29.1.24

¿Debe volver el Arte Africano a sus países de origen?


Los museos occidentales, sean europeos o norteamericanos, se están preguntando qué hacer con todas las obras de arte, históricas o modernas, que por diversos procesos no siempre my claros, han ido acumulando desde otros países con los que tenían relación de poder, de asalto o de compra cuando el Arte no era valorado en los países más débiles.

Este bronce es un objeto de la inmensa colección que se conoce como Los Bronces de Benín, un estado africano por la zona sur de Nigeria al que se le llevaron entre 1.000 y 4.000 piezas históricas de Arte africano, hoy repartidas por medio mundo.

Piezas que entre los siglo XII al XVI se fabricaron en ese país con técnicas de fundición con técnicas que incluso ahora sorprenden. Las hay de bronce, pero también de cerámica, de madera, de latón o de marfil. Hay máscaras, esculturas de soldados, de los trabajos de la sociedad de entonces, etc.

En este 2024 ha tomado impulso la realidad de que al menos en gran parte se devuelvan las obras de Arte que en general se tomaron de otros países por guerras o saqueos, y les sean devueltas a sus museos.




Patrick Kommesi y sus grandes murales increíbles

El artista francés Patrick Kommesi está considerado el muralista más conocido en el mundo por sus grandes obras de fachadas completas, simulando trampantojos irreales en relieve o en tres dimensiones. 

El artista y su equipo, crean a gran escala unas pinturas con la ilusión óptica de las fachadas auténticas, con ventanas y balcones, personas, ropas y flores, hasta como espectador tener la sensación óptica de que eso que vemos es parte del conjunto arquitectónico.

Patrick Kommesi si inspira en los tiempos actuales o en tiempos antiguos, según ciudad o barrio sobre el que trabaja, asesorándose del tipo de arquitectura de la época y de los vestidos del momento que desea retratar en la pared. Esta imagen es de Canadá, aunque su trabajo casi siempre es en Francia.

Hay que señalar que gran parte de las obras que podemos ver por internet de este artista no son reales, sino simples ejercicio de arte digital o retoques de fachadas a las que les añaden en el ordenador los retoques, lo que a efectos de valorar su estética y arte, no les privan a ninguna de ellas de su valor como un trabajo de arte, sea digital o sobre la pared. 

Pueden ser bocetos del propio artista y su empresa, o pueden ser otro trampantojo más, pero digital. En este caso el que realiza presentando obras como realizadas en temple lo que son obras de arte digital.

No siempre es fácil salir de donde te has metido


Querían salir, pero no encontraban ni la puerta ni la ventana. No siempre es sencillo salir de donde has entrado muy contento, pero que con el paso del tiempo, te das cuenta que es un error.

La soledad para ganar el alimento


La soledad de quien trabaja en la calle - 2024 - Valencia

28.1.24

Cartel de la Semana Santa de Sevilla 2004. ¡¡Uff! los carcas


En este camino tan triste de los Ultra Conservadores españoles que quieren volver a la Edad Media, son capaces incluso de atacar cualquier trabajo artístico con la saña de quien quiere censurar incluso lo que eligen entre ellos mismos.

Este es el Cartel de la Semana Santa de Sevilla 2004, un clásico cartel de un Cristo al que algunas mentes cerradas consideran "afeminado" como si eso fuera un peligro, un ataque a la religión católica más cerrada. Es una obra de un pintor sevillano, Salustiano García, que es bien conocido en su ciudad y ha sido un encargo del Consejo de Hermandades y Cofradías de la ciudad de Sevilla.

En palabras del autor: "…he representado el lado más sereno e iluminado de la vida y de las cosas", y ha creado un Cristo que "luce joven y bello. Joven, como metáfora de pureza, y bello porque, me remito a Platón, belleza y bondad son la misma cosa".

A su vez el Instituto de Política Social (IPSE) ha calificado el cartel de la Semana Santa 2024 como "afeminado" y ha considerado que no tiene "nada que ver con la Semana Santa" y en un comunicado exige a todas las hermandades que insten a la retirada del cartel. Pero van más allá y el presidente de este organismo conservador, Pablo Hertfelder García-Conde, considera la imagen del cartel "un posible delito de odio y atentado contra los sentimientos religiosos, dado que se estaría haciendo mención a la Semana Santa, con un Cristo afeminado".

Tal vez lo que molesta a ciertos "señores" es que no se vea sangre, no hay casi heridas, no demuestra un sufrimiento doloroso sino serenidad, y más en estos tiempos en los que está de moda la violencia, el grito, la desmesura, el insulto contra todo lo que se menea. El Arte está para ser criticado o amado, y lo peor que le puede suceder es el silencio.


