31.12.15

Feliz Año Nuevo y gracias por estar mirando esta ventana.

Irse es transformarse, cambiar de lugar pero seguir siendo igual. Se van. O nos vamos. Cambiamos de marco o de cuadro. Nos cambian. Esta noche todos vamos a cambiar un poco. Es algo más que un simple número, es subir la colina, observar un instante que todo es muy parecido y seguir caminando en busca de la siguiente. Feliz Año Nuevo y gracias por estar mirando esta ventana.

29.12.15

¿Qué es y para qué sirve "Acción Poética?

Acción Poética es un maravilloso invento para pensar, para soñar incluso, para leer y ponernos a pensar. Nació en México en el año 1996 iniciado con fuerza por el poeta mexicano Armando Alanís Pulido. Hoy es una acción artística viral que se va repartiendo por el mundo en castellano sobre todo, en busca de la reflexión. Pero también el amor, la mirada positiva ante la vida, la sensación de que andar por las calles de los barrios más necesitados puede suponer encontrarte con una frase vital que ayuda a sobrevivir.

28.12.15

Eduardo Salavera Moreno, y su “Segunda mirada”

No soy la realidad, no soy un espejo, sino que observo el paisaje, lo subjetivo y lo traslado al plano pictórico. Prefiero utilizar la memoria y poder inventar el color de principio a fin. Lo que plasmo en mis obras es una emoción pictórica, aquello que me emociona o me motiva y por eso lo recuerdo, pues lo que no te interesa lo olvidas. Eduardo Salavera Moreno “Segunda mirada”.

27.12.15

No es Goya, pero como si lo fuera. Copiar para aprender

El cuadro que vemos en la imagen se titula “Una ciudad en una roca” y fue comprado en España a mediados de la década de 1880 por un coleccionista estadounidense, y atribuido en ese momento a Francisco de Goya (1746-1828). 

La pintura ahora se cree que es de uno de los seguidores de Goya y pudo haber sido pintado en fecha tan tardía como entre el año 1850 hasta el 1875. 

El artista que pintó este cuadro estudió y copió muy bien la técnica de Goya, creando una obra con serias dudas y muy cerca del estilo de Goya y que fue aceptado por la mayoría de las autoridades artísticas americanas como obra del genial Francisco de Goya hasta cerca del año 1970. 

La imagen parece ser una copia pintada años después de la muerte del genial Goya y que reúne elementos de obras de Goya, ya que muchos detalles de la composición se derivan de otras obras auténticas de Goya.

26.12.15

¿Y si nos tumbáramos para mirar diferente?

Andamos erguidos, lo cual es una gran ventaja, pero vemos siempre las situaciones desde la posición de pie. Si fuéramos a cuatro patas, todo lo veríamos diferente. Es posible que peor, o no. Al ser capaces de andar siempre de pie, miramos poco al suelo y mucho al frente, lo que está muy bien. Pero todo lo que nos rodea lo vemos como más pequeño, ampliándonos a nosotros contra el ambiente que nos rodea. Eso ya…, tengo mis dudas.

Alegría exterior en el trabajo de Ágatha Ruiz de la Prada

Hace ya un tiempo que pude asistir a esta exposición de Ágatha Ruiz de la Prada en Valencia. Sus diseños con conocidos, pero puestos y agrupados en conjunto forman la suma de color y formas que dar un carácter muy especial a sus trabajos. Sin duda es Arte, es crear volúmenes para disfrazar la normalidad, incluso el aburrimiento. Es llenar de alegría a las personas, pintándolas por fuera de vitalidad.

24.12.15

Obra de Carla Filipe para aprender a dibujar o collage

Esta obra de la portuguesa Carla Filipe tiene trampa y truco. Es una obra muy sencilla para aprender a pintar (o a crear) copiando de otros artistas. Podemos realizar un montaje tipo collage o hacer una obra pintada sobre papel. Eso a nuestro gusto y deseo. 

Nunca copiando literalmente la obra, sino practicando el modelo, buscando nuevas formas de expresión, jugando con formas y volúmenes. 

Es un mundo inesperado, con dobles significados, dibujos que intentan explicar con las formas una sensación o un mensaje.

He dicho antes que este ejemplo tenía trampa pues en realidad la obra de Carla Filipe es en realidad girada 90 grados para poner las formas negras debajo de las roja. 

