30.3.18

Flor del romero, sin que medien las gitanas del parque

Estamos acostumbrados al romero en el pollo, en un guiso de carne o incluso con tiento en una sopa o en una ensalada de verano. Pero el romero también tiene flores. Todos tienen flores menos los humanos. Flores, las del romero, que se dejan ver por los inviernos, hasta plegar en primavera. Cosas curiosas.

Arte en la Semana Santa de Zaragoza

La celebración de la Semana Santa se puede vivir con mucho fervor o sin nada y con una mirada turística o artística. Pero sin duda es además un elemento social que merece ser disfrutado y vivido desde cerca, para intentar entenderlo. Contiene una serie de elementos sociales de complicado análisis pues se mezclan multitud de detalles sociológicos que no pueden venir explicados ni en los libros sencillos de sociología.

La Semana Santa de Zaragoza es sin duda de las representaciones religiosas mejores de toda España y por ello del mundo. Esa mezcla de fervor, elegancia, musicalidad muy encajada en pocos instrumentos, una teatralidad clara en favor de la religión, una ocupación casi militar de espacios con empleo de elementos tan diversos como las esculturas, el arte textil, las flores, la jerarquía rigurosa, incluso esa parte algo escondida —que no se relata nunca y que tampoco voy a nombrar aquí— de relaciones entre personas y de ayuda, pero también de fiesta interna y de dolor incluso.

Los pasos, pero también todo el arte textil que acompaña a la historia de la Semana Santa, son elementos claramente artísticos, a los que acompañan el trabajo de miles de personas que forman parte de todo el conjunto de representación teatral fervorosa. 


28.3.18

Arte comercial en la fachada. Escaparatistas

Simples elementos pintados sobre la pared de una tienda de productos naturales. Ese concepto del arte acompañando un escaparate, una fachada, para ayudar a que nos fijemos en ellos, funciona.

El escaparatismo es una artesanía además de un oficio que en parte se ha perdido pues es mucho más amplio que poner maniquíes sobre una tarima. Es diseño gráfico con elementos arquitectónicos y visuales, donde las fachadas también deberían entrar. Un aplauso para los escaparatistas que resisten.

26.3.18

Palmas blancas en Elche. Origami con hojas de palma

Muchos de nosotros tenemos la imagen de las palmas del Domingo de Ramos como unos elementos realizado para niños de donde cuelgan caramelos o chocolatinas. Pero en el Levante, más en Elche, estas palmas blancas pueden tener varios metros de altura, estar realizados para formar imágenes religiosas adornadas por flores todo construido en un trabajo manual de artesanos que emplean las hojas nuevas de la palma, atadas y envueltas en sus propias hojas para que crezcan sin que les de la luz del sol.

Es un trabajo de origami pero empleando hojas de palma en vez de papel y cartón a las que se va dando forma, con unas técnicas creadas en los tiempos de la Reconquista.

Explicar la religión con obras de arte

Esta obra pequeña es la puerta de un sagrario de una parroquia de la isla de Ibiza. En aquellos tiempos en los que la formación casi no existía, el analfabetismo era casi total entre las clases sociales más pobres y de zonas rurales, había que transmitir con imágenes, pues no se podía hacer con libros ni con hojas informativas.

Una obra pictórica y una explicación servía perfectamente para que todos entendieran los mensajes religiosos. Si se adornaban con oro, en procesos que las personas no sabían recrear, más fácil para que se entendiera el gran valor de,lo explicado.

25.3.18

Art Street útil en una academia de Zaragoza

Que una academia cierre su puerta y al bajar su persiana deje ver una copia de esta pintura de Dalí es de premio al buen gusto. Sin duda al pasear a horas no lectivas, y poder contemplar esta obra, alegra la calle y el paseo por esta calle semipeatonal. El Art Street tiene un uso claro como oficio urbano para agradar los grises aburridos de las calles. Es una academia de formación muy variada, muy conocida e instalada en el centro de la ciudad de Zaragoza.

24.3.18

Melocotones rosas a los que les queda un poco


Es melocotón, unos melocotones rosas. Así de creíble, de simple, de futuro. Unos melocotones jugosos en forma de flor. Tan solo es necesario creer en la naturaleza.

