29.8.22

Ya hemos decidido qué debe ser un Museo


No ha sido fácil ponerse de acuerdo en el año 2022 para definir qué es un Museo, como explicación universal y para todos los países. No ha sido sencillo pero al final en el Consejo Internacional de Museos (ICOM) se ha llegado a un consenso nuevo aprobado por el 92% de los integrantes de la reunión de Praga en su 26ª conferencia general.

Un museo es una institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos”.

Para la inmensa mayoría de la sociedad le puede parecer una tontería tener que definir qué es un Museo. Pero lo cierto es que son instituciones imprescindibles para recoger las historias de la humanidad en todas sus vertientes y definir su futuro es muy necesario cuando hay dudas de su papel histórico y sobre todo de sus fórmulas de futuro.

27.8.22

Grupo Pórtico y la abstracción zaragozana


El artista (casi) aragonés Fermín Aguayo, nacido en Sotillo de la Rivera en Burgos fué uno de los creadores del Grupo Pórtico en Zaragoza, uno de los primeros Grupos Artísticos que sentaron las bases de la abstracción en España. 

Artista muy implicado en la vida cultural y artística de Zaragoza en los años 40 y 50 del siglo XX supo moverse por Europa para impulsar la pintura vanguardista.

Esta obra que vemos, titulada "Cementerio de la muerte" del año 1948 fue una de las obras que presenta en Zaragoza en lo que podríamos llamar el inicio del Grupo Pórtico en una exposición en el Casino Mercantil junto a otros ocho artistas aragoneses. 

Aquella exposición abre sobre todo Zaragoza al mundo del Arte español y europeo, considerándose a Zaragoza como un nuevo espíritu en la pintura española. Efectivamente, aquellos años viejos no han vuelto a Zaragoza.

Aquel Grupo Pórtico lo formaron: Baqué Ximenez, Alberto Duce, Vicente García, Fermín Aguayo, Manuel Lagunas, Santiago Lagunas, López Cuevas, Pérez Losada y Pérez Piqueras.


25.8.22

Antonio López y su obsesión por seguir creando Arte


Si con 86 años de edad física sigues intentando trabajar en el Arte creando tus propias ideas o formas de ver la vida que te rodea, es que eres un genio, seas o no seas famoso o importante para los espectadores. Antonio López lo es para el Arte español, de eso no cabe duda. 

Os dejo una frase suya publicada en El País mientras vuelve a pintar la Gran Vía madrileña. La fotografía es de Juan Barbosa.

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“He intentado transcribir la ciudad lo más fiel posible, pero si veo que aquello no alberga algo emocional, que tiene que ver con el arte que se ha hecho siempre, es mejor coger una cámara fotográfica. Aunque también la fotografía puede tener una parte emocional. Y el cine. Warhol ha atrapado algo que tiene que ver con el misterio de vivir. El arte se ha saltado todos los trámites y ha conseguido eso, el efecto emocional. Por eso, no tiene final. Puedes ver las cuevas de Altamira y están unidas con el arte actual”

Antonio López


24.8.22

Corrida de toros en una plaza partida, de Goya


Francisco de Goya trató el tema de las corridas de toros bastantes veces en su carrera artística, en una serie de pinturas y grabados como la célebre serie de grabados de la Tauromaquia, publicada en 1816, y en cuatro litografías publicadas en Burdeos en 1825 cuando estaba en el exilio.

Esta obra que vemos ha tenido a veces algunas dudas de si realmente era de Goya. A mediados del siglo XIX hubo un gran negocio en copias de las populares composiciones de corridas de toros de Goya de sus grabados, y el uso aquí de ciertos motivos que aparecen en las otras obras de corridas de toros de Goya ha llevado sospechar que podría haber sido pintado por otro artista.

La corrida de toros en un anillo dividido está pintada al óleo sobre un lienzo reutilizado que representa el escudo de armas del rey Carlos III de España y los símbolos heráldicos asociados con la ciudad de Madrid.

El artista eligió una capa de imprimación naranja roja para cubrir el escudo de armas antes de pintar la obra que vemos. El color de base, que consiste en una mezcla de blanco plomo y bermellón, es visible en todas partes donde se aplica finamente la pintura.

Es un óleo de 1,3 metros de anchura pintado al óleo sobre lienzo entre 1810 y 1812. La obra se encuentra en el MET de New York.

