que se depositan sus tripas. 

Siempre las barcas que permanecen unidas, cercanas, miran hacia el mismo horizontes, se orientan en la misma dirección. Y esto no puede ser casualidad. En aquel Bilbao industrial también había pequeñas barcas enamoradas que sorteaban las aguas planas mirando hacia la orilla.

Imagen de Julio Puente

Bailarines del artista Benjamín Palencia

El artista albaceteño Benjamín Palencia fue un pintor que creó la Escuela de Vallecas en los años 30 del anterior siglo, buscando poner las vanguardias españolas a la altura de las que ya se reconocían en Europa desde hacía un par de décadas.

Este cuadro titulado “Bailarines” es del año 1932 y guardando algunos elementos del cubismo, es también una representación poética de dos figuras moviéndose en un espacio lleno de músicas, de elementos que los envuelven.


21.1.13

Desearía ser como Diógenes de Sinope, pero me exijo mucho

Vamos creciendo según vivimos, vamos recogiendo trozos de vida y las vamos sumando a nuestro entender, dentro de nuestro yo casi vacío, programándonos poco a poco hasta completar nuestra vida de trozos que recogemos por los caminos. 

Si quisiéramos imitar la vida, seríamos unos Diógenes de Sinope que aprenderíamos a vivir con lo puesto sin desear lo que se nos acerca, simplemente para no poseer teniendo muy poco y sin matizar ni separar. Todo suma y como pesa lo que suma, cuento menos es mejor.
Pero no queremos imitar a la vida. Queremos simplemente vivirla y disfrutar de ella. Por eso seleccionamos, vamos creciendo poco a poco y por trozos según nos apetece recoger circunstancias y sumarlas a las poseídas.

20.1.13

Modelemos el “dentro” y el “afuera” simplemente con la luz

En todo tipo de fotografía, la luz es el fundamento, la herramienta que modela, la que dibuja y muestra una realidad que a la vista común se nos escapa. El encuadre es junto a la luz las dos mejores herramientas par lograr motivar y mostrar.

Ambos, hoy, se puede manipular en la oficina del ordenador, se puede elegir y mejorar. Lo importante es que el fotógrafo termine mostrando lo que él desea enseñar, mejor si lo ha logrado a la primera y desde su propia visión estética en el lugar de origen; pero hay que saber que al final no importa tanto el cómo como el qué.
Dejo una muestra de luz dibujando sentimientos, sacada de boston.com del fotógrafo Oded Balilty. Realmente no da igual saber que es Israel, que son unos inmigrantes rusos que están preparándose para un festival de música de su país. Lo que vemos sobre todo es una iluminación atractiva.
Esta imagen se podía haber realizado de muchas maneras distintas. La elección en dos ambientes es perfecta, con dos iluminaciones diferentes que nos enseñan el “dentro” y el “afuera”. Sencilla pero perfecta.

Estabas muerto, pero seguías erguido

Al verte rodeado de piedras de colores, pensé en tus motivos para sentirte agarrado al presente en aquel lugar tan inhóspito. No entendía bien como habías llegado hasta allí. Di varias vueltas buscando las agarraderas, pero casi todas las raíces estaban sobre el aire, no logré entender bien de qué te sujetabas para no caerte. Y no te caías. Estabas muerto, eso si, tal vez es que los cadáveres estén más rígidos y por ello no se caigan con el viento de cara. Pero me resultó curioso que las tripas de tus raíces estuvieran sujetando las piedras o al revés.
Seguías erguido.

Imagen de Julio Puente

19.1.13

Qué hacer cuando tienes excesivo ruido en tu vivienda

Aquella vivienda nunca me gustó demasiado. La veía ruidosa, musicalmente compleja, con pocas posibilidades de dormir bien la siesta. Eso que por la noche nunca sonaban las campanas desde que me quejé al cura del pueblo, pero a mis retoños, pequeñas cigüeñas recién nacidas, no les gustaba nada que les despertaran de sus sueños infantiles. 