Dulce Chacón y sus tiempos para el sueño

La extremeña y poetisa de la libertad, Dulce Chacón Gutiérrez, nos dejó este poema pequeño pero completo que deseo compartir y levantar hoy sábado de grises días.


"Siempre hay tiempo para un sueño

Siempre es tiempo de dejarse llevar por una pasión que nos arrastre hacia el deseo

Siempre es posible encontrar la fuerza necesaria para alzar el vuelo y dirigirse hacia lo alto

Y es allí, y solo allí, en la altura, donde podemos desplegar nuestras alas en toda su extensión

Solo allí, en lo más alto de nosotros mismos, en lo más profundo de nuestras inquietudes, podremos separar los brazos, y volar"


Dulce Chacón, Extremadura/Madrid, 1954-2003


Nota.: La imagen —muy bella, por cierto— es de Inma Chacón

23.3.18

La creatividad puede ser contagiosa? John W. O’Hagan

¿Crees que la creatividad puede ser contagiosa?

No solo lo creo, sino que los datos lo demuestran. Gran parte de mi trabajo se ha centrado en compositores, artistas visuales y filósofos, en qué trabajaban a lo largo de los siglos, y es increíble... Siempre han trabajado juntos. 


La actividad más importante se llevó a cabo donde se dio esta circunstancia: Italia, Florencia, Roma, París. Y sucede lo mismo en la industria del software en la actualidad. Sin duda, la creatividad es contagiosa. La gente dice que es por el conocimiento tácito. 

Si trabajas con un grupo de personas que son muy creativas, aprendes de ellas lo que no puedes aprender a través de un ordenador y también se crea cierta competencia. Todos los datos demuestran que es contagiosa. En otras palabras, trabajar juntos nos beneficia a todos.

John W. O’Hagan, Trinity College, Dublín

Qué es el Op Art o Arte Óptico?

El Op Art o Arte en Movimiento Visual o el Arte Óptico es una parte del arte abstracto contemporáneo que busca jugar con las ilusiones de nuestra vista, engañando al cerebro con lo que creemos ver. El espectador debe moverse a un lado o a otro, para ver esa sensación de movimiento, de cambio de colores, de vida de la obra que se transforma según tú mismo te más desplazando.

El Op Art nace con la exposición “The responsive eye” que el Museo MoMA de New York organizó en 1965. Allí se etiquetó por primera vez una tendencia artística que se había creado unos años antes y de la que uno de los principales ejemplos fue la muestra colectiva organizada por la galería Denise René bajo el título “Le mouvement”.

Algunas de las obras de Duchamp, Yaacov Agam, Calder, Vasarely, Víctor Vasarely, Eusebio Sempere, Jesús Rafael Soto, Abel Ventoso o Robert Jacobsen formaban parte de un nuevo estilo definido dentro de la abstracción geométrica: el Arte Cinético, intentando mostrar el movimiento en sus piezas, de una forma fácilmente perceptibles.

El Op Art busca en el espectador una clase de movimiento visual nuevo, distinto al de la escultura. El generado por la propia mirada del espectador a través de un juego de ópticas o patrones de repetición. La geometría, las líneas y el color son fundamentales en estas nuevas obras, donde un simple efecto de contraste puede producir sensación de profundidad o de superposición de planos con volumen.

Simetrías, asimetrías, minimalismo, formas puras, cambios de colores, composiciones pensadas para engañar y confundir a los sentidos del espectador y sorprenderlo, basándose en los siguientes aspectos creativos.

Yuxtaposición de colores junto a zonas grises, blancas o negras.

Crear juntos espacios de color o de luz positivos y negativos.

Crear líneas rectas o curvas, paralelas o divergentes, que ayuden a crear movimientos

Crear tensiones ópticas entre elementos muy simples y a veces repetitivos

Mucho contraste con pocos colores.

Repetición de formas y colores, creando patrones que se repiten, cambiando tamaños o posiciones de las formas.

Uso de líneas y formas simples, geométricas y fáciles de comprender si estuvieran separadas del conjunto.


El agua mojada es de lo más borde

Cuando el agua se pone borde es que moja a todo lo que se mueve a su alrededor. 

