24.8.19

Icossi, un dibujante del New Yorker del que no sé nada

Este dibujo similar a un grabado hecho en madera y en negativo, como si fuera una clásica xilografía, lo encontré en una revista de los años 30 de New York, la muy reconocida: New Yorker. Me pareció un dibujo agradable y pedagógico para ver como casi un siglo después sirven algunos ejemplos sencillos de dibujos hechos on gracia y arte, para ser casi actuales.

Esperaba poderme encontrar datos del artista que lo había creado pues conservé su nombre. 

Icossi

Pero no he sido capaz de poder encontrar nada de esta persona. 

Icossi. 

Es lógico pues si alguien ha fallecido antes de que existiera internet, ya no es fácil que te multipliquen, excepto que sea realmente importante. Incluso en el arte tendremos con las décadas castigando nuestras historias este corte tremendo y muy negativo, entre los que sí salen en internet y los que poco a poco tenderemos a olvidarnos de ellos.

El Árbol del artista sudanés Ibrahim El-Salahi

Hay miles de artistas por todo el mundo que no siempre son bien conocidos y reconocidos fuera de sus zonas geográficas de expresión y comercialización de sus obras. El caso del artista sudanés Ibrahim El-Salahi puede ser uno de ellos, y creo que se merece un espacio para darnos a conocer el arte que se hace en África, muchas veces un trabajo que a la vez que es desconocido es muy interesante para conocer otras formas de expresión.

Ibrahim El-Salahi es un claro exponente del Arte Hurufiyya (movimiento Al-Hurufiyyah o el movimiento Letterist Norteafricano), que trabaja el grafismo y la caligrafía buscando dentro del arte contemporáneo una forma de expresión que se aleje a las clásicas maneras árabes de expresión, pero sin acercarse al arte y expresión occidental. 

Él es uno de los principales exponentes del movimiento de Arte Hurufiyya que buscaba combinar formas gráficas tradicionales, especialmente en la caligrafía, obras de arte contemporáneo con una identidad árabe original, desde mediados del siglo 20. Un arte abstracto que busca también la propia meditación a través de su propia expresión cultural.

La obra que vemos se titula “El Árbol” y fue creada en el año 2001, con tintas de colores sobre papel.

19.8.19

Por su simplicidad es por lo que es tan importante el ARTE

El ARTE simple es un arte de sentimientos, de sensaciones, a veces de recuerdos internos, de instantes y sobre todo de miradas interiores. No tiene que ser fabuloso, increíble, maravilloso… para que sea atractivo y te traslade a otro lugar. 

El ARTE es también recuerdo. Vida propia. Instantes que vuelves a recuperar y que te iluminan. 

La fuerza del ARTE está precisamente en su componente más sencillo y simple, en su capacidad para motivarte por dentro y revolver tus miradas. 

Por su simplicidad es por lo que es tan importante el ARTE. Porque cualquier elemento te puede trasladar de lugar.

14.8.19

Categorías para una necesaria convivencia

Lo que tiene este verano es que se diferencia de los anteriores por la tardanza o nula expectativa de confección de gobiernos en España y por el eterno hundimiento económico argentino,

También por las sombras de Grey en la conciencia de Trump, político quijotesco que para contentar a los workerclass white trash que le votaron (y a Marine Le Pen a la vez en Lille y Marsella. Su ¿acción política en redes? intenta evitar que los cinturones industriales de los Grandes Lagos americanos empiecen a ser almacenes de óxido equivalentes a los barracones de la industria pesada soviética de los agujeros transiberianos.

Su guerra comercial es con China pero las pocas cervezas o cafés que se pueden tomar en las ciudades de interior españolas (a quién le joda de izquierdas, del Estau español) esta semana se debe a que nuestros peligrosos nuevos convecinos no tienen nuestras categorías. Especialmente, no tienen la app de la categoría domingo, día de la Virgen ni tampoco Viernes Santo que es cuando menos se escaquean de servir con humildad confuciana.

Todos somos productos generacionales de nuestras categorías. A lo que añadir en el eje de abscisas origen social, racial etc. Y puede que sexo y orientación sexual, pero mientras haya gente que se lo salte en silencio, solo puede y no será universal más que para la negación de sus derechos.

Así, la categoría postguerra yo la sigo padeciendo en forma de nevera permanentemente llena -mi madre está en conflicto permanente contra la autarquía y la harina buena pero negra-.

La categoría mayo del 68 la ha exprimido y agotado con ironía para muy bien el filósofo José Antonio Marina. Como antes José Luis Sampedro y negación charnega de Juan Marsé. Ha inspirado determinadas categorías morales como el labordetismo, de dudosa eficacia táctico política al parecer, son principios que molestan para negociar.

Andalán engancha pero enseguida se le niega, laminado por la real politik.

Luego viene la mitificación de los dolorosos 80 y sus horteradas, la negación de la sutil generación de los 90 que ya no son sino acreedores de las anteriores. Todo porque no han pensado ya en términos de que el que algo quiere algo le cuesta. Son bellos y hedonistas los hijos de la España optimista yeyé. Tienen incluso conversaciones con sus padres e, incluso en los barrios más marginales de Zaragoza, en alguna ocasión les han regalado zapatillas para correr a sus padres.

Por lo demás, han violado versos alejandrinos con profusión y calidad.

Qué decir de la minoría blanca educada de la generación X que ya no va a coger fruta ni vendimiar, apenas, para pagarse unos estudios. De mirada lánguida y capaz, carne de ciudadanía del mundo. Son tan nuestros como quien baila reggaetón cada fin de semana, esa música que se impone en guerrilla partisana calle por calle. No se ve ningún crío caucasiano la segunda semana de agosto en la Avenida de Madrid de Zaragoza ni en Ramón y Cajal en el postlaurentis oscense. Solo vemos los que no tienen dónde ni con quién ir, sean los demás o no estructuralmente pobres sí que lo tienen y a quién heredar también. Y lo sienten.