Pero para aprender y practicar nos viene mejor (creo) este ejemplo girado que os dejo, para que no influya tanto.

Otra mujer haciendo el trabajo del hogar por obligación

Una mujer kashmiri musulmana quita la corteza de los palos de mimbre en las afueras de Srinagar, la capital de verano de la Cachemira india. Estos palos de mimbre se utilizan para hacer Kangri, el brasero tradicional de Cachemira, que se utiliza para mantener el calor durante los inviernos fríos. Siempre las mujeres haciendo el trabajo del hogar, sin horarios, sueldos, libertades, elecciones, reconocimientos.

La fotografía es de Farooq Khan para EPA

23.12.15

Las ventanas nos lleva al futuro o al pasado

Tras las ventanas siempre vemos lo escondido. Necesitamos las ventanas para enmarcarnos, para escondernos incluso. Pero las ventanas nos sirven para incluso no ver, para disfrazarnos de escondidos. 

De todas las ventanas salen siempre sogas a donde engancharnos, si lo que queremos es traspasar el presente para escapar. Aunque nunca se sabe si esta soga nos lleva al futuro o al pasado.

21.12.15

La artista Julia Dorado y su “Bruxelles”

La zaragozana Julia Dorado realizó esta obra en el año 1991, titulada “Bruxelles” que se ha podido contemplar en la Sala CAI Barbasán de Zaragoza, pues forma parte de la colección propia de la antigua entidad de ahorros, ahora propiedad de Ibercaja.

17.12.15

Aprender a pintar acrílico u óleo, es sencillo. Dos ejemplos

Os dejo arriba dos ejemplos de pintura americana, de dos autores modernos y relativamente nuevos, que nos pueden servir como ejemplos para copiar técnicas y con ello aprender a pintar. 

Son dos obras sencillas, de mucho colorido y luz, que nos permite practicar con técnicas sencillas pero muy efectivas para aprender a dominar pinceles, manchas, color, y que además podemos adaptar a cualquier paisaje propio al que deseemos imprimir un carácter parecido al de estas dos muestras. 

Perfectas para óleo o acrílico e incluso acuarela. Se prestan pues a todo tipo de soporte y de materiales. 

Para aprender, sobre todo hay que practicar. Y no se trata de copiar, sino de aprender basándonos en las técnicas que ya se utilizan.

Fijaros en el uso de las líneas negras para remarcas volúmenes, e incluso en el ejemplo de la derecha, de las líneas blancas que vienen de manchas sin rellenar hasta los perfiles. 

15.12.15

El auténtico rostro de Jesucristo. De momento

No es que me importe un pito, lo respeto como figura moral, pero su rostro es una incógnita que aunque buscada tal vez incluso con morbo, por muchas ideas que se intenten plasmar sólo podrán ser eso, acercamientos hacia la figura de los hombres jóvenes de aquella época en una zona determinada, es decir un rostro común de una persona común. Pero en las insistencias de saber qué rostro tendría Jesucristo en su época, ahora han seguido investigando hasta mostrarnos según análisis de cráneos de la época, este que os dejo.

¿Es de cuerdos usar lo usado?

Usar lo usado. ¿Usamos lo que ya sabemos que sirve para ser usado? Preferimos lo nuevo aunque no sepamos bien qué uso le vayamos a dar. Usar es emplear, es utilizar, es lograr, es acariciar y con suavidad poder disfrutar de su uso. Usar es disfrutar también, pues pocas veces usas aquello que sabes doloroso. Usas es gastar, pero hay cosas que aunque las uses mucho nunca se acaban, nunca se agotan. Si acaso se transforman. ¡Usémonos más!

14.12.15

Un bodegón muy sencillo para aprender a pintar de Cynthia Daignault

La joven artista Cynthia Daignault es una pintora neoyorquina que además de exponer y crear, ha realizado diversas obras literarias sobre arte. 

En este pequeño bodegón nos muestra cómo es posible con pocos brochazos edificar una excelente obra, sencilla pero rompedora. 

Que yo recomiendo incluso como ejemplo para practicar y aprender trabajando con este tipo de pincelada sobre un lienzo algo grueso.


Gego, artista venezolana que juega a ocupar espacios


Gertrud Goldschmidt (Gego) es una artista venezolana que nunca hizo esculturas sino formas tridimensionales, líneas que rompían el espacio ocupándolo para obligarte e tenerlas en cuenta. 