No se está seguro ni aunque seas un pedazo de hierro de los duros. 

El agua no respeta a nada ni a nadie. 

Buff!!


22.3.18

Alguien no quería pintar la luz. O eso nos dijo

Hoy he encontrado entre mis apuntes y copias de otros autores esta página de algún libro. No sé su autor, no sé si es alguien famoso o no. Pero su texto me ha parecido muy interesante. Os lo dejo, aun sin saber a quién pertenece el texto.

“No quiero pintar la luz, dejaré un engaño para atraparla, la observaré a hurtadillas, la olvidaré, y de nuevo me encontraré con ella para emocionarme. La luz no es pigmento en el cuadro (no está pintada), la luz existe en el cuadro. Tres efectos (momentos) de luz en un mismo cuadro".

Naturaleza verde imposible de repetir con acrílicos

Pintar con naturaleza es fabuloso pues se disfruta dos veces. Cuando la observas y cuando ya en casa la vuelves a observar cazada o robada.

Casi es imposible crear estos colores, estas texturas y formas. Así que para los no dibujantes, lo mejor es escaparse en búsqueda de lo natural.

No nos creamos que todo está mostrado, depende del encuadre, del momento, de la luz, de tu propia selección.

21.3.18

Paisaje natural y húmedo, aleatorio

Se come, dicen, se tritura o se conserva, dicen. Es un pequeño paisaje natural. Pero yo no me lo absorbería en una infusión.

No es una obra de Paul Jackson Pollock, eso seguro.

Esta gaviota recién duchada, quería lío violento

Si alguien se te queda mirando fijamente y con insistencia, incluso con un pequeño toque de chulería…, tienes pocas oportunidades de entablar una conversación.  Si además es una gaviota, las posibilidades decaen. 

Así que no le dije nada y me quedé inmóvil, no fuera a quererme demasiado. Recibir un beso de una gaviota recién duchada no me pareció agradable esa mañana.

Algo más que decoración, sin llegar a ser arte

Simplemente un golpe de color, unas formas, un detalle seco en un pasillo. Esa simple forma de rellenas espacios para convertirlos en un paisaje interior con pocos elementos. Parece decoración y lo es. Pero también tiene ese toque de arte sencillo, de entender de volúmenes y de formas. 

Miquel Barceló y su cúpula de la ONU en Ginebra

La ONU tiene varias sedes, todas ellas símbolos de la humanidad, foros en búsqueda de la paz y la concordia, aunque muy pocas veces lo consigan pues los hombres somos tan burros, que creamos lo importante para luego no hacerle caso.

En New York junto al río tenemos una de las sedes de la ONU, rodeada de obras de arte conocidas. En Ginebra tenemos otra, con la cúpula de Miquel Barceló que representa un cielo de posibilidades. También hay en Viena y Nairobi.

Pera vayamos a la ONU de Ginebra. En la Sala de los Derechos Humanos y la Alianza de Civilizaciones podemos ver una idea del mundo representando la grandeza de un mar moviéndose sobre nuestras cabezas, llenado de color y luz el futuro que se pelea debajo de ella. Como una gran cueva donde un mar de estalactitas, de animales de colores, de luces y agua, nos vigila los movimientos.

La cúpula de Barceló no es una, sino miles. Depende del lugar desde donde la observes, de la luz, de la hora del día, de tu sensación en ese mismo momento. Es como si esa obra que está sobre nuestras cabezas se moviera con sus luces y sombras, empequeñeciendo nuestra presencia.

Todo es flexible, nada es sólido y contundente, todo se va modificando según el momento. Como las decisiones que hay que tomar debajo de la cúpula, en una metáfora del tiempo y de la importancia de los elementos y de nuestros puntos de vista.

Estamos hablando de una obra de 1.400 metros cuadrados que necesitó casi 35 toneladas de pintura y casi un año de trabajo de Barceló junto a 15 colaboradores que le ayudaban en el proceso. Inaugurada a finales del año 2008 es el cielo de los 724 compromisarios que deberían estar dentro de esa enorme habitación defendiendo a todo el mundo, con el sentido común del momento y de la humanidad.