Pero al menos tengo la suerte de tener una vivienda con vistas al campo inmenso desde donde vigilo perfectamente las comidas del verano. Lo uno por lo otro. Imagen de Julio Puente

18.1.13

El caso de la cigüeña con fuerte personalidad

Encontré esta cigüeña en un viaje de pueblos cercanos mientras buscaba aire limpio. Estaba rígida, pues me había visto de cerca y le molestaba sentirse observada. Pero decidió no volar, tal vez para vigilar de cerca sus huevos, tal vez por que no le representaba yo un peligro. Debió pensar que este tipo que miraba, no debía saber volar y sin volar, nunca alcanzaría la torre desde mi atalaya.

Cuando la miraba, ella no me miraba. Cuando me volvía de espaldas entonces ella giraba su cabeza para mirar mis movimientos. Era una cigüeña lista, con la experiencia de sus muchos huevos encubados.

Desnudos tristes del fotógrafo Nadav Kander


El fotógrafo israelí Nadav Kander, que vive en Londres, nos muestra una manera de realizar desnudos sin grandes escenificaciones, sin retoques, jugando con las luces y sombras de la iluminación, hasta conseguir junto a los gestos y formas de los modelos, un trabajo diferente, con unos tonos suave y amarillentos que le confiere un resultado casi inquietante. 

Sus trabajo son muy variados, siendo muy conocida su colección de imágenes de Obama y su familia. Vestidos, naturalmente.

Las ventajas de los caminos laterales

Los caminos laterales son siempre sinuosos pero muy eficaces para poder ver los horizontes.

Son entretenidos, simpáticos, tortuosos a veces pero con alegrías cunado los vences.

Los caminos laterales me gustan por que dejan siempre un amplio pasaje a uno de los laterales.

Yo quiero un camino lateral para poder caminar con alegría.

14.1.13

Al Metro sin pantalones y sin faldas - Pantsless subway day

Hace 12 años los neoyorkinos decidieron celebrar en el mes de enero de cada año, cuando más frío hace, un día para ir al Metro de NY sin pantalones. Todos, mujeres y hombres. Aquella moda se ha ido trasladando por todo le mundo, contagiándose las ganicas de enfriarse en enero, y ahora ya en Madrid o Barcelona, también hay jóvenes o maduros, que les apetece irse un día al Metro sin sus bajos tapados. Nadie tiene claro cual es el motivo, qué se saca excepto reírse. Pero es cierto que la sonrisa al menos, cura cualquier frío.

El Papa de Roma ha visto hoy 8 tetas. Un poco lejanas, eso si

Por fin ya sabemos que el papa Benedicto XVI ha visto teta de mujer joven. No hay duda aunque la vista no le haya acompañado, pero al menos ha visto las tetas tal vez un poco pequeñas, de cuatro mujeres cabreadas que a la hora del Ángelus se le han desnudado de pechos para mostrarle las amamantorias ubres femeninas de mujeres jóvenes. 

Algunas mujeres que asistían al momento con la intención de rezar, no han dudado ni un momento. Eras diablesas que las había mandado Lucifer a pasar frío en una mañana dominical de enero. Sin duda el calor lo llevaban dentro la diablesas, pues dura mucho el fuego eterno del infierno.
Benedicto XVI ha dicho en voz baja: —Una pena la distancia.

11.1.13

Retrato oficial de la duquesa de Cambridge, Kate Middleton

A la duquesa de Cambridge, Kate Middleton, le han realizado un retrato oficial por el pintor Paul Emsley, que parece no gustar a los que lo están viendo por su leve parecido con la mujer de la familia real, cuadro que poco después de que el retrato fuera mostrado a la sociedad londinense este viernes, en la Galería Nacional de Retratos en Londres, empezó a recoger un grn número de críticas por su poco parecido y la edad elevada que refleja.

Tal vez la nariz un poco más grande, la sonrisa ligeramente disimulada, tal vez excesivas arrugas y ojeras, incluso poca luz en la totalidad de la obra. La mujer es sobre todo una persona muy alegre, que trasmite con su compleja sonrisa una frescura que no ha quedado fielmente retratada. Pero también es cierto que casi resulta imposible poder retratar en un cuadro algo que hemos visto miles de veces en fotografía o vídeo, en donde la realidad es insuperable muchas veces, sobre todo su es un rostro complicado de copiar.