Este cuadro, además de su importante valor artístico, contiene una interesante información histórica puesto que nos indica que en aquella época se celebraban, no sabemos con qué frecuencia, dos corridas de toros en un mismo espacio de forma simultánea lo que daba idea del interés que este tipo de espectáculos tenía para el pueblo. La acumulación de reses para torear en determinados festejos provocó que, para doblar el número de faenas en una misma jornada, se partiera de forma provisional la arena, una costumbre que se mantuvo hasta bien entrado el siglo XX.

21.8.22

Trágico final del aguacil Lampiños, de Francisco de Goya


Francisco de Goya fue un artista social que quiso retratar sin cámara aquellas escenas que entendía que eran diferentes, ejemplares, violentas, realidades que representaban un tiempo determinado, a las que les añadía su particular mirada y su entendimiento y literatura.

El dibujo que vemos arriba es una historia de venganza que podría haberse inspirado en un episodio que ocurrió en Zaragoza, a mediados del siglo XVIII y del que el artista podría haberse quedado en la memoria cuando era niño.

La composición, organizada en torno a un cuerpo a cuerpo de mujeres que sujetan a un hombre para castigarlo, mostrando los rostros de los protagonistas desde un punto de vista inusual, mejorando la narrativa y enfatiza el acto singular de una mujer inyectando una sustancia letal en el ano de la víctima mientras sus compañeras lo sujetan con fuerza.

Francisco de Goya dejó en blanco la parte superior de la hoja para poder incluir una larga explicación, poco común en los dibujos de este artista que realizó esta obra entre los años 1812 y 1820. Es propiedad de The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

"Muerte al Alguacil Lampiños, por perseguidor de estudiantes y mujeres de fortuna, al que le echaron una lavativa de cal viva por el año"

El alguacil Lampiños, abusando de su poder como servidor público, se dedicaba a mediados del siglo XVIII a perseguir y azotar a mujeres y estudiantes en la ciudad de Zaragoza, quienes hartos de sus excesos decidieron unirse para darle castigo. Goya hizo dos grabados sobre este suceso. En el presente dibujo, unas mujeres agarran fuertemente al alguacil Lampiños y lo elevan por los aires, mientras que otra mujer le introduce por el ano una lavativa de cal viva. Con la mano izquierda el sujeto intenta librarse en vano del suplicio. A la derecha de la composición se aprecia el barreño de cal viva. Así fue el terrible final del alguacil Lampiños.

17.8.22

Gran Premio del XXXIII Premios de Arte Santa Isabel de Aragón, de la Diputación de Zaragoza


En los XXXIII Premios de Arte Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal, la Diputación de Zaragoza ha entregado sus premios anuales en una especie de concurso que año a año va mejorando y además representa una muestra del "nuevo" arte y de nuevos artistas.

Este años el "Gran Premio" ha sido para la obra "Refugiad@" del artista Federico Contín, en un acrílico sobre lienzo de tamaña mediano en donde vemos a una persona desdibujada, sis rasgos claros, que nos mira con cara de tristeza, envuelto en buenos deseos, pero lleno de dolor y de penurias. Un clásico muy bien fotografiado en una pintura dura, llena de dobles miradas.

El artista zaragozano Federico Contín nació en 1979 e inició su carrera como pintor en el año 2001, labor que compagina con la de periodista cultural. Federico Contín acumula numerosos premios y menciones internacionales como la Mención de Honor de la Asociación Nacional de Críticos de Arte de Italia o Mención de Honor del Premio Santa Isabel de Portugal. En la actualidad, dirige el programa contracultural 'Atónitos Huéspedes' de Aragón TV.

14.8.22

Ignacio Fortún. Un aragonés artista que se multiplica por cuatro



Esta obra del artista aragonés Ignacio Fortún y titulada "Empalagoso día feliz en Casa Nicolás" la realizó en el año 1982 (su primera etapa) y es propiedad del Ayuntamiento de Ejea de los Caballeros. Un cuadro de metro y medio de ancho que muestra una familia clásica y religiosa en una comida familiar un tanto extraña. Las tristezas, casi las penas inundan esta festividad excesivamente seria.

La exposición en donde se mostró esta obra, en La Lonja de Zaragoza (Mirada y Relato) durante el final del año 2017, nos permitió conocer mas a un artista muy polifacético, capaz de mezclar la poesía con la pintura, darle unos toques de escenografía teatral dentro de unas obras que más parecen murales mexicanos que obras de un aragonés cercano.

Son escenas familiares, de calle, de barrios, la que pinta en esta su primera etapa llena de color, de vida, de rostros que nos hablan sin decirnos nada. 