Estoy releyendo a Harold Pinter, ejercicio que recomiendo en el insulso verano. Porque el bombardeo de que la realidad es lo que no parece es mayor, como en la campaña de Navidad y en la Semana Santa en que la ciudadanía, por imposición civil, parece más espiritual.

El dramaturgo inglés es afilado y nada absurdo. Plantea de manera rotunda que no es el hombre el que ha creado la palabra a su conveniencia, sino más bien es el logos el que está raptando al hombre.

Las categorías habitante neorrural, amante casada, salir fuera del armario como acto físico, ceder para alcanzar el consenso, aragonés del sur, nuevo vecino de Las Fuentes, chino con bar al que le perdonan los impuestos, fichaje rutilante del Real Zaragoza, devoto asistente al Rosario de la Aurora… es posible que nos posean, que nos adaptemos como el hábito hace al monje…

Mientras Savall y Ouka Lele visitan esa Jaca tan alejada del Camino de Santiago como parada de postas comercial, su origen mercantil. Que recordará un mercado medieval. Con sus jóvenes preocupados por el inicio de la Liga de Fútbol o buscar piso para compartir y no volver.

Dentro del bosque de Bronchales durante un rato no seremos nadie, por eso es mejor ir empresa de servicios por delante para hacer multiactividades. Un joven caucasiano español de menos de 30 años no pensará nunca que se pueda ir de otra manera o para hacer un uso consuntivo del espacio cazando.

Una pista de secano del Jiloca es el Camino del Cid.

13.08 Luis Iribarren

12.8.19

Esgrafiado de fachadas en Martorell

Algunas fachadas de grandes casas en la localidad de Martorell (Barcelona), de las que ya hablé aquí hace un tiempo, te ofrecen una mirada urbana de principios del siglo XX que logra hacernos entender mejor lo que eran las grandes familias y sus deseos de destacar sobre las demás.

Sobre las paredes y el estuco se crearon obras esgrafiadas de arte que han perdurado hasta nuestros días, con imágenes dibujadas representando las labores del campo o de los dueños de los edificios, fueran comerciantes, tejedores, vinateros o ganaderos. 

Curiosidad y técnica de rascar las paredes para formar imágenes que imitaban grabados y que en realidad es una técnica antiquísima con miles de años de antigüedad. 

Fanzara en Castellón supo entender el Arte Urbano

Una hermosa pintura urbana de la localidad de Fanzara en Castellón, para decorar el urbanismo. Una (muy) pequeña localidad en número de habitantes, pero una inmensa localidad si nos atenemos a su arte urbano. En el Valle del Mijares, han sabido defender su pueblo contra el proyecto de un vertedero industrial y contaminante y además en plena pelea social supieron sacarse del mundo de las ideas propias la iniciativa de un Museo de Arte Urbano.

“Continuamos viviendo la cultura como un lujo, no como una necesidad, por eso iniciativas como la de Fanzara sólo debería sorprender por la bestial calidad de algunas de sus obras y artistas, no tanto por lo anecdótico del dónde y el cómo y el por qué. El arte urbano es grasa lubricante para nuestros huesos renqueantes” Bocángelus. 

Nota.: La imagen es de Luis Iribarren

8.8.19

Peces volando mientras las cerezas flotan en el ambiente

Para un niño de dos años y poco este cuadro realizado por él mismo con pinceles y dedos le ayuda a expresarse de forma artística. Es la maravillosa función del ARTE. Comunicar con formas, con colores, con sensaciones, con esa abstracción del pensamiento, de la mirada personal de cada uno.

El niño sabe perfectamente qué está haciendo. Qué quiere hacer. pero incluso si no supiera qué está haciendo, lo curioso es que SÍ SABE EXPLICARLO. En el arte a veces se puede trabajar de forma aleatoria, y luego ser la mirada del artista la que explica qué se ha realizado. No siempre se tiene que saber qué se está pintando con anterioridad a realizar el trabajo. La casualidad aleatoria también tiene su propia forma de expresión. Y de eso sabe muy bien la abstracción en casi todas sus variables.

Incluso en la literatura clásica, no siempre que se empieza a escribir una obra se sabe qué va a salir de ella, qué objetivo final va a tener. Depende pues los personajes cobran vida propia. En un cuadro, las formas, las manchas, los colores, cobran vida propia.

Pero vayamos otra vez al cuadro. ¿Qué explica el niño que ha pintado él en este lienzo? Pues tras terminarlo, o ser retirado al pensar los adultos que ya está terminado, él explica que ha pintado peces de colores, un río, un cielo y unas cerezas. Con su explicación todo tiene ya sentido. a partir de ese momento, puede gustar o no, pero lo que sí es seguro que por un momento nos hemos metido en la forma de pensar y entender del niño, nos hemos convertido en niños, y hemos visto el río, el cielo, las cerezas y los peces saltando desde el río hacia el cielo. Y eso nos lo ha dicho (sin querer, posiblemente) un niño de poco más de dos años. Y nosotros nos hemos convertido en niños de dos años.

Efectivamente, enseguida irá al colegio, y lo pulirán, y lo volverán academicista, y dejaremos de ver peces saltando, cerezas flotando y aguas que se mueven. Ha sido así siempre. No nos podemos rebelar contra la enseñanza que sin querer, también reprime. Todos tenemos que ser más parecidos, a costa de pulir los extremos.

5.8.19

Esto no es ARTE y lo saben los incapaces para crear arte

En este blog ponemos obras de arte de muy diversa procedencia, algunas son clásicas y otras claramente contemporáneas, rompedoras, atrevidas. Todas ellas buscan provocar sensaciones, estimular de alguna manera interior nuestra forma de mirar.