Eran líneas unidas que se convertían en una molestia muy agradable que te obligaban a contemplarlas. 

No tenían forma, tenían múltiples formas, según como las miraras. 

Esta obra (fragmento) se llama “Columna 71/9” y se creó en el año 1971.




Armando Andrade y sus esculturas, ocupando pequeños espacios

El artista Armando Andrade Tudela, nacido en Perú pero residente en Europa (entre Francia y Alemania) fue fundador del arte colectivo Espacio La Culpable de Lima, Perú, y nos muestra esta obra “Sin título” del año 2008 y propiedad de la colección MACBA



13.12.15

En una habitación negra, todos somos negros

Cuando estamos dentro de una habitación negra, somos también negros. 

No existimos excepto para nosotros mismos. 

En este lugar sólo existe esa luz y algunas pequeñas formas que la iluminan. 

Nosotros no estamos, no se nos nota. 

Sólo podemos contemplar, sabiendo que nadie nos va a contemplar a nosotros.


La forma mueve nuestra sensibilidad

“El conocimiento de la forma es la clave del entendimiento, no sólo en la ciencia, sino también en el arte. La invención de nueva maquinaria óptica ha ampliado el conocimiento científico de la forma y le ha revelado al artista un nuevo entorno visual”. 

La forma mueve nuestra sensibilidad


“La forma plantea un problema que atrae todos los recursos de nuestra inteligencia, y dispone de los medios para hechizar nuestra sensibilidad e incluso seducimos hasta el borde del extravío. La forma no es nunca trivial ni indiferente, es la magia del mundo”. Albert M. Dalq


12.12.15

La salida podría estar a sólo dos pasos de distancia

Si te da algo de miedo, sal. pero igual hay que vencer el miedo y mantenerse a la expectativa. 

Incluso aunque todo esté roto, siempre nos quedará la luz que nos viene por detrás para iluminarnos el camino. 

A veces incluso la vemos de frente, y simplemente tenemos que atravesar la pared para encontrarnos con ella. 

Nuestro atrevimiento es sólo ese, atrevernos a dar dos pasos para encontrarnos con la nueva salida.

9.12.15

Giorgio Morandi y sus bodegones en arpillera

Este pequeño cuadro de Giorgio Morandi lo pintó en el año 1942 y lo tituló de la casi única forma habitual en este tipo de obras: Bodegón (1942) y se encuentra expuesto en la Art Gallery of Western Australia

Giorgio Morandi nació en Bolonia en 1890 y comenzó a trabajar muy joven en la misma empresa en que trabajaba su padre, pero sus dotes artísticas le llevaron a la Academia de Bellas Artes de Bolonia donde estudió durante seis años. 

En un principio alumno sumiso, pronto manifestaría su necesidad de definir su estilo. Giorgio Morandi seguía al que fue para él uno de los maestros más admirados, Cézanne, y como él convertía sus composiciones en algo sencillo y a la vez sumamente originales por sus formas, colores y luces.

Durante varios años Morandi fue profesor de grabado en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Morandi falleció en Bolonia en 1964 y su obra, como la de tantos artistas universales, se encuentra repartida por todo el mundo y está considerado uno de los mejores pintores del siglo XX.

8.12.15

Escapar no sirve para escapar

Escapar no sirve para escapar. Lo tengo comprobado. Sigo aquí, entre vosotros, lo he intentado pero nunca logro mis objetivos. Para escapar hay que disolverse. Y eso es complicado sin dinero. Para disolverse hay que pagar un precio muy alto. Y tras pagar nos debe quedar todavía mucho más para seguir estando disueltos.   

7.12.15

Olas sobre una mar inventada

Suavemente suave hasta que se logra remarcar la dureza del detalle. 

Es la caída, es acercarse y ver sin desenfocar lo que está sucediendo a pie de calle. 

Se entiende mucho mejor lo suave que lo duro, lo difumidado que lo que vemos con todo su detalle.

1.12.15

¿Estará la felicidad dentro del carro de la mujer?

Aquellos caminos de dios, los que nos llevaban por donde otros querían. 

Aquellos caminos marcados en los suelos, mientras arrastrábamos nuestras cargas obligadas. 

¿Está la felicidad dentro del carro?