Adoración de los tres Reyes Magos por su edad y no por razas


Hay miles de imágenes sacras en donde se representa el Nacimiento de Jesús y la tradición que nos representa la Adoración de los tres Reyes Magos. 

En la inmensa mayoría de ellos se ve a un Rey de pelo rubio, a otro Rey Mago de pelo oscuro y a un Rey Mago de piel negra. Representan a las razas y a los mundos que se conocían hasta el siglo XVI.

Pero a veces tenemos algunas sorpresas como este cuadro de la Adoración de los Tres Reyes Magos en donde vemos que los tres Reyes son de raza blanca. Este tipo de representaciones buscaban otra división de la sociedad.

No representan a los mundos conocidos sino a las edades del hombre. Hay un Rey anciano, un Rey adulto y un Rey joven. Es otra manera de representar la diversidad, la de que todos los hombres se posan a adorar a Jesús el día de su nacimiento.

Este cuadro se encuentra en una iglesia de la localidad zaragozana de Luna. Curiosa imagen, extraña y menos común representación, del Nacimiento y la Adoración de los Reyes Magos ante el nacimiento del Niño Jesús.

El Brujo de la Cueva de los Letreros de Almería


De Almería todos conocemos el indalo clásico que se ha ido haciendo famoso por media España, un icono mezcla de hombre y cazador, u hombre que intenta cazar o llegar al sol, creado entre el Neolítico y la Edad del Cobre. Pero en la cueva de los Letreros hay mucho más que esa figura, algunas muy conocidas en Almería y menos en el resto del mundo.


En la Cueva de los Letreros en Vélez Blanco hay una serie de pinturas rojas ya algo difuminadas y que se ven algo peor que en estas imágenes retocadas para reforzar el color, en donde podemos ver a chamanes, brujos, representaciones de aquellas religiones ancestrales, que sustentaban las creencias de aquellas personas en su vida eterna o no, en su vida del día a día. Autoridades de aquellos tiempos.

El Brujo de Almería (entre 3.500 y 6.500 años de edad) , con dos hoces, una en cada mano, y unos tocados largos en la cabeza (o la cabeza de una cabra con sus cuernos puesta sobre la suya a modo de tocado) da la sensación de ser el curandero del grupo de aquella incipiente sociedad, un adivino, un sabio religioso que guía a sus gentes. Un simple intermediario entre los Dioses y las gentes de la zona. Literalmente "el que sabía de todo".

Algunos dicen que de la cabeza la salen no ornamentos sino unos grandes cuernos, otros apuntan a que no es un Brujo sino una representación del demonio. Un macho cabrío que tiene poder de hacer sacrificios a los dioses de entonces, pues para eso parece llevar en la punta de la hoz un corazón. ¿Sería humano?




La revolución será feminista, pero debemos estar todos


No tengo ninguna duda de que la incorporación de la mujer a todo tipo de revoluciones sociales que ayuden a cambiar las calidades de vida son imprescindibles. Lo aprendí en 1975 cuando a las manifestaciones contra la Dictadura iban tantas mujeres jóvenes como hombres de todas las edades pero generalmente también jóvenes.

La revolución será… si también entran a todo tipo de cambios las mujeres, pues la Revolución que necesitamos no es solo de las mujeres para las mujeres, y lo siento, sino de las mujeres y los hombres para las mujeres y los hombres.

Hay excesivas desigualdades de todo tipo y no podemos ser tan egoístas de pensar que solo pueden existir revoluciones para un tipo de problemas. Hay muchos millones de mujeres en el mundo sin derechos, muchos millones de niños sin alimentos o sin sanidad, sin futuro. Niños y niñas. 

Hay que trabajar por un mundo menos egoísta, mejora para las mujeres, pero también mejor para las sociedades más débiles. Algunas por cierto, están entre nosotros, en nuestras ciudades.

Techos dorados en la Lonja de Valencia


No es sencillo entender ahora por qué en unos tiempos los sabios y ricos del momento decidieron decorar los techos de sus palacios de una mezcla de grandes hombres y de monstruos. Y además lo quisieron hacer para sorprender y para demostrar riqueza, poder. Oro, las mejores maderas, arte escultórico, prepotencia.

Es la Lonja de Valencia, pero hay ejemplos en decenas de espacios. El Arte en aquello años viejos, en aquellos siglos era la herramienta para demostrar poder, para dejar claro que aquel espacio era de grandes hombres y para grandes hombres. Efectivamente, no hay mujeres, cosas de la época.

26.1.24

El caos siempre es desorden gris, a veces rojo sangre


 El caos siempre es desorden, siempre es gris cuando no rojo sangre, siempre es complicado de entender por los que no se lo esperaban.

El caos existe en el Arte y puede crear puntos de vista, expresiones, bellezas asquerosas, sensaciones de que estamos viviendo momentos complicados.