Pero esta imagen de arriba NO ES ARTE y precisamente por eso está aquí.

No debemos temblar a la hora de publicitar el arte callejero que nos gusta y que consideramos arte contemporáneo y efímero…, mientras que también debemos criticar con dureza todo tipo de intento de manchar paredes, de realizar firmas sin ton ni son. 

De esta imagen y de esta pared se deben salvar dos frases, que encajan en acciones poéticas o en gritos sociales. Frases que quieren decirnos algo. 

El resto es absurdo e idiota intento por llamar la atención mientras se gastan unos dineros en botes de pintura. Manchas infantiles de niños de preescolar.

17.7.19

Dibujos de Federico García Lorca en Vallecas

En Vallecas (Madrid) podemos contemplar un monumento a Federico García Lorca que contiene en bajo relieve varios de los dibujos que el propio artista y poeta dibujo en sus obras.  Surrealismo de Lorca que guarda recuerdo en Vallecas desde el año 1986 en el que se construyó este monumento casi laberíntico de unos 200 metros cuadrados de superficie.

11.7.19

Las emociones nos sirven para crear ARTE

Las emociones son parte de nuestra vida, una zona de nuestro interior que mueven nuestras decisiones, que deciden nuestras acciones, mueven nuestros caminos. Pero las emociones son muchas y variadas, positivas y negativas, en muy diverso grado y mezcla. Somos nosotros mismos un cúmulo de emociones donde el ARTE es una zona muy importante. 

Muchas veces la única manera que tenemos para crear es a través de las propias emociones, del dolor, del amor, de la tristeza, de la rabia, de la satisfacción, de la ira. 

Nota.: El texto de la imagen es de la exposición de CaixaForum: Poéticas de la Emoción



10.7.19

Luis Gordillo y su "Cabeza roja" de 1965

El artista sevillano Luis Gordillo es un referente claro del arte español del siglo XX, imprescindible en los años del inicio democrático y de la vuelta de la libertad a España. Artista internacional con obra en los más importantes museos del mundo, es un necesario referente en cualquier recopilación del arte español contemporáneo.

Esta obra del año 1965 la tituló: Cabeza Roja y está realizada al óleo sobre lienzo y tabla.

6.7.19

Arte en el barrio alternativo de Metelkova en Eslovenia

Arte urbano en el barrio alternativo de Metelkova en la ciudad de Liubliana en Eslovenia. Un barrio urbano que muestra el ambiente más artístico, cultural, creativo, intelectual y alternativo de la capital eslovena y, muy posiblemente de toda la zona de la ya extinta Yugoslavia.

En lo que fue un gran recinto militar del ejército yugoslavo se ha ido creando un espacio cultural alternativo capaz de mostrar todas las posibles actividades que los jóvenes de Eslovenia son capaces de imaginar. Un lugar por cierto, muy visitado por los turistas que van al país.

4.7.19

Una mujer cometa, de Natalio Bayo

Os dejo una obra del genial aragonés Natalio Bayo para pasar estos calores de julio. Una obra titulada “La mujer cometa” que pintó en el año 1970 y pertenece a la colección de Javier Lacruz.

Perteneciente al Grupo Azuda 40, es un clásico pintor surrealista del clasicismo italiano (de la Corona de Aragón, diría yo), conceptos que no parece fáciles de mezclar pero que Natalio Bayo logra con gran maestría. Sus obras son muy personales en su trazo y forma, con un clásico elemento que sobrevuela en muchas de ellas: esa paloma que tanto sirve para ser de la paz como de la guerra.

Es también dibujante y grabador y siendo esa parcela menos conocida nos lleva claramente a pensar en Natalio Bayo como un contemporáneo de Goya que por cosas del destino nació unas décadas después.

28.6.19

¿Todo el arte es propaganda? ¿la propaganda es arte?

Ayer vi un programa de televisión donde dejaban muy claro que todo el ARTE es manipulación, propaganda. Y puede ser verdad excepto en lo de TODO. El mal arte no lo es. El arte malo va a su aire, incluso al aire de lograr vender o de ser vehículo a una forma de vida. Pero si se quiere crear pensando en “decir” sin duda se está haciendo propaganda de unas formas, de unas maneras, de unas ideas.

A los poderosos les sobran herramientas para manipular, para crear propaganda. Al resto nos obligan a hilar más fino y el arte es una buena posibilidad. Sea literatura, teatro, pintura o incluso música. 

Necesitamos movilizarnos o movilizar sin que parezca que intentamos obrar a favor de nuestras ideas, y además sin emplear nunca la violencia de ningún tipo. Tampoco la económica. Por eso el arte es un buen vehículo de queja, de trasmisión, de movilizar entrañas.

Como toda buena propaganda, el arte bueno debe influir sin que se note. Debe marcar tendencia e ideas sin que los enemigos noten que les estamos metiendo en un brete y que intentamos influir. Eso no es sencillo. Por eso hay arte y arte malo. 

Todo arte que no es malo es arte bueno. Nunca es posible tener un término medio que nos lleve a no ser nada. Lo que no es nada simplemente es malo.

Propaganda es el arte religioso, el arte consumista, el ostentoso arte capitalista de la felicidad falsa, el arte entretenido para que no pienses. La propaganda es arte y también hay que comprarla para contemplar y aprender. Hay que aprender de la propaganda para crear más propaganda. Tan solo con la propaganda nos podemos defender de la propaganda.

26.6.19

Desde el frío helador de Perm, una flor maravillosa

Desde la ciudad de Perm en la Rusia más fría, nuestra corresponsal Eugenia nos manda esta maravillosa imagen de la vida natural. Una ciudad con casi un millón de habitantes que durante ocho mese al año puede tener menos 25 grados llegando en algunos días a los menos 50, es capaz de ofrecer esta maravillosa imagen artística y natural. 

