Árbol de los Deseos, familiar y decorativo

No me quiero apartar mucho del punto de vista artístico al hablar de esto. Lo quiero plantear como un ejercicio personal en nuestra propia casa, en el hogar, para decorar un rincón.

¿Habéis pensado en montar un pequeños Árbol de los Deseos en vuestra vivienda familiar?

Os dejo un ejemplo montado con marcapáginas. Pero podría ser similar con pequeños papeles bien elegidos y en donde se reflejaran deseos, frases motivadoras, recuerdos, fotografías antiguas, metas, detalles que nos dijeran algo a la familia.

Un Árbol de los Deseos que se podría ir transformando cada cierto tiempo con cambios, añadidos o retiradas de objetos ya sin sentido. Es decir, podría, debería estar vivo.

Es una herramienta de vosotros, para vosotros. pero también podría ser un elemento para vuestras amistades y familiares. 

Perfectamente podría ser un Árbol de los Árboles, en donde cada visitante a vuestra casa hiciera un dibujo de un árbol, que se iría colgando de sus ramas. 

El Refugio de Teruel, para leer y descansar

Un logotipo, una marca, el diseño de un nombre, puede ser Arte y además siempre como mínimo es Arte Gráfico. Es Diseño, que también es Arte. Aunque no todos los entiendan así.

Una marca bebe de una idea, de diversos conceptos, de un imaginario que quiere ser útil al negocio y a quien lo contempla. En todo logotipo suele existir detrás una historia que no siempre se sabe. Pero no suele ser por casualidad.

Los diseñadores antes de crear algo, preguntan, intentar saber qué se quiere decir con una marca, de qué manera se desea introducir en el mercado, hacia quien va dirigida, con qué motivos se crea el nombre o la marca.

Y la suma de todos esos conceptos, si el