El Arte es un simple reflejo de la propia sociedad, de la vida de todos, aunque creamos que no. Somos lo que somos, por que queremos ser lo que somos. Y eso lo trasladamos a nuestra forma de hablar, de comer o de mirarnos a la cara.

25.1.24

El mundo nace con cada beso, en la Barcelona más artística



El mundo nace con cada beso
, y aunque es el título de este Mural de Barcelona, es totalmente cierto. Pero en los últimos años hemos decidido en España y como sociedad torpe, creer que los besos son pecados como en los años 50 o simplemente actos de violencia no consentida.

Un beso y/o un abrazo puede ser muchas cosas. Y no voy a defender aquí —faltaría más— los besos no consentidos, pero sí quiero señalar que los consentimientos solo se piden cuando interesa, y que todos cometemos muchas barbaridades, torpezas y equivocaciones, y ni pedimos permiso y mucho menos perdón. Somos mucho más animales de lo que nos imaginamos.


Pero vuelvo con el beso en positivo. En el año 2014 por el 300 aniversario de la Guerra de Secesión en el año año 1714 que da origen a la Diada en Cataluña, se crea este mural de cerámica, este fotomontaje con imágenes de gente de Barcelona que organiza el conocido fotógrafo Joan Fontcuberta y realiza en cerámica el ceramista Antoni Cumella.

Son simplemente 4.000 momentos de libertad. En total ocho metros de anchura y más de 30 metros cuadrados de Arte figurativo y a la vez expresionista.

Es ilegal modificar este graffiti de Banksy


If graffiti changed anything it would be illegal
Es ilegal modificar este graffiti

Este graffiti de Banksy viene con mensaje claro y contundente. Prohibido modificarlo. Es famosa su ratita simpática mirando atrás o mirándonos de reojo.

Desconozco si este texto es original con el grafitti o es un añadido y modificación. De todas formas, es un conjunto simpático.

24.1.24

Siete Artes menos conocidas que conquistan el futuro


Voy a nombrar unas pocas actividades artísticas más o menos novedosas o modernas, de las que en los últimos años están recogiendo más adeptos por mezclar diversas Artes y por darles un sentido más amplio hacia la sociedad aquello que van creando.

Producción Musical.: La música tiene muchos más campos que crear canciones. A nivel profesional o como actividad personal. Desde la música ambiente a la creación de ambientes diversos, sin olvidarnos de la Musicoterapia como actividad a medio camino entre el Arte y la Salud.

Tatuajes.: Puede parecer una moda, pero en este siglo XXI es algo bastante asentado, que puede cambiar o no, que mejora en detalles, en colores, en tipo de creaciones de Arte sobre la piel humana. Podríamos incluir aquí la pintura del cuerpo e incluso el maquillaje, que es un tatuaje efímero.

Escritura Creativa.: La escritura lleva muchos siglos entre nosotros. No es cierto que haya tocado fondo y se sigue explorando modos, formas, contenidos, y a veces capacidad sorpresiva. En Poema, en Relatos pero también en Teatro. Se puede ser guionista de obras, o de reuniones y congresos. 

Producción de Imágenes.: Puedo hablar de cine, también de fotografía o de montajes basados en imágenes. Y aquí se puede hablar desde pequeños formatos a grandes formatos proyectados sobre edificios. 

Moda.: No hay duda que la Moda es un Arte, que evoluciona constantemente y que dentro de ella se agrupan todo tipo de elementos que se utilizan para la decoración personal, para crear ambientes y momentos desde y para cada persona. Pero también la peluquería, la joyería, los complementos, etc.

Gastronomía.: La gastronomía ya no es solo alimentación, sin ninguna duda, sino también es exploración de sabores, de colores, de incluso sonidos o ambientes junto a los alimentos, de una representación teatral pasiva o activa, en donde hay muchas opciones para acompañar los tiempos.

Interiorismo y Decoración.: Aquí debería entrar también el escaparatismo, las opciones de mover Arte hacia espacios personales e interiores y utilizarlo para crear sensaciones y ambientes, para lograr encajar gustos personales con espacios duraderos. 


El Arte se escribe con A mayúscula por culpa de los mercados


El Arte se escribe con A mayúscula y el capital también lo respalda así. La ignorancia también lo hace oscilar de precio y mover en ambas direcciones. Lo principal es pagarlo de una manera bastante rápida. ¡¡Hurra, hurra!!

Esta pintada o casi poema que no está muy claro, visto en una exposición callejera de Arte en New York nos habla del mercantilismo del Arte, del uso del Arte como herramienta para generar dinero, de cambiar color y formas por dólares, no siempre de manera muy lógica o clara, como sucede con esta frase. 



