Los apellidos del Arte: ismo

El Arte está lleno de “ismos” para intentar apellidar a las distintas maneras de crear arte, de ser distintos a otros artistas. Pero estos apellidos no son compartimentos estancos y fijos, y todos ellos contienen muchas formas similares pero distintas de hacer y crear Arte, pues cada artista impregna con su sensibilidad y técnicas cualquier apellido que se le quiera poner a sus obras.


Muchos artistas huyen de estar encasillados en un ismo particular y de hecho n este siglo XXI ya casi no se utilizan para el Arte Moderno, Actual o Contemporáneo. Se da el caso de que figuras hoy muy reconocidas dentro de una familia artística determinada, nunca en vida supieron de que se les incluiría en un ismo que al final determina y encasilla.


O tenemos muchos artistas que han ido pasando por diferentes formas y maneras de crear, y es imposible al final encasillarlos en ningún apellido artístico pues ellos mismos nunca pretendieron eso, o incluso huyeron de eso.


¿Se hace en el siglo XXI impresionismo? Pues si. Como Goya hizo surrealismo cuando quiso. Algunos tipos de Performance ya los hacían los griegos clásicos o los árabes de hace diez siglos. En realidad el Arte cambia pero sobre todo se actualiza hacia el espectador, no tanto en contenidos ni en formas, como en detalles y en técnicas según los nuevos adelantos

Alex Katz y sus sonrisas extrañas y muy serias


Esta obra es del artista de New York: Alex Katz de su serie "Smiles" realizada en los años 1993 y 1994. Su título es "Katryn sonríe" realizado en óleo sobre lienzo de lino. Alex Katz nacido en 1924 es un precursor del Arte Pop con obras planas casi siempre sobre madera y cuyas obras están en los más importantes museos del mundo. Además de pintor es diseñador, escultor y pintor gráfico. Pintor y escultor figurativo refleja a sus personajes como ensimismados, fríos, ajenos al mundo que los está mirando.

Alex Katz pinta preferentemente retratos y realiza primero un boceto, lo trabaja de nuevo antes de llevarlo al lienzo. Pinta, sin interpretar, la imagen fría del sujeto, sus inquietudes, la expresión misteriosa de las miradas. Sus personajes se destacan sobre fondos a la vez abstractos y muy coloreados, o serios y que nos distraigan. Alex Katz es sensible a los detalles de la moda de cada etapa (peinados, vestimentas, signos…) lo mismo que a los símbolos de su época. El artista pinta en menor medida paisajes, flores y marinas.

Alex Katz comenzó a pintar a finales de los años 50 del siglo XX, empleando en sus obras la figuración, los fondos planos, los colores suaves y la iconografía extraída del cine y la televisión. Antes que Andy Warhol. Antes que Wesselmann. En esos años, los expresionistas abstractos devoraban Manhattan y alrededores pero Katz marchó en dirección contraria.

"El arte, a veces, fascina porque no se entiende. Nos enseñaron que la belleza es para siempre, pero en verdad es algo cambiante y fugaz. Mi obra está hecha de pequeños detalles a gran escala. Y aún aprendo pintando. Y aún dudo. Dudo mucho. Creo que es esa misma duda la que me sostiene. He pasado la vida huyendo de Picasso, aunque mi artista de referencia es Matisse. El problema es que Picasso nos ha obligado a orbitar a su alrededor. Y de algún modo ahí seguimos. Prefiero el trabajo de creadores como Franz Kline. El pop llegó como un movimiento de estilo muy personal, accesible para todos, masivo... Fue una reacción inevitable ante el exceso pretencioso del expresionismo abstracto. Digamos que el Pop fue útil".



Distancias entre Arte y Artesanía. Punto de Cruz


La distancia entre el Arte y la artesanía no es solo una mayúscula de mas o de menos, es sobre todo que el Arte crea algo nuevo y la artesanía copia con técnicas diversas y logrando más de un ejemplar. Pero tampoco es tan sencillo esto, pues los tapices suelen ser obras terminadas que se basan en cartones pintados con anterioridad y en realidad son una copia de estos cartones de la que se pueden lograr varios ejemplares. Incluso de cuadros al óleo en la antigüedad se solían hacer varios ejemplares muy similares cuando los talleres de los grandes pintores trabajaban por encargo para las grandes familias ricas. Todo queda diluido.

Sin entrar a valorar que una obra única y original puede ser peor estéticamente hablando, que una obra de artesanía no industrial que nos puede motivar o provocar mucho más. El uso de máscaras para pintar con spray por algunos grafiteros de renombre no convierte a sus obras de Street Art en artesanía. Las técnicas son simples herramientas para lograr un fin.

Esto que vemos es punto de cruz, una técnica para crear pequeños (o grandes) trabajos con hilos gruesos de algodón y lanas que asemeja a los tapices convencionales o al menos se acerca algo con bordados que utilizan distintas técnicas finales. 

Pueden ser trabajos que copian obras ya impresas, o pueden ser trabajos originales que partan de unas ideas que se trasladan a esta técnica que entonces deja de ser artesana para convertirse en artística.

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The distance between Art and crafts is not just a capital letter of more or less, it is above all that Art creates something new and crafts copies with different techniques and achieving more than one copy. But this is not so simple either, as tapestries are usually finished works that are based on previously painted cartons and are actually a copy of these cartons from which several copies can be obtained. Even oil paintings in ancient times used to make several very similar copies when the workshops of the great painters worked on commission for the great wealthy families. Everything is diluted.

Without going into evaluating that a unique and original work can be aesthetically worse than a non-industrial handicraft work that can motivate us or provoke much more. The use of spray painting masks by some reputable graffiti artists does not turn their Street Art works into handicraft. Techniques are simple tools to achieve an end.

What we see is cross stitch, a technique to create small (or large) works with thick threads of cotton and wool that resembles conventional tapestries or at least comes somewhat closer with embroidery that uses different final techniques.

They can be works that copy works already printed, or they can be original works that start from ideas that are transferred to this technique that then ceases to be artisan to become artistic.