Sin duda el que no haya intervenido ninguna persona en su creación no resta nada que haya intervenido Eugenia, nuestra corresponsal, en verla y pillarla para todos nosotros. Compartir la belleza y colores también es ARTE.

25.6.19

Giulio Quaglia y sus frescos en la Catedral de San Nicolás en Liubliana

La Catedral de San Nicolás (Stolnica svetega Nikolaja) en la ciudad estona de Liubliana es un ejemplo claro de los cuidados y restauraciones bien realizadas, situada en la Plaza Vodnik trg por el mercado central y frente al Puente Triple están sus alrededores llenos de viva y constantemente ocupado por terrazas, mercadillos o personas paseando.

Fresco realizado por Giulio Quaglia en el siglo XVII, un pintor barroco italiano más dedicado a las pinturas para obras de teatro de la corte italiana, realizó la que se considera su obra maestra en esta catedral, como libro abierto donde explicar la vida de santos y las Escrituras a todos los fieles de aquellos años. Había que levantar bien la cabeza para seguir las explicaciones de los sacerdotes, aclarando quién era cada personaje de la enorme cúpula.


22.6.19

Israel Tirado desde Sevilla nos vuelve a mostrar sus trabajos

El joven artista Israel Tirado García al que vimos en unas obras expuestas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, me manda ahora uno de sus últimos trabajos para poderlos disfrutar y me imagino que para conocer también mi opinión. No es opinión de experto, sino de aficionado a disfrutar del ARTE.

En la misma línea del trabajo anterior titulado Kouros 17 nos muestra ahora otra figura humana reconstruida, superpuesta entre realidad y pensamiento, para exigirnos qué preferimos elegir, una realidad tal vez aburrida y clásica o una nueva forma de ser, más osada, más hecha a la medida del momento. Sin ninguna duda su forma de trabajar le puede (debe) deparar grandes éxitos, si es capaz de aguantar el tirón de los mercados no siempre amables con los artistas que empiezan.

Esta obra combina madera y fragmento de escayola que se modela imitando al mármol orillando el color lo que le entrega más sensación de interioridad, para engañar el pensamiento del espectador. 


Personalmente creo que su planteamiento artístico tiene mucho camino por delante, pues las ideas emprendidas son muy multiplicadoras. Respeto me da el día que decida (si lo hace) a osar plantear estos mismos ejercicios con obras mucho más grandes, pero empleando las mismas técnicas.

19.6.19

Alicia en el País de las Maravillas, enorme y presa en su jaula

La artista andaluza Cristina Lucas creó esta instalación titulada "Alicia" en el año 2009 basada en el libro Alicia en el País de las Maravillas, queriendo mostrar a una mujer que crece tanto y tanto en su propia casa que ya no cabe en ella, mientras que sigue oprimida sin poder salir hacia la libertad de la calle.

Fue un trabajo creado para la muestra: El patio de mi casa del año 2009 donde se creaban diversas muestras de Arte Contemporáneo en diversos patios de Córdoba, mostrando con este trabajo que la tradición árabe y andaluza de crear los patios interiores como jaulas de oro para las mujeres tenían un componente claramente negativo, pues eran cárceles con flores, donde los hombres nunca estaban pero donde se dejaba recogidas a las mujeres, sin posibilidad clara de salir.

Junto al brazo y en otra zona del edificio, saliendo de una ventana, se puede contemplar la enorme cara de la mujer casi asomada pues ya no cabe, en los exteriores del museo sevillano (andaluz) de Arte Contemporáneo CAAC.

Un Rompido de la artista Soledad Sevilla

De la artista valenciana Soledad Sevilla os dejo un "Rompido" suyo de principio del siglo XXI, una clásica obra donde se rompe o rasga para mostrar la luz que siempre hay dentro de todos los objetos. La obra no es lo que aparentemente vemos, la obra es lo que se deja ver a través de ella, es la luz, el espacio, el hueco.

16.6.19

El artista Vicent Ferrer Guasch y su Ibiza más personal

Vicent Ferrer Guasch pintó esta obra en Ibiza en el año 1964 para un restaurante de un hotel. Una obra muy grande que más parece un fresco que una obra convencional, donde podemos ver diversos tipos de personajes de Ibiza, reflejando su propia tierra y su sociología tipo, sus marinas o su luz, sus blancas paredes y sus cúbicos edificios.

Artista muy reconocido en su propia tierra pero que montó exposiciones en varias ciudades de España, Europa o los EEUU, mostrando siempre su propios espacios geográficos, sus bellos paisajes blancos llenos de luz y de volumen, que adorna a veces con personas que remarcan todavía más su origen. 

Con más de 3.500 obras pintadas además de un gran trabajador de la pintura española era una persona que gustaba de hablar de sus pinturas, explicarlas y vivirlas.

Fachada de un bar de Ibiza. Llamada de ambiente

A veces hemos hablado de escaparatismo para referirnos a una manera de decorar algo más que escaparates, también calles y espacios urbanos. En esta caso la fachada del bar sirve para llamar la atención, para marcar personalidad, pero a su vez para decorar un espacio urbano. 

Esto que es normal en algunos tipos de locales de ambiente diferente, no lo es en tanto en espacios de ambiente moderno, rompedor, con una decoración interior que sí llama la atención. 

Sucede más en España que en otros países, donde sí es habitual ver ya desde la calle que aquel espacio con las puertas abiertas debe contener toda una gran belleza interior, pues en su llamada exterior ya no indica que algo diferente nos espera dentro.