Alto el fuego ahora. ¿Puedes oírnos?. Un grito al vacío


El grito de esta lona desplegada en el Museo Reina Sofía de Madrid es claro y fuerte. "Alto el fuego ahora. ¿Puedes oírnos?" pero no, no lo escucharemos, pues lo intereses son muchos y las imposibilidades de que quien debe escucharnos lo haga, son muy pocas.

Un grupo de activistas de Greenpeace ha escalado este miércoles el Museo de Arte Reina Sofía para denunciar los ataques de Israel en Gaza y reclamar un alto el fuego. Los denunciantes han ascendido por los ascensores de cristal de este icono del arte desplegando una varias pancartas.

En una acción distinta a las habituales, al no ser ambiental, la organización ha elegido el Reina Sofía porque alberga el mítico cuadro 'Guernica', de Pablo Picasso, símbolo de la representación pictórica del sufrimiento de la población civil española durante la guerra civil.

Lo fotografía impresa en la lona es del artista estadounidense Shepard Fairey 'Obey', en donde se muestra a un niño palestino lleno de sangre y un mensaje: 'Can you hear us?' ('¿Nos estáis oyendo'?). 


Ventana verde en el New York curioso


A veces una ventana es mucho más que una ventana. Deja de ser una simple ventana para mostrar detalles de asombro, de duda, de curiosidad.

Es bella, esta ventana es bonita. pero además tiene unos detalles que vemos a través del cristal, que aunque lo lógico sería pensar que a nosotros qué nos importan, son curiosetes. ¿Qué son realmente? ¿Qué habrá dentro de la sala?

Los grises y el verde pastel de las ventanas encajan perfectamente en un urbanismo de New York en donde los colores tienen también su protagonismo. Parecen una pintura de Mark Rothko, salvando las distancias.

El 96 en el Metro de New York


Buscar números en New York es una atracción más. Sobran los números poco habituales para un español pues hay muchos altos en las numeraciones de locales, de edificios y locales comerciales. Incuso en el Metro de New York te puedes encontrar números simpáticos y curiosos.

Fundaciones Espurna y Stella Maris con el Arte


La Fundación valenciana Stella Maris lleva desde el año 1997, impartiendo talleres formativos-ocupacionales a personas con diversidad funcional, en el barrio de La Malvarrosa. Y en la misma Valencia montó una exposición con estas esculturas creadas o modificadas por diversos alumnos de diversos Centros valencianos que se dedican a las mismas o similares actividades, reinterpretando una cabeza vacía de color, para ofrecer una transformación personal.

Esta obra que vemos arriba, una de ellas de la exposición, la crearon desde la Fundación Espurna, una Entidad u ONG dedicada a la atención integral de personas con discapacidad intelectual. Se fundó en 1996 con el fin de promover la Integración socio-laboral de las personas con discapacidad intelectual. Una ONG sin ánimo de lucro que tiene su trabajo en la verdadera inclusión social y el desarrollo integral de las personas.

23.1.24

Un búnker convertido en Arte, en Albania


Albania es un país europeo con una historia reciente muy compleja y llena de miedos encerrados en sí mismo. Fue de los últimos países en abandonar el comunismo cerrado y abrirse hacia Europa occidental, aunque estaba rodeada de países muy distintos a ella, Gracia e Italia sobre todo.

Tras esta texto de entrada, en un país en donde hay miles de búnkeres construidos por ellos mismos para defenderse de invasiones, algunos se han ido utilizando para diversos menesteres, y como es lógico, el Arte también ha entrado a formar parte de sus reconversiones.

Este es un clásico ejemplo de búnker en Albania, transformado en un elemento de Arte Urbano.

Mural contra las guerras, de Diego Ojeda en Barcelona


Hoy os dejo un mural realizado en Barcelona contra los horrores de las guerras, en este caso se refleja más el dolor de Gaza y los palestinos, pero daría igual en qué lugar del mundo reflejamos el dolor, pues por desgracia, somos tan imbéciles sociales, que multiplicamos los odios… como animales.

Ubicado detrás del Parque del Clot, C/del Municipi, 20 en Barcelona, el mural reproduce los  ataques constantes que sufre la población en Gaza, que ya se ha cobrado más de 25.000 muertos (mitad de enero 2024) desde el pasado mes de octubre de 2023.

La obra del artista Diego Ojeda, conocido como @nadiemedicearte en las redes sociales, muestra como se arropan y protegen bajo un cielo de humo madres y niños de Gaza, rodeadas por periodistas, como Wael Dahdouh - que perdió a su familia en uno de los bombardeos- y Roshdi Sarraj, que perdió la vida cubriendo el ataque israelí y que se suma a la lista de más de 60 periodistas fallecidos en Gaza hasta la fecha, según Periodistas sin Fronteras.