20.3.18

Andréi Bely y su Línea de la vida. Escritura simbolista

Durante la visita al Museo Estatal de AS Pushkin en Moscú los visitantes pueden ver objetos de interés y autógrafos de Andréi Bely, sus fantásticas esquemas y dibujos únicos; libros, retratos, fotografías, una fascinante historia de la vida y obra del escritor simbolista, filósofo y místico, cuya contribución a la cultura rusa del siglo XX no puede ser sobreestimado; toda su dramática relación con Alexander Blok, en viajes al extranjero y la vida en la Rusia soviética.

Este cuadro o literatura pintada lo tituló La era del espejo del destino o La línea de la vida, y se puede contemplar en el Museo Estatal Pushkin en Moscú. ¿Qué nos quiso decir 
Andréi Bely con esta ilustración donde mezcla literatura simbolista e ilustración? Era matemático, filósofo, escritor, filólogo y gran viajero. Un clásico intelectual de la Rusia de principios de siglo XX. Su obra literaria más conocida es 
Petersburgo.

Almas en pena gritando salir del purgatorio

A veces se me escapa la procedencia de una obra, de un autor o lo que es más complicado, de una intención. Esta obra enmarcada la encontré en una pequeña iglesia de la isla de Ibiza. No ha logrado descifrar la nota ni del autor ni de su título. Parecen almas en el purgatorio, pero no lo puedo asegurar. Pero sin duda es toda una intención clara, una sensación de que efectivamente puede ser así. 

Almas en pena gritando salir de allí. Uff qué miedo ¿no? Casi es preferible el infierno.

Peces nadando sobre tabla de Cristina Díez

La artista Cristina Díez nos ofrece estas dos obras que parecen simples en su realización pero muy efectivas en su resultado final, realizadas sobre tablas y donde vemos nadar a dos peces casi vivos. ¿Se puede pedir algo más que sentir el mar tan cerca?

Cristina Díez es natural de Jerez de la Frontera y reside en Ibiza desde hace 25 años. Es de formación autodidacta y además de exponer en salas de Baleares paisajes u obras marinas, vende sus obras en el mercado de Las Dalias.



Helga Weissová y sus dibujos horrorosos, de horror

El arte de la niña Helga Weissová se puede ver pues sobrevivió al horror. En diciembre del año 1941 y viviendo en Praga, cuando acababa de cumplir 12 años la deportaron al gueto de Terezin por ser sus padres judíos, donde los nazis agolparon a decenas de miles de personas judías en la que fuera Checoslovaquia.

A partir de aquella deportación su padre le dio un consejo que cumplió toda su vida: “Pinta lo que ves”. Y gracias a esa sugerencia podemos conocer algo más de aquellas barbaridades.

Y lo que observó a partir de fecha fue la muerte en todos los barracones de aquella ciudad, previa al transporte hacia los campos de exterminio de Auschwitz, Mauthausen o Freiberg, donde Helga pasó los cuatro años siguientes.

Hoy, esos dibujos pueden admirarse en el Centro Sefarad de Madrid, que ha abierto una exposición de la artista hasta abril 2018, en colaboración con el Centro Checo y el Ayuntamiento de Huesca.

Helga Weissová tiene hoy 88 años, vive en Praga y es consciente tanto de su suerte por haber sobrevivido como de su buena actual salud. Fue una de los 100 niños supervivientes de Terezin, un milagro si contamos que por allí ingresaron 15.000 menores de 16 años junto a sus padres y familiares.

Cambiemos el color de lo que vemos. Algo hay que cambiar

Lo imposible, lo daltónico como normalidad se puede crear con ganas de ver el mundo de otro color. No nos gusta lo que vemos, así que tal vez haya que empezar por cambiar nuestras gafas de ver y empezar a pintar de colores diferentes nuestra sociedad. No sé si servirá de algo, pero lo actual nos lleva al infierno.

19.3.18

Virgen de los Desamparados de Valencia

En Valencia además de San José hoy se rinde fiesta a su Patrona, la Virgen de los Inocentes, Mártires y Desamparados o Virgen de los Desamparados, conocida más popularmente como La Geperudeta, una advocación de la Virgen que data del año 1407 cuando un sacerdote de Valencia intervino en un ataque a una persona perturbada que estaba siendo agredida por unos jóvenes. 