15.6.19

Ana Mendieta y sus siluetas sobre la tierra

La historia de la artista cubana y estadounidense Ana Mendieta es triste por su final no aclarado, pero nos dejó sus obras y sus ideas y pensamiento. Arte conceptual, que trabajaba la fotografía, la escultura, la pintura, el arte corporal, los montajes y la poesía, que con 36 años dejó todo su camino a medio construir.

Os dejo una de sus “Siluetas” hechas en la tierra en muchas ocasiones para mezclar los componentes más apegados a la vida y a su vez al futuro de todos, la muerte y la conversión de nuestra sangre en polvo, en una simple silueta de recuerdos. Y unas palabras suyas.

"La cuestión de la integridad en la estética es una cuestión que me deja bastante atónita, porque soy una artista que piensa que el arte es ante todo un asunto de vocación. Ahora, la vocación es un factor que parece un límite que parece que tuviera que ver con el tipo de arte que alguien podría hacer. En otras palabras: pienso que un artista está incluso limitado a lo que él o ella puede dar a luz. Hago el arte que hago porque es el único que puedo hacer. No tengo elección. El filósofo español Ortega y Gasset dijo: «Ser un héroe, ser heroico, es ser uno mismo». Creo que esta declaración es especialmente importante si se piensa en la actitud que debe seguir un artista en sociedad. Si uno tiene una cierta capacidad para pensar: ¿cómo se puede ir por la vida sin cuestionarse uno mismo? Y si uno tiene una cierta capacidad para sentir: ¿cómo él o ella pueden quedarse indiferentes?"

Hombre orejudo en el románico francés

En el arte religioso es muy difícil saber las motivaciones reales que llevaron a cada artista a crear monstruos o personajes secundarios en fachadas o claustros que ahora nos sorprender. Alrededor del exterior de los templos se solía en el románico poner figuras de los ciudadanos del lugar, simples vecinos que o bien habían aportado ingresos para la construcción o el mantenimiento o eran figuras locales muy reconocidas.

Ese podría ser el caso de esta figura de grandes orejas en la catedral de Saint Nazaire en Carcassonne (Francia).

13.6.19

Ester Chacón y el arte textil a base de nudos

Desde Chile el Arte de Ester Chacón que a base de nudos y tejidos comunica su herencia cultural, su identidad y saber colectivo, hablando por sí mismos como si tuvieran una mágica manera de plantearse ante nuestra mirada y nos hablaran sus elementos humanos.

Arte efímero del 15M en Madrid

El arte de calle tiene también un componente que sin llegar a ser un arte de calidad si es un mensaje o un grito. Esta obra es del 15M en Madrid, arte en papel, decoración con gritos, ganas de sacar desde el interior toda la energía de rabia que se tenía dentro.

Tanto se logró sacar que se debieron quedar sin reservas para los años posteriores. Aquel 15M es un buen recuerdo pero muy poco más, aunque a veces pensemos lo contrario. 

El escaparatismo en relieve. Arte efímero en las calles de Gerona

Dentro de las artes menores se deberían integrar multitud de actividades que tocan a veces incluso en profundidad las artes reconocidas. Y una de ellas podría (debería) ser el escaparatismo, parte de la publicidad, del relieve y a veces de la escultura. 

Este escaparate abierto a su acera es un ejemplo atrevido de trabajo no habitual. Aquí los ayuntamientos también tienen que poner de su parte. Si los bares ponen terrazas las tiendas deberían poder poner escaparates en relieve. Nadie dijo que tuviera que ser gratuito.

Sacar a la calle la mirada interior de los elementos y distribuirlos con buen gusto, modelando el urbanismo, es llenar de efímeras esculturas la calle de todos, esa que también disfrutamos todos, paseando pero también mirando. 

10.6.19

Arte artesano en la Croacia más turística

Lo sorprenderte del ARTE es que a veces una simple artesanía te confunde y te atrapa, se eleva sobre sí misma y te logra pillar de la mirada y te convence de que dentro de esa obra de un autor desconocido se esconde una forma de mirar, de entender el arte que si lo dedicará a otros modelos triunfaría. 

¿Pero hay alguien hoy en día que logre triunfar en el arte, fuera de los mercados de negocio tramposo?

Esta obra la observé en Croacia y me pilló por su sencilla realización y su efectivo final. Simple, natural y maravillosa.

Piedras de río, buen gusto, originalidad, algo de pintura y dominio de los espacios. Simple como un trabajo japonés que dice sin casi decir.


Un pequeño pueblo amontonado que se levanta hacia su propia montaña mirando a la luna llena.

9.6.19

Surrealismo entre ventanas, Magritte o Dalí

Por las calles uno se encuentra auténticas miradas maravillosas que explican el urbanismo ellas solas, obras de arte efímero, de Art Street que sabemos son gritos en el tiempo pero que acompañan a las miradas de las ciudades. En este caso, en Croacia, podemos ver esta pared surrealista de ventanas sobre ventanas, de construcción pictórica que juega entre Magritte o Dalí.

7.6.19

Josip Škerlj y un sencillo dibujo croata muy representativo

El artista croata Josip Škerlj pintor y poeta, cuentista y escritor de temas locales y de amor, es un colorista y muy reconocido artista de Dubrovnik que nos muestra en esta imagen una obra fácil y sencilla, bastante alejada de las que acostumbra con mucho color a presentar en sus trabajos.

5.6.19

Capiteles románicos con bestias. ¿Por qué esos monstruos?

El mundo románico en el arte viene del mundo grecorromano, persa, bizantino, y eso le entrega una mezcla de religiosidad y de figuras paganas donde los animales y sobre todo la mezcla de partes de animales con personas complica el entendimiento actual, aunque en realidad simplificaba el de aquella época. 

Esto unido a la necesidad de hacer catequesis sobre una población analfabeta en un cambio de milenio hizo que se simplificar el mensaje pero a la vez se ampliara a más conceptos, usando la imagen en vez de las letras escritas, para acompañar a la palabra. Un catecismo en piedra para las personas que no conocían los libros.