“Este mural retrata la violencia que los civiles están sufriendo en Gaza, bajo la omisión de gran parte de la comunidad internacional. Una obra de esperanza y de duelo, que pone al centro todas las madres, niños y recién nacidos que han muerto por los bombardeos. El mural invita a la reflexión y busca no dejar indiferente a quienes pasan por delante. Es también mi propio homenaje a todos los periodistas que han entregado su vida para informar sobre lo que está pasando dentro de las murallas”, comenta Diego Ojeda, artista urbano y autor.

Sobre Nadie Me Dice Arte: Conocido porEl beso de Rubiales a Mike Tyson, el artista urbano Diego Ojeda plasma sus murales de crítica social desde 2018 con el objetivo de generar conciencia a través del arte. Cinco años más tarde, y utilizando su distintiva técnica del “paste up”, sus obras ya han alcanzado las calles Barcelona, Nápoles, Beirut, París, Varsovia y Tánger.

Contacto de prensa:

Artista: Diego Ojeda - @nadiemedicearte (Instagram)

22.1.24

Fotografía abstracta de lo más natural


La abstracción en la fotografía también es posible, a veces simplemente buscando miradas nuevas a elementos de lo más habituales. Cualquier cosa que veamos con otros ojos y sin dejar de ser real y natural, puede verse como abstracto. 

A veces la abstracción es algo tan simple como un elemento que no comprendemos bien, que por algún motivo, no lo llegamos a entender con arreglo a lo que consideramos habitual o normal.

Una marina abstracta y cubista


Esta obra, firmada en el Sur de Francia por un artista que se llama o firma como Canellas es un claro ejemplo de la pintura cubista que busca ahorrar trazos, manchas, casi ser expresionista. 

Una abstracción de una marina francesa que con menos de 30 trazos de pincel grueso o manchas bien elegidas, crea un paisaje bello y expresionista.

Es una manera de aprender a utilizar los trazos y a dominar el pincel, basándose en una base de color lisos que recoge las manchas. En este caso era una base de color azul cían.

Arte Urbano en El Cabañal de Valencia


Las obras urbanas de Arte en muros se multiplican y además a veces mejoran y mucho el espacio. Esta caso está en el barrio de El Cabañal de Valencia. Está lleno de firmas de tontos o de torpes, que hay que retocar para conservar el original sin añadidos de incapaces de hacer estas obras.

Si se quieren gastar el dinero en spray, que lo hagan, pero no para manchar los trabajos de otras personas, sino para crear sus propios muros, sus propios grafitis. Excepto claro, que no sepan firmar sino solo ensuciar.



21.1.24

Carl Warner, un fotógrafo diferente con productos naturales

Os dejo una dirección de un artista realmente sorprendente, Carl Warner, que realiza entre otras obras, fotografías con productos de alimentación o vegetales en muchos casos, aunque en este ejemplo que pongo, es el salmón ahumado el que ocupa el protagonismo de la obra.

Hay ejemplos maravillosos, entre ellos un cielo con hojas de coles lombardas, y en todos los casos sorprende por su imaginación. 

Es sin duda una forma diferente de entender el arte, la fotografía e incluso la gastronomía.

Los hijos del purgatorio y los nietos del cielo



¿Que qué son los hijos? 
Pues en apariencia el futuro, pero a veces te sale mal el experimento y te entran ganas de anclarte en el pasado. 

Eso si, cuando te salen bien te das cuenta de que no mueres, de que seguirás dando pasos por las colinas aunque ya no las veas. 

Se habla de la reencarnación, del cielo o del purgatorio. 
¿Es que todavía hay dudas sobre eso?

Por cierto. ¿Alguien sabe cómo se llaman los hijos de las personas muy mayores? Efectivamente, se llaman nietos.

20.1.24

Chicos del cobre, limpiando nuestras basuras


De la exposición "Chicos del cobre" de Fundación Mediterráneo en Valencia os muestro esta fotografía del artista gráfico y social Vicente Albero Irles. No hay muchos que explicar.

Son niños, jóvenes en el mejor de los casos, que se dedican en Ghana a limpiar los desechos del mundo occidental, los tuyos y los míos, para sacar el cobre quemando los residuos. Se los llevamos en barcos para que ellos se los queden a cambio de conseguir migajas.

Es la denuncia de un consumismo absurdo, contaminante y que expulsamos de nuestros países hacia otros que siempre son muy pobres, en donde el hambre y la necesidad obliga a trabajar desde niños, en condiciones brutales o para comer o para buscar una escuela que allí es de pago. 

Trabajan sin guantes, sin mascarillas, jugándose la salud, para que nosotros en nuestros países estamos algo más limpios.

Cuando nos preguntamos por qué vienes jugándose la vida los jóvenes, desde África hacia Europa, simplemente recordemos que vienen desde nuestra basura, cansados de recibir solo nuestros desechos.