Posteriormente irán despareciendo las figuras humanas, aparecerán los paisajes complejos, las luces duras, los grises, para volver a las personas ya en el siglo XXI, pero "otras" personas, otra manera de mostrarlas, de convivir con ellas en sus obras.

No existe un Ignacio Fortún, sino al menos entre cuatro y cinco artistas diferentes, metidos dentro del mismo Fortún de siempre. Tan diferentes en sus fondos que no tanto en sus técnicas, que parece imposible quedarse con uno de ellos si fuera necesario. Seguro que cada espectador, cada crítico, optaría por una etapa distinta.



13.8.22

Vidrios artísticos en La Fiore, en Mallorca


La Fiore en Mallorca es una fábrica de Arte en cristal y vidrio que asombra por sus resultados artísticos simplemente en vajillas en donde mezclan los distintos elementos minerales y de colores para formar resultados muy atractivos, más si caba con las texturas y los colores trasparentes y traslúcidos. Es una fábrica que se puede visitar para ver los talleres y para comprar, pero sobre todo para disfrutar de lo que son capaces de hacer con unos elementos tan sencillos y ancestrales.

11.8.22

El zaragozano Manuel Viola y un desnudo


Manuel Viola fue un Genio y además un Artista. Me encantaba su pintura, sus trazos, sus manchas y colores. No siempre fue así y para muestra esta obra del año 1969 titulada "La vida y la muerte. Desnudo" que es de una colección particular. Ya tenía 53 años el zaragozano que además de funda el Grupo El Paso, era un surrealista espiritual e informalista. 

Recuerdo que una vez en una exposición que hizo en Zaragoza en el Casino Mercantil se me acercó y tuvo la "osadía" de preguntarme qué me parecían sus obras, sin saber que yo le admiraba. Como es lógico recuerdo con sumo agrado aquel detalle, aquella tarde casual.

9.8.22

Alfred Hitchcock hecho con hilos de lana


La distancia entre artesanía y arte no es a veces mucha. Tal vez dependa del número de ejemplares, y no siempre es así pues el grabado o la serigrafía también vive de varios ejemplares y nadie duda de que es Arte. Dejémoslo aquí, de momento.

Esta obra hecha con hilos de lana sobre madera se muestra a Alfred Hitchcock hecho con clavitos que dejan entrecruzar los hilos hasta formar la figura final. Un técnica o un arte con varias décadas encima, que parecía haber perdido su espacio.

Giorgio de Chirico y Las Sibilas


El artista griego Giorgio de Chirico fue el fundador del movimiento artístico "Pintura Metafísica" una forma de mezclar surrealismo (antes de que este movimiento naciera), futurismo, paisaje y sociedad, creando mundos paralelos que se imagina nuevas realidades desde el interior. 

En esta obra titulada "Las Sibilas" del año 1946, nos muestra dos figuras mitológicas que nos recuerda a su infancia y juventud en Grecia y a los estudios del mundo clásico. Unas exageradas ropas y telas inundan casi toda la escena clásica con su edificio en un lateral para que no haya dudas, pero a la vez esa caída de los ropajes se acompaña de la misma caída de unos cabellos excesivamente largos y casi protagonistas de la escena.

Las Sibilas eran adivinas, brujas clásicas que eran capaces de anticipar los futuros, de ponerse en trance para profetizar lo que iba a suceder en el futuro cercano. Mujeres profetas que eran capaces incluso de adivinar con antelación que iba a venir Cristo y que moriría con sufrimiento.


1.8.22

Seis portadas de libros hechas con Arte


Ayer hablaba del Arte hecho con Inteligencia Artificial y ponía unos ejemplos que podrían servir o al menos nos pueden hacer dudar del papel del Arte en el futuro. Ahora os pongo las portadas de seis libros muy actuales en los que el Arte Gráfico o Fotográfico tiene un componente claro en las mismas.

Sería un ejemplo de utilización de la Inteligencia Artificial en el Arte para buscar portadas creadas desde la nada simplemente indicándole unas frases para que las trabaje. 

Unos juntos en verde y abiertos

Un paisaje clásico con barcos

Una mujer cosiendo unas ropas con una máquina

Una gasolinera clásica en el monte boscoso

La IA poco a poco se nos va a ir apoderando de actividades y labores que son ahora comunes. Pensemos simplemente en nuestros padres o abuelos y las actividades que hoy existen en el comercio y que ellos no conocieron. 

Aprender a defendernos es aprender a no perder lo conseguido.