En su honor y en el de las personas que sufren persecución irracional y cruel cuanto más inocentes, impotentes e irresponsables son las víctimas, se creó posteriormente un hospital y albergue y luego una cofradía para atender a niños y jóvenes sin futuro claro, mártires, huérfanos y enfermos.

Así que hoy os dejamos una imagen de la Virgen de los Desamparados que se pone enfrente de la Catedral, para recibir un manto de flores en una ofrenda similar a la que se hace en Zaragoza el Día del Pilar.

Es la tierra ya, un pastel de basura escondida?


El artista callejero Blu nos plantea en esta intervención suya una pregunta muy simple. ¿Es la tierra, ya, un pastel de basura escondida? 

Pero de basura en todos los sentidos. Basura de esos desechos inservibles, pero también basura moral, basura disfrazada de hermoso pastel que nos ofrecen para picar sobre él. 

Curiosamente la persona que nos ofrece la mierda es una dama de cadena de oro en la muñeca. Blu se la podía haber ahorrado, pero no quiso, la remarcó bien. Quien nos ofrece la basura es quien la domina, quien saca beneficios de ellas. Quien nos engaña pintándola de verde. 

Arte denuncia. Fundamento del arte

El arte tiene un componente de denuncia, de reclamación, de verdad, de realidad social y de grito. Sin ese componente que se modifica o se adapta según momentos históricos, el arte no tiene un sentido total. No debemos convertir al arte en un simple sistema decorativo de nuestras estancias, sean calles, despachos o habitaciones. Debe contener algo más. Siempre lo tuvo, desde los tiempos prehistóricos cuando el arte era religión o creencias o peticiones a sus dioses. Veamos qué nos dice esta obra de art street.

Noticias: Los ricos pagan a otros ricos para que le digan a la clase media que culpen a los pobres

Esta obra se titula La verdad, y la realizó el artista británico Groovy Mutation

El retrato más antiguo que se conoce

Este podría ser el retrato más antiguo conocido hasta ahora, mostrando una pequeña escultura de la cabeza de una mujer encontrada en Dolní Vestonice en la región checa de Moravia. Esta escultura se calcula que fue tallada hace unos 26.000 años sobre marfil de mamut, y mide unos 47 mm de altura.

La zona de Dolní Vestonice es un lugar con yacimientos del Paleolítico sobre el que cada vez sabemos más cosas, ya que los arqueólogos han encontrado cabañas, varios enterramientos y objetos fabricados por aquellas personas de Centro Europa donde destacan varias esculturas, lo que no es tan frecuente.
Y entre las esculturas, esta que vemos arriba, una excepcional cabeza de mujer esculpida sobre un fragmento de marfil de mamut. Parece que representa a una mujer determinada, ya que tiene unos rasgos peculiares, como es un ojo herido o deformado, con el párpado caído, y con la mejilla izquierda y ese lado del cráneo hinchados. Quizá tenga relación con el cuerpo hallado en uno de los enterramientos de este lugar que tenía la parte izquierda de la cabeza deformada.

Encontrada en el año 1937 en los yacimientos de Dolni Vestonice en la región de Mikulov (Moravia, Chequia) está considerado en el mundo del arte como el retrato más antiguo que se conoce hasta la fecha.

18.3.18

No desees tener Els Fameliars, son muy complicados

Dicen algunas tradiciones orales de las Islas Baleares que existen unos seres pequeños y muy feos aunque pocos han visto, que son capaces de realizar cualquier tipo de trabajo de forma maravillosa y muy rápida. Pero nadie es perfecto y estos duendes solo son capaces de hacer dos cosas y siempre están haciendo o la una o la otra. Trabajar o comer.

Sí, o trabajan maravillosamente y están haciendo lo que les ordenamos y sin parar, o bien si se les acaba el trabajo…, empiezan a comer con voraz deseo y acaban con toda la comida que pillan.

Esto parece muy interesante y por eso hay personas que en la noche de San Juan acuden a lugares donde estos duendes se aparecen, sobre todo debajo del puente viejo de Santa Eulalia, para tener un trabajador incansable en su casa. Esa noche deben coger una botella negra y opaca para no ver el milagro que se produce en su interior. Deben meter dentro de ella una flor que solo está floreciendo en esos días por los lugares sagrados donde se obra el milagro. Cerrar bien la botella y esperar unos minutos.