19.1.24

El Arte Religioso de envolver al espectador


A veces el Arte es algo ten sencillo de comprender como dejarte envolver, y de eso entendían desde hace muchos siglos las personas que hacían el marketing de las religiones. Daría igual de qué religión hablamos.

Sabían crear espacios enormes, con unos techos altísimos en donde ver reflejado el cielo, con estructuras que envolvían y envuelven a los feligreses, muchas veces en forma de Cruz para que tengamos claro el símbolo, y con una mirada obligatoria en cuanto entraban en esos espacios. El Altar Mayor o el .

Todo se estructuraba en esa manera de sentirte pequeño, dentro de un espacio tremendamente grande y potente que te daba seguridad, que te acogía, que te daba seguridad. 

Eran y son oscuros, para facilitar el recogimiento, la calma, el silencio, pues sencillamente se trataba de estar seguros pero callados. Admitiendo todo lo que pudiera venir. Y esto es así desde hace siglos, en muy diferentes culturas y religiones, lo que nos garantiza que es una arquitectura interior que funciona bien para lo que pretende.

El Mihrab o el Tabernáculo serían los altares hacia los que fijar las miradas en otras religiones diferentes a la cristiana.

¿Sería Arte si fuera diez veces mayor?


Esta pequeña obra, unos impresos pegados en una pared de Valencia, nos indica lo fácil que es crear si se tienen ideas y ganas, lo barato que resulta crear, y lo triste que es ver el Arte Efímero del Arte Urbano, que se pierde inevitablemente.

Esta obra gustará a pocos, pero si estuviera sobre una tabla de tres metros de altura, en un lienzo de seis metros de ancho, sería una obra admirada en algunas galerías. Pero tiene menos de 20 centímetros de ancha y es papel sobre una pared.

El éxito del Arte puede que no dependa tanto de las ideas, como del tamaño y de la mercantilización de ese Arte. 

No nos importa tanto el mensaje como las posibilidades de sorprender, de decorar o de crear beneficios a los que compran y venden.

Pablo Picasso de niño, primeros cuadros


Se subasta una copia de un cuadrito pequeño que es un boceto de aprendizaje en donde Pablo Picasso copia un cuadro de Francisco de Goya, de "General Palafox a caballo", una obra que ha estado recientemente en una exposición titulada ‘Picasso. La formación de un genio’, celebrada en el Yuely Art Museum de Jianxing City de China en el año 2018.

Es una obra de tamaño A6, pequeña, un boceto que parece ser realizó Picasso con solo 14 años de edad, observando Picasso el cuadro de Goya posiblemente en 1895 en el Museo del Prado, mientras que el cuadro de Goya lo pintó el aragonés en el año 1814.

Uno de los rimeros cuadros de Picasso del que se tiene conocimiento fue realizado a los ocho años, tras una corrida de toros y junto a su padre pintó "El picador amarillo" en 1889, primer óleo del que siempre se negó a separarse Picasso de tamaño también pequeño.



¿Es un grafiti, es Arte Urbano?


Lo habitual es que nos quejemos de las pintadas que algunas personas dibujan en lo que consideramos espacios públicos que deben ser guardados y mimados casi, por su historia o por su importancia urbana. No nos cabe defender que hagan firmas o pongan frases en según qué espacios públicos, simplemente por sentido común.

Pero este cartel es privado y de una empresa. La apreciación que podemos tener es distinta. Entendemos mejor que este cartel luminosos anuncie el local, no nos parece en la misma cantidad de veces, un cartel negativo.

Pero estamos hablando de un cartel con un texto, que se encuentra en un espacio público que al menos a simple vista, parece histórico. Es un edificio privado eso sí, pero en donde una pintada, un grafiti no lo aceptaríamos. 

Es lógico pensar que como es una pared privada, los dueños pueden dar permiso a quien estimen pertinente. Pero da la sensación de que tenemos diferentes varas de medir, el Arte Urbano barato, de los anuncios de cierto precio.

Una gárgola en Valencia con un señor y un gran pez


El arte de las gárgolas es otro elemento urbano que a veces nos sorprende, pero que casi siempre contienen historias o miradas de los tiempos en los que se construye generalmente un gran edificio, sea religioso o civil.

Una gárgola no es más que un sistema para evacuar las aguas de las lluvias desde los tejados a la calle, el final de un caño que servía para quitar las aguas. Y que se utilizaba para decorar los edificios, y para contar historias. A veces vemos fantasmas, santos o incluso los arquitectos de la obra o personajes de la localidad.

En este caso, en Valencia, vemos a un hombre barbudo que sale de la boca de un gran pez. Seguro que tiene detrás una historia, que yo no me atrevo a imaginar. Pero resulta atractiva.

18.1.24

El color en los acrílicos se modifica al secar la pintura

Cuando se trabaja con pintura de óleo, el color de la paleta es muy exacto al que luego va a quedar definitivamente en el cuadro final. Es muy leve la modificación del color entre lo que ves en la paleta y lo que después queda ya seco y definitivo. Sobre todo si utilizas colores de una cierta calidad.

Pero con los medios acrílicos el cambio de color es más notable y hay que tenerlo en cuenta para no llevarse sorpresas. Y no en todos los tonos sucede lo mismo por lo que es muy recomendable conocer de qué manera se van a modificar los tonos, para no llevarnos sorpresas con los contrastes finales.

Los colores acrílicos al secarse tienden a quedar algo más oscuros, más fuertes, más vivos a veces, y esto sucede más o menos según el color y dependiendo de la marca o calidad. Tú eliges, pero antes asesórate.


En algunos tonos esta ganancia de color es una ventaja pero en otros tonos estropea el resultado. Los amarillos anaranjados pueden acercarse mucho a los naranjas, algunos verdes se oscurecen perdiendo luz.

Hay que probar antes de trabajar de manera definitiva, para no tener sorpresas. Y conocer bien las marcas y no emplear unas veces unas y otras veces otras. 


Quien te venda los colores te podrá aconsejar bien y casi siempre el precio nos indicará la calidad. Y tu propia experiencia con los colores y las marcas.


La vida se escapaba mientras mirábamos al suelo

El grito de vida se le escapó tumbado en el suelo, 
                                                                           mientras le reanimaban los que no se conocían. 
               
 Vecinos de calle le miraban con estómago encogido, 
                          mientras el silencio se ocupaba en tapar la hierba.
                                                                       
Su grueso cuerpo destapado se movía acompasado, 
                               por los movimientos espasmódicos de un joven doctor agotado. 

                                                      Ni los coches de policía que llegaban, 
                pusieron las sirenas para no molestar al silencio. 

No se entendía nada, 
                                                                              no se vislumbraba la fina línea entre la vida y la muerte, 
pero estaba escondida entre el silencio y el temor, 
                                                                          entre el suelo y el cielo, 
entre los intentos y los deseos. 
                                       
 No supe el final.

Ante el asombro de la nada está la sabiduría de saber que esconde el todo


Hemos comenzado el año con calma asentada sobre las bases de la nada, con lentitud elegida, rodeado de la familia y las circunstancias, buscando alternativas a la inactividad, deseando encontrar nuevos caminos todavía inexplorados por mi.

Lo maravilloso de un Año Nuevo son sus 365 páginas vacías, en blanco, esperando con ilusión que cada uno de nosotros las llenemos de nuevos polvos, de más actividad inexplicable, de diferentes posos y lodos. 

Lo maravilloso es lo que nos queda por escribir; encontrar a los lectores que todavía no saben que algún día me leerán. 

Lo increíble es tener ganas de seguir peleando por la nada, sabiendo que detrás de ella se esconde el todo.

15.1.24

Una dama, de un Antonio Saura con 26 años de edad



En el año 1956, un Antonio Saura con 26 años de edad pintó esta “Dama” al óleo sobre lienzo que hoy dejamos como despedida para un año 2023 que en ARTE nos ha dejado sus luces, demostrando que incluso con graves crisis de variado tipo, siempre habrá momento para disfrutar de aquello que nos gusta.

En aquellos años el pintor aragonés estaba trabajando en París pinturas de diseño orgánico y aleatorio sobre lienzo y sobre papel, mediante técnicas muy variadas. Ya había encontrado su forma personal de trabajar el Arte, su Arte. Esta sería una de sus primeras obras con estos trazos tan particulares que le siguieron toda su vida.

Realizó las series de los Fenómenos y de los Grattages y las primeras pinturas realizadas a partir de la estructura del cuerpo femenino como esta que os dejo y que se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Italia se rinde ante el espíritu creativo de Tàpies


La libertad creativa del artista español Antoni Tàpies, su destreza con la materia, su capacidad de profundizar en la conciencia universal impregnan toda su obra. 

De formación autodidacta, Antoni Tàpies creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto informalista, pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra.

Sus pinturas, pero también sus ilustraciones, grabados o esculturas son fácilmente identificadas por sus materiales.

En la imagen la obra: 'Paisaje en gris', del año 1956. 

Carmen Herrera. 'Vendí mi primer cuadro cuando ya tenía 89 años'


Igual que tantos ancianos que bordean el siglo, la artista cubana y norteamericana que falleció a los 106 años de edad en el año 2022, Carmen Herrera, sufriendo diversos achaques aunque ya no le duelen tanto, estuvo quince años colgada de una nube. 

Carmen Herrera está considerada por la crítica una pionera de la Abstracción geométrica y del Modernismo Latinoamericano.

Pintora casi secreta: "Vendí mi primer cuadro cuando ya tenía 89 años", contaba a los medios de comunicación.

Tras medio siglo viviendo en el mismo apartamento de la calle 19 en Manhattan, muy cerca de Union Square, esta cubana resistente que utilizó la silla de ruedas en sus últimos años para desplazarse por casa y esperar a los amigos para tomar un whisky, fue definida por 'The Guardian' como "el descubrimiento de la primera década" del siglo XXI. 


La comentarista británica Laura Cumming, que reseñaba una exposición suya en la galería Ikon, Birmingham, parecía que había visto un ángel: "¿Cómo hemos podido perdernos estas brillantes composiciones?", decía.

Y sus palabras vienen a ser lo mismo que escribir que nos hallamos ante "la sensación más caliente del mundo del arte", según la calificó 'The New York Times'.

Carmen Herrera, que ha pintado todos los días de su vida de adulta sin importarle estaciones ni modas, ni el hecho de que ningún galerista se interesara por su abstracción geométrica, coge el pájaro de la fama con alegría y distancia. 

En sus dos últimas décadas de vida y sin adulación, no le molestaban nada las críticas alborozadas a su obra, y encuentra estupendo el hecho de que la Tate y el MoMA compren sus cuadros. "Pues cómo voy a estar. Feliz, ¿no? Vivo todo esto con mucho gusto y sólo siento que mi marido no haya podido verlo en vida".

Se refería a Jesse Loewenthal, que fuera profesor del prestigioso instituto Stuyventsant de Nueva York, con el que estuvo casada durante 61 años y que falleció en 2002, veinte años antes que ella. «Siempre me apoyó. Él se iba a clase y yo me quedaba en casa, toda la casa para mí sola. Así que intentaba limpiar muy rápido y después me ponía a pintar».

Pinceles baratos para pintar al óleo o acrílico


Existen algunas tiendas del "todo a 1 euro" en donde se están vendiendo una docena de pinceles escolares al precio de 2 a 4 euros. Sí, 12 pinceles de diferente tamaño y a un precio tan barato, y aunque son de mala calidad son suficiente para algunos trabajos y sobre todo para usar y tirar en trabajos que requieran materiales de poco precio.

Resulta increíble el precio, pero es lo que hay, es cuestión de buscar. No es pelo de marta, ni de cerdo, es sintético, pero sirven para muchos trabajos que no requieran detalles finos.

Incluso a veces dos cadenas alemanas de supermercados que hay en España vende productos de calidad regular que nos pueden servir perfectamente para algunos trabajos. 

Perfectamente sirven para manchar, para embadurnar zonas, para lograr ciertas texturas y si no te apetece limpiarlos, a veces por el precio los puedes incluso tirar. Pero pueden durarte unos meses si los limpias bien.

En pinceles hay herramientas de las que te enamoras y cuidas con mimo por diversos motivos, y otros a los que no te importa usar y cambiar. 

Cada uno nos vamos acostumbrando a diversos pinceles. Y los pinceles baratos, además, sirven para recortarlos o para quitarles volumen y poderlos utilizar para diversas texturas más personales. Se moldean a gusto de cada uno de nosotros.

Los Honores, tapiz de Bernard van Orley en el MET de New York


Este tapiz diseñado antes de 1520, y tejido entre 1525 y 1532 es uno de una seria dedicada a "Los Honores", en concreto este el precisamente "El Honor" diseñado por Bernard van Orley ó Barend van Brussel fue un destacado pintor y dibujante del Renacimiento nórdico y nacido en Bruselas, y que también fue un diseñador de cartones para tapices y vidrieras.

Este tapiz formaba parte de un conjunto de siete piezas que presentaba una guía alegórica de las cualidades que un gobernante exitoso debe abrazar. El set fue hecho para el cardenal Erard de la Marck (1472-1538), príncipe-obispo de Lieja, y leal enviado y financiero del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V.

La personificación entronada y barbuda del Honor recibe la corona de laurel del vencedor entre la Virtud y la Victoria. La Majestad y el Respeto se sientan como siervas a los pies de Honor, y los gobernantes más alabados de la historia, cada uno identificado por su nombre, flanquean su trono.

A continuación hay diez mujeres virtuosas, arrancadas de la mitología, la Biblia y las historias apócrifas más recientes. El escriba central lee la lista de los celebrantes de Honor, mientras que en primer plano una turba rebelde de protagonistas históricos y literarios besa, respeta y da reverencias al pabellón de Honor.

Sus 8 metros de anchura están realizados en lana y seda (telas); lana (hilos y urdimbres) de 6-7 hilos de urdimbre por cm. Se encuentra en el Museo MET de New York.