Esas figuras que podemos ver sobre todo en capiteles románicos en realidad nos están mostrando una doble vertiente del ser humano. Por una parte imágenes que representaban la bondad, la obediencia, la religiosidad y el respeto. Y por otra las figuras distorsionadas que representaban el abuso, los vicios, las perversiones de todo tipo, la cólera y el pecado.

Simplemente había que transmitir que existían dos versiones libres de comportamiento y que cada una de ellas te llevaba a la salvación del Cielo o a la destrucción definitiva en el Infierno. Y para eso se utilizaban a los animales convertidos en poderes monstruosos que torturaban a personas, o a los animales en los que te podrías convertir si no les hacías caso a “los salvadores” de tu vida eterna.

Tampoco podemos decir que se diferenciaran tanto las figuras que representaban el bien como el de los ángeles, de los que representaban el mal como los demonios, pues generalmente utilizaban mezclas de animales y personas para explicar la parte exterior de todos nosotros y la parte interior y escondida que cada uno llevamos dentro. Aquella pedagogía intentaba explicar la diferencia entre lo que vemos de alguien y lo que esconden “los malos” que a veces lo hacían disfrazados de bellas figuras.

Las aves eran imágenes positivas, como lo era la nobleza del león y su fuerza para imponer la rectitud. En cambio los conejos ágiles y rápidos para escapar, las serpientes que se arrastran por los suelos, los jabalíes sucios y cochinos, las cabras capaces de trepar a cualquier lugar, o incluso las ratas y las liebres capaces de procrear en exceso y por ello ser consideradas lujuriosas y amantes del sexo sin mensura, eran considerados animales pecaminosos y negativas.

Luego estaban los dragones, símbolos claros de los demonios, de los seres fantásticos, los enemigos de Dios que se querían parecer en poder a Él, animales que volaban, escuchaban con grandes orejas, mordían o envenenaban a quien se acercara a ellos. Capaces de engañar con sus dos cabezas, una mala y otra buena. O de esconderse por los suelos cambiando de color. 

A veces estos dragones eran cuerpos de bellas mujeres que engañaban mostrando encantos en sus bustos pero escondiendo grandes colas maléficas llena de escamas. Animales brutales, que engañaban con sus encantos para luego destrozar a quien osara fijarse en su belleza encantadora.

Estos asuntos nos pueden parecer infantiles y sin sentido, pero hay que entender esto en aquellos contextos del siglo X y XI, en personas que nunca habían visto la escritura ni conocían la cultura o la educación, y a las que se intentaba manipular para tenerlas sujetas por los miedos, trabajando en ciudades asentadas, donde unos pocos listas se llevaban los beneficios de muchos otros que eran analfabetos totales.

Arte naíf en una obra religiosa de los Balcanes

El poder de las religiones en todo tipo de sociedades es inmenso, mucho más del que imaginamos e inmensamente más del que vemos. En los países o sociedades donde además hay más de una religión y sus tamaños comparativos son similares, los dramas bélicos suelen reproducirse con alegre tragedia.

Esta obra muestra una boda con las banderas por encima de todos ellos marcando las diferentes religiones que imperan en la zona, en este caso los Balcanes. 

Es Arte Naíf, sin técnicas pero con el mensaje de que por encima de la fiesta siempre está mirando la religión para dejarte hacer mientras no te salgas lo de marcado como correcto.

27.5.19

¿Qué significan estas imágenes?

Sepamos entender el arte, con esta simple reflexión. a partir de ella es mucho más sencillo entender muchas más cosas.

"A menudo escucho la pregunta: ¿Qué significan estas imágenes? Sencillamente, esta no es la cuestión adecuada. Las imágenes visuales no tienen que conformar un pensamiento verbal o unos hechos visuales. Una pregunta más acertada sería: ¿Transmiten estas imágenes alguna verdad emocional?"

Adolph Gottlieb - 1956


25.5.19

Mona Hatoum y sus Turbulencias Negras que nos pueden hacer caer

La artista libanesa Mona Hatoum creó este montaje circular en el año 2014 titulado “Turbulencias negras” compuesto de cientos de canicas negras, todas iguales, formando un círculo negro perfecto que se sujeta así mismo. Cada canica sujeta a la vecina y se sujeta así misma. Pero podría suceder cualquier cosa. Un pequeño movimiento por error de un visitante, un ligero temblor, un viento sin controlar.

En ese momento cada una de ellas empujaría a sus canicas vecinas y se produciría una “Turbulencia negra” que convertiría el suelo en un lugar peligroso.

La paz y la tranquilidad es siempre frágil, está amenazada por elementos que no siempre controlamos. Nunca sabemos por cuánto tiempo todo seguirá igual, sin producir turbulencias.

Efectos interfaciales, de Terry Winters

El artista neoyorquino Terry Winters nos presenta esta obra titulada “Interfacial Effects” del año 1998, dentro de una abstracción muy clara y realizada al óleo sobre tela en un tamaño de casi dos metros de altura.

Nacido en 1949 en el barrio de Brooklyn de New York siempre ha trabajo la abstracción tanto en dibujo como pintura o grabado, desde puntos de vista matemáticos y naturales, mezclando conceptos gráficos donde desea transmitir de muy diversas maneras sus mundos imaginarios.

Un artista muy reconocido en los EEUU que ha basado su formación sin salir mucho de su ciudad natal, del New York que es capaz de crear y crecer todo lo que se acerca hasta su influencia, en la actualidad está trabajando el puntillismo abstracto desde otras dimensiones que las simplemente circulares, para crear espacios propios donde las formas se apoderan de su particular forma de trabajar el color y los volúmenes.