Pasado el tiempo la botella empieza a moverse y es el momento de abrirla y ver cómo sale “Els Fameliars” desde su interior. Es un duende mágico que no parará de trabajar para tí. Y gratis. Pero trabajará en las tareas más inverosímiles que tu te creas. Y es mejor que le encargues trabajos muy duros, o si no es así, se te volverá en tu contra. Construir grandes paredes en una noche, plantarte grandes campos agrícolas, limpiarte enormes palacios.

Pero cuidado con lo que se desea. Le tienes que estar dando trabajo constantemente, no hay otra. Si en un momento se queda ocioso els Fameliars se pondrá a comer y beber todo lo que tengas por tu casa, te vaciará la despensa y el frigorífico, luego se comerá tu hacienda y tus ahorros. Cuidado con pedir lo que no se sabe controlar. Pues meterlo otra vez en la botella es complicadísimo y se necesitan conocimientos de brujería y de oraciones muy secretas.

Las puertas antiguas que nos llevan al pasado

Las puertas antiguas son ahora simples objetos muertos. Testimonios de otras vidas, de tiempos ya fallecidos. alguien las construyó con la mayor ilusión de uso. Y se usaron desde lo nuevo. Pero hoy nos parece algo caduco, un simple cadáver de otros tiempos. Si acaso algo bello en el momento.

Dibujo a tinta. Técnica de ayuda si no sabes dibujar

Este sencillo trabajo a pluma y tinta china, o a rotulador o realizado con un palito de una rama, pues con todas estas herramientas se pueden lograr texturas parecidas, es un claro ejemplo de lo sencillo que puede ser crear un dibujo de recuerdo, una instantánea dibujada partiendo incluso de una fotografía nuestra que podemos emplear como base.

Si el dibujo se nos da muy mal, incluso podemos hacer una pequeña trampa. Convertimos nuestra fotografía en el ordenador un blanco y negro muy esquematizado, con casi manchas de color. Y con un programa de retoque de imágenes bajamos la intensidad del dibujo hasta hacerlo casi imperceptible.

Una vez esa imagen ya casi sin tono, muy débil, la imprimimos en nuestra impresora en un papel de unos 120 gramos y a ser posible de un color algo crudo, ligeramente crema. Si hemos hecho bien el retoque de la imagen en el ordenador, nos saldrá impreso un boceto muy débil de la imagen, que nos sirve como indicación para ahora con la tinta y a mano, ir dibujando sobre el papel.

Si nos salen zonas algo empastadas de tono desde la impresora, aunque sea bajo, podemos aplicarle a la imagen algún filtro para que nos saque los perfiles y se olvide de las manchas. A partir de este impreso, a dibujar sobre él.

Notting Hill algo más que un barrio de Londres

Hoy, creo que casi 20 años después de lo natural, he visto la película Notting Hill en televisión, algo que parece ilógico y casi antinatural. Como yo mismo. 

Los tiempos siempre pasan por encima de las películas, más que por la literatura, donde los paisajes y las personas te las imaginas tú como lector y las recreas según lo que en ese momento piensas. En el cine ves lo que quisieron que vieras en el momento de rodarla.

Lo curioso de mi caso es que al poco de estrenar la película en los cines (y sin que la hubiera visto) entré a la librería en mi visita al barrio de Notting Hill sabiendo que estaba dentro de un espacio que era famoso en aquellos momentos por medio mundo. 


Disfruté de la visita y me pareció una librería muy pequeña, no en comparación a nada, pues no había visto la película como ya he dicho, sino a los espacios necesarios para meter cámaras, focos y personas animando y dirigiendo.

En la película me ha gustado el trabajo de ambos protagonistas, y la sonrisa de Julia Roberts me parece espléndida. Y el trabajo de Rhys Ifans Owain un excelente actor de reparto que debería haber tenido mejor suerte. 


Pero sobre todo me ha gustado el guión caramelizado pero que encaja perfectamente adornado por la música y los personajes hasta crear un cuento que sigue vivo aunque ahora los modos y las formas se hayan transformado. 