8.1.13

El mar y la luz según el fotógrafo Shomei Tomatsu

Ha fallecido el fotógrafo japonés Shomei Tomatsu, destacado sobre todo por sus trabajo sociales. Autodidacta en fotografía, es economista sin practicar y se hizo famoso por la serie de fotografía que sobre el bombardeo atómico de Nagasaki realizó en el año 1945. Su influencia en la fotografía japonesa resultó muy importante par las nuevas generaciones. Dejo una imagen suya de una sencillez minimalista, que nada tiene que ver su fotografía social, pero que refleja su particular manera de entender los encuadres, la luz, las sombras, los pocos elementos dentro de la totalidad de la obra.

7.1.13

Fotografías de Enrique Meneses en Sierra Maestra


Ha fallecido el periodista y fotógrafo español Enrique Meneses Miniaty que tanto tuvo que vivir en sus 83 años, empezando por un Paris ocupado en su infancia que posiblemente le convirtió en un hombre capaz de entender y asumir todo tipo de guerras, desplazándose en el año 1958 a Cuba en donde realizó la que sería su serie de fotografías más conocida, en Sierra Maestra con Fidel Castro y el Ché Guevara con quien convivió durante 4 meses. Logró mandar un artículo sobre sus vidas a la revista Paris Mach que le aupó a la fama mundial.

Ha trabajado por todo el mundo, como corresponsal de TVE o como freelance, entrevistando a multitud de personajes políticos o cubriendo las guerras de todo el mundo.

Sus fotografías siempre han tenido una visión de la realidad desde la óptica de un gran artista, que sabia buscar el mejor encuadre con una iluminación que ayudara a dar vida y sentido al momento que deseaba comunicar. Tanto fotografió a políticos como a artistas mundialmente conocidos o a sociedades que se encontraba en sus viajes como corresponsal por todo el mundo.

5.1.13

Quino y sus profundas genialidades

Mafalda pertenece a la memoria de todos los que amamos la crítica, el sentido común, los niños, el humor y la sociedad. 

Nacida en el año 1964 en Argentina de la mano de su papá Quino, es una niña maravillosa, ácida, rebelde, contundente contra quien gobierno lo que le rodea y capaz de hacer sonreír sin dejar de estar tristes con sus sentencias.

Pero es también ARTE, es una figura emblema, icono, de lo que representa la clase media y sus problemas, pero desde el dibujo gráfico bien realizado, con unas pequeñas historias completas que a veces asombran.
Solo estuvo apareciendo durante 9 años, pero su vida es inmensamente larga pues esporádicamente aparece con nuevas imágenes y mensajes, para que no se nos olvide su filosofía de vida.
Ahora Quino (hijo de inmigrantes andaluces) ha publicado el libro “¿Quién anda hay” con unos dibujos que nada tienen que ver con Mafalda, excepto en su planteamiento ideológico y de queja e indecisión hacia lo que nos rodea por dentro o por fuera.

3.1.13

Cuatro racimos de uvas de J. F. "El Labrador"

Juan Fernández “el Labrador” adquiere ese sobrenombre debido a que vivía en el campo, donde se especializó en cuadros que representaban frutas puestas en bodegones. Él mismo firmo una de sus obras con este sobrenombre.

Para empezar el año 2013 en este pequeño Museo Luz y Artes, tal vez tras unos días de abusos de vinos de diverso tipo, nada como colocar aquí el cuadro “Bodegón de cuatro racimos de uvas” que está en el Museo del Prado (dispone de 5 obras de este autor), realizado sobre el año 1630. Es un cuadro pequeño, de unos 44 x 61 centímetros.
La calidad y detalle de sus obras hizo que fueran apreciadas en las cortes inglesa y española para decorar salones de las cortes, y a que el nombre del pintor haya sido mencionado con admiración por los primeros historiadores de la pintura española. Entre esos frutos, desarrollo un especial interés por la descripción de racimos de uvas, que construye con una técnica claroscurista, destacándolos sobre un fondo oscuro y utilizando las luces y las sombras para modelar los volúmenes y crear un poderoso efecto de ilusión y de realidad. A través de esa técnica alcanza una gran capacidad individualizadora, que le permite no sólo precisar las distintas variedades a las que pertenecen las uvas, sino también su diferente estado de maduración.