Un "Cara Malo" en la Valencia urbana

Este valenciano "Cara Malo" me lo encontré en una calle cualquiera. Esperaba en las zonas menos concurridas para asustar a débiles ancianitas con bolsos llenos de ladrillos. Por eso tiene esa cara de malo, porque no logra asustar a casi nadie.

20.5.19

Comunicación religiosa con iconos artísticos

Hubo tiempos en los que la mayoría de la sociedad era analfabeta y no podía leer Catecismos, así que la religión se invento iconos religiosos para transmitir sus ideas de Cielos e Infiernos. Vistos hoy nos suenan a curiosos e incluso increíbles, pero más curioso e increíble es que haya muchas personas que sigan creyendo que esto puede sucedernos a todos nosotros. 

No, yo no creo que vengan los ángeles a sacarnos del infierno líquido y lleno de fuegos eternos, si somos capaces de pedir perdón en el último momento. Ni que por besar el escapulario seamos capaces de salvarnos de seguir desnudos. ¡¡Uff!!

Inicios del arte, compartiendo ideas

Crear ARTE, ser un artista es simplemente un estado vital de sensibilidad. Necesitar vitalmente el trasmitir ideas, imágenes, textos, movimientos, luces, pensamientos. Y tener la sensibilidad de poner en valor lo que para muchos otros es simplemente algo que no encuentran, no miran y sobre todo no ven. 

Esta bolsa está dibujada por una adolescente que además de dibujar bien, quiere TRASMITIR UNA IDEA, un pensamiento, una imagen que lleva dentro de su cabeza. Y la quiere compartir. 

En este caso se ve perfectamente que es un gato, pero podría ser un dibujo abstracto, un surrealismo imaginativo, unos sonidos acompasados, un texto idealista… y el camino de inicio sería el mismo. Deseos de transmitir y de compartir.

Por eso la formación artística es tan fundamental. Pero no tanto para aprender las técnicas, las herramientas, como para abrir caminos de comunicación del artista hacia fuera. 

La técnica es simplemente un vehículo que nos lleva a los lugares, pero lo importante es querer elegir la meta y saber empezar a andar. Lo hermoso es siempre el camino, no el lugar de llegada.

Nota.. La joven artista se llama Carmen Torres

17.5.19

Un conejo de Jeff Koons, tal vez excesivamente caro

Que una obra de arte contemporáneo alcance los 91 millones de dólares en una subasta debería hacernos preocupar. Jeff Koons es un artista cotizado pero que su obra Rabbit con la que parece jugar entre “Conejo” y “consejos sin importancia” logre ese precio por una obra de poco más de un metro de altura (el tamaño no importa) es un acto sobre el que se debería reflexionar. ¿Por qué esa cantidad tan alta por una figura de acero inoxidable? Sin duda es una inversión, un jugar con ese dinero para lograr que aumente. O no.

El ARTE es ajeno a estas jugadas de los mercados y así debe ser. Es otra liga donde juegan a otras cosas y en nada tiene que ver la sensibilidad, las ideas, los movimientos artísticos, y sí mucho las inversiones de dinero extraño, la osadía de poseer lo último en ARTE y de copar ciertos artistas para modificar los precios. Si Goya o Velázquez (y ya no nombre o Van Gogh) levantaran la cabeza se reirían poco antes de ponerse a llorar.

16.5.19

Paisaje surrealista pero del siglo XV, de un pintor de Calatayud

Esta obra pintada entre los años 1430 y 1445 al temple sobre tela y atribuido al pintor de Calatayud Benito Arnaldín, es una parte del retablo de Santiago el Mayor de la iglesia parroquial de Santa María en la localidad de Maluenda en Zaragoza. Es una escena de la Virgen recogiendo a su Hijo crucificado, una visión clásica de un hecho muy conocido. Pero?

Vamos a fijarnos por un momento en las formas del conjunto, una Madre llorando ante el cadáver de su Hijo. Pero todo inmerso en un paisaje que más parece surrealismo del siglo XX que una obra de principios del siglo XV. 

Esas montañas que podrían simular el camino al Cielo también podrçian ser atribuidas a un artista con 500 años menos, o al revés ser similares pensamientos artísticos y de sueños de lo que podría ser el camino hacia una libertad, una nueva vida, un “algo” desconocido.

Sonidos, luces, vacíos, líneas, velocidades. Lorena Domingo

Esta obra la ha titulado su autora, Lorena Domingo, como "Presencias" y es la simplificación al máximo de los trazos necesarios para explicar una idea. Presencias es simplemente lo que vemos, unas líneas discontínuas que parecen marcar un paisaje, un horizonte y unas tierras en azul. Pero puede ser también muchas otras cosas. Pueden ser sonidos, velocidades, marcos de vacíos, luces que se apoderan de las líneas o fuerzas azules que rompen el vacío. Sin duda son brochazos que se van abriendo camino sobre el blanco, hasta salirse de su espacios. A partir de estos detalles propios, cada espectador puede y debe añadir los suyos propios. El Arte actual no tiene que ser complejo ni tampoco complicado. Y sobre todo debe ser libre. 

Sueños en las paredes escondidas de Zaragoza

Paredes urbanas surrealistas; demostración clara de que el mundo de los sueños es el mundo del ARTE interno que puede salir a la calle a pasearse. Zaragoza y sus rincones escondidos. Belleza simple y dibujada de forma simple, como simples pueden ser algunos sueños reales.

Bansky en Venecia, observando de cerca la 58 Bienal de Arte

No sabemos hoy si esta obra graffiti aparecida en un canal de Venecia en las fechas cercanas a la 58 Bienal de Arte de Venecia que ha comenzado en estas fechas, es un guiño de Banksy (o a Banksy) para poder estar participando en dicha magna reunión de artistas mundiales. ¿Seguro que no está con su auténtico nombre entre los 79 artistas oficiales?