Es curioso, pero dos décadas han sido suficientes como para saber que hemos perdido la inocencia social. Otra vez.

17.3.18

Estampas religiosas de otro siglo

Las estampas religiosas fueron una constante hace medio siglo. No solo de escapularios vivía el hombre. Y sobre todo la mujer. Eran años en los que la religión católica dominaba todo el entorno, sobre todo el familiar. Y las estampas eran una forma muy sencilla y barata de financiación, que soportaban las familias sin grandes esfuerzos. El precio casi se pactaba en relación a las posibilidades.

De aquellas estampas surgió una forma de “ver” la religión, sobre todo en familias con pocos recursos educativos. No se les podía dar una Biblia pues no sabían leer, pero en cambio una estampa servía casi como de amuleto. 

Dejo dos ejemplos de estas estampas que se imprimían en pequeño o en tamaño A4 ó incluso A3, según familias, en huecograbado, tipografía o litografía. E incluso como es el ejemplo de estos dos estampas, se enmarcaban en servían para los viacrucis en el interior de las iglesias de las pequeñas localidades.


La pintura popular también merece un respeto


La pintura popular, esos pequeños cuadros casi de aficionados que se pueden ver en algunos locales a modo de simples objetos decorativos, son también instantáneas pintadas que intentan reflejar la belleza del momento y del lugar. Y son sobre todo artesanías realizadas como forma creativa de ganarse la vida o de disfrutar con el arte sencillo. Por ello son ejemplos de respeto, aunque no alcancen sus autores ni la fama ni la perfección.

16.3.18

Los higos nacen antes que las hojas. Eso es arte


Nadie duda del arte de la naturaleza, de esa capacidad de regeneración y de sorpresa. El otro día descubrí que las higueras son capaces de dar higos antes de dar hojas. Parece un milagro de la urgencia, un ataque al sentido común. Solo tiene palos que aparentan secos, algún esbozo de hojas que desean nacer y ya tiene frutos con dos bemoles y grosores puestos. Arte Natural, naturalmente.

Bueno, siendo correctos no son higos. Son brevas.

Balcones de mentira que son de verdad

Los balcones de colores ofrecen esa mirada artificial frente al paisaje, que colorea el ambiente de mentiras. Pero a veces las mentiras además de piadosas pueden ser incluso simpáticas. Y mal hacen el justo, muchas veces menos que una verdad a destiempo o manipulada. Las verdades auténticas ya casi no existen.

12.3.18

Karto Gimeno nos mete miedo. Queriendo

El fotógrafo Karto Gimeno nos asusta con su trabajo “Confort Hell” en el Centro de Historias de Zaragoza pues nos advierte que nuestro hogar, tal vez…, es posible…, no sea un lugar tan seguro como creemos. 

Nos intenta explicar que tal vez haya demonios silenciosos que nos miran escondidos, observadores de nuestros miedos y en silencio para no ser notados. Demonios íntimos que están allí y no piensan moverse, asentados en lo que nosotros creemos es nuestro hogar, y en cambio es el de ellos. Uff!!

9.3.18

La publicidad también puede ser arte

La publicidad es muchas veces una forma más de arte, no solo por emplear el diseño gráfico de calidad, sino por la suma de imágenes, ilustraciones y frases poéticas que incitan al consumidor a moverse hacia un lado u otro. La publicidad también provoca, mueve sensaciones, incita en una dirección.

Esta imagen es de la publicidad de un banco, como podemos ver en el logotipo que no he querido borrar. Sí lo he hecho con el nombre del anunciante, pues lo importante es el grafismo, el arte que se esconde dentro de la publicidad. 

La suma de texto e imagen es más que suficiente para motivar sensaciones. Es decir  llevarse al espectador a su terreno.

8.3.18

Steve Gibson y sus esculturas de cartón

Steve Gibson es un muy reconocido artista inglés de Liverpool y zaragozano de adopción pues trabaja en el barrio del Gancho desde la década de los 90 del siglo XX, donde hace unos retratos de zaragozanos y zaragozanas a tamaño real que sorprenden por su calidad pero sobre todo por su forma de lograr vida sobre papel, con trazos negros sencillos pero muy precisos.

En los últimos años se ha adentrado en el campo de la escultura empleando materiales tremendamente sencillos para lograr obras de una calidad excepcional. Trozos de cartón pegados y pintados con acrílicos, recubiertos de resinas para sujetarlos y mantenerlos en el tiempo. Es simplemente una suerte tenerlo entre nosotros.

7.3.18

Peleas de libros en la oscuridad de la librería

Los libros también se pelean entre ellos. Tienen que ganar y perder, conquistar mercados y almas, ideas y sensaciones. Los libros tienen sus propias armas, y cada uno escoge las que mejor cree potentes para la batalla a entablar en las conciencias de los compradores.  Los libros tienen soldados en forma de párrafos, sobre todo al principio. O empiezas con buena artillería o estás perdido.

Dedicado a Miguel Hernández;, por José Lucas

Que Renfe ayude en la construcción de este pequeño monumento dedicado al poeta Miguel Hernández en Murcia es un detalle para señalar. Un transformador o un depósito, convertido en Arte por el artista murciano José Lucas Ruíz en el año 1989. 

Sus obras de expresionismo abstracto son muy personales y están realizadas con trazos enérgicos y con una paleta de colores fuertes y con gran contraste. Esta obra la tituló “Los Toneles”.

6.3.18

Todo lo imprescindible para triunfar

Todo lo imprescindible para triunfar. Una CocaCola, la mochila abierta para recibir el sueldo y mucha alegría y ganas de agradar el aburrimiento de la espera. 

El sonido todavía no os lo podemos mandar, no hemos sido capaces de extraerlo de la imagen, pero es cuestión de tiempo.

Ventanuco cerrado para no asomarse

Prohibido asomarse a una ventana cerrada, pues por algo se habrá cerrado. Aunque lo prohibido siempre resulta atractivo.

5.3.18

Nos falta comunicación táctil

El ARTE de la ilustración, de la viñeta, de la literatura sin palabras. No son necesarias. El ARTE de entender la sociedad. 

4.3.18

Tal vez lo que sabemos no es nada para intuir

Nunca sabemos qué es nada. 


Siempre sabemos que la nada puede ser un algo.


A veces intuimos que el saber no sirve para nada.

Xolaka y sus puertas artísticas en Zaragoza

En el desierto poblacional zaragozano, en la localidad de Torrellas, cerca del Moncayo, la alcaldesa ha tenido la feliz idea de promocionar el pueblo a través del ARTE, de invitar a que los artistas pudieran acudir a su localidad a pintar murales. Empezó en el año 2016 y ha continuado en 2017 con el artista valenciano Xolaka. Y tras pintar un gran mural y hablando con los vecinos de la localidad de Torrellas, el artista decidió intervenir en cinco puertas de corrales de la localidad, abandonadas. 

Pero no contento con su obra, Xolaka ha vuelto en este febrero a pintar otras cinco puertas más, hasta completar un trabajo de personas de edad, multicultural, excelente, que en estos momento se compone de cinco murales y diez puertas, trabajo que continuará hasta el año 2019, para convertir a Torrellas en un pueblo de paredes vivas a través de arte.

3.3.18

Catedral de San Miguel y Santa Gúdula. Puerta de sagrario

La Catedral de San Miguel y Santa Gúdula en Bruselas es una visita obligada. Dentro nos podemos encontrar unas hermosísimas vidrieras, pero además esta pequeña puerta de posiblemente un sagrario. No siempre es fácil adivinar qué quiso transmitirnos el artista con sus obras, y pèrsonalemnte este es uno de esos casos. Unos ángeles alrededor de un plato que contiene la cabeza de una res.

2.3.18

Mosaico de Apolo en la ciudad de Gante en Bélgica

Este mosaico está en la fachada principal del Teatro Royal Dutch de la ciudad de Gante en Bélgica, una ciudad que hoy nos suena pequeña pero que en tiempos fue la segunda ciudad más importante de Europa, tras París. Representa a un Apolo triunfante que entra en carroza tirada por caballos blancos, rodeado de las Musas de las Artes. Fue construido el edificio a finales del siglo XIX en estilo Art Nouveau.

Toda la ciudad es una belleza exquisita, un lugar para perderse unos días.