Es un niño sobreviviente a un naufragio, posiblemente de una patera de las que intentan cruzar el Mediterráneo, con una antorcha luminosa advirtiendo de su posición. Sea de quien sea, es un grito de apoyo a la inmigración que se nos muere a todos los europeos intentando cruzar el Mediterráneo en busca de lo mismos que nosotros tenemos. ¿Es que Europa es nuestra? ¿De verdad? Pues si es nuestra querámosla más. 

Las raíces del vuelo, de la zaragozana Lorena Domingo

La joven artista zaragozana Lorena Domingo nos presenta en su exposición titulada “Las Raíces del Vuelo” esta gran cuadro de unos cuatro metros de largo que titula simplemente “Paisaje” y realizado en este mismo 2019. Una propuesta en su línea de trabajo actual, con el mínimo número de pinceladas posibles, jugando con los blancos y los espacios vacíos, y con grandes manchas o brochazos que crean unos efectos muy interesantes. Sin duda una obra para ver a una cierta distancia o para tenerla en una amplia habitación envolviendo a los presentes. La podemos ver en el IAACC Pablo Serrano hasta el 8 de septiembre de este 2019.

La pintura rápida y con pocas intervenciones sobre el lienzo es una forma de plasmar luces y color, sombras y formas, que sin duda además de ser muy eficaz requiere una metodología de trabajo muy personal y segura. Si hay pocas pinceladas, no puede sobrar ninguna ni faltar la imprescindible en cada rincón de la obra. Pero además cuando hablamos de obras de gran tamaño, requiere una forma de saber mirar el conjunto que no siempre es sencillo. Lo que vemos a cuatro metros de distancia no lo podemos pintar excepto si nos acercamos a medio metro, y entonces los espacios vacíos son ya otros, ya los vemos de otra menera.

13.5.19

Una señora con gafas que no lee en la calle

Hay señoras muy bien acompañadas de sus sombreros que llenas paredes y ocupan ventanas. Señoras decorativas en el urbanismo más artístico, en ese efímero arte de pintar las calles con colores amables para ser más sencillo gozar de los paseos.

¿De verdad necesita lentes de aumento o corrección una señora que casi no lee nada cuando está en la calle?

5.5.19

Una Malvaloca de 1912, pintada por José García Ramos

Esta obra titulada “Malvaloca” es del año 1912 y realizada por el artista sevillano José García Ramos en el último año de su vida, nos muestra a una joven andaluza tal vez basada en la obra del mismo año de los hermanos Álvarez Quintero, en toda su esplendor y alegría. La clásica estampa costumbrista de la vida diaria de Sevilla o Málaga en aquellos años. 

García Ramos sabía trabajar muy bien la distribución de elementos en sus obras, llevándonos la mirada hacia donde él quería. En este caso a la propia mirada de la protagonista de la obra, una Malvaloca de la que no sabemos si era malvada, local, ambas cosas o ninguna.

El yin y el yang, el color y el negro en el arte

Muy pocas veces publico yo imágenes que no son mías. Estamos hablando en esta ventana de ARTE y a veces el arte fotográfico de otros artistas periodistas es imprescindible pues trasciendo la imagen informativa para convertirse a mis ojos en una imagen artística con esos mensajes que mueven conciencias. 

Ya no por el texto que lleva en el cuerpo el manifestante en Venezuela, sino por todo el conjunto tan contrastado. Por la mezcla del bien y el mal, el yin y el yang, el color y el negro. 

Las guerras y los conflictos, son por desgracias lugares muy estéticos para provocar imágenes de Arte. Desde hace siglos la muerte y el arte han ido a veces muy unidos. Violencia y sensibilidad en contraste visual. 

Esta imagen es del fotógrafo Yuri Cortez para AFP.

Los tres conceptos que necesita el ARTE para ser bello

Desde la Edad Media, estos tres conceptos son los que marcan la belleza, la estética, las claves para considerar algo bello o simplemente correcto.

PROPORCIÓN

LUZ

ALEGORÍA


PROPORCIÓN: Encuadre, contrapeso, formas, distribución, líneas de mirada, geometría, proporción, tiempos, velocidades, disposición de los elementos

LUZ: Sombra, contraste, colores, iluminación, diseño de los elementos, silencios, suavidad o dureza, drama o comedia 

ALEGORÍA: Mensaje, influencia, comunicación, momento, musicalidad, texto, sensibilidad
 

Se necesitan los tres para construir algo con sentido de belleza y que además sea capaz de transmitir, de provocar, de motivar sensaciones. 

No le des más importancia al ARTE, con esto ya tiene suficiente para ir andando por la importancia de la vida.


4.5.19

Se cierran sobre sí mismas las flores tímidas

La soledad de una flor solitaria entre tanta naturaleza produce respeto y casi miedo. La flor blanca en las noches oscuras se convertirá en masa forestal sin luz. Todo será igual hasta que vuelve el día. Por eso se cierran sobre sí mismas las flores tímidas.

101 cuentos zen, para leer varias veces

Si te gusta leer cuentos, relatos muy cortos, extremadamente cortos. O si te gusta leer pero no tienes más que minutos, segundos casi, pude elegir mucho más que entre los pequeños textos de las redes sociales.

Este libro titulado “101 cuentos zen” es un ejemplo de pequeños textos que quieren entrar dentro de nosotros. Pero cuidado, es posible que algunos de ellos los quieras leer una o diez veces, y entonces lo que parece un texto muy corto de un minuto de lectura, puede convertirse en un texto de varios minutos.

Habla de la iluminación de la hierba, de las últimas voluntades o de las mentes duras como la piedra. Pero también de la felicidad o del fuego, del diálogo, de la muerte o de los mendigos. Son 101 cuentos en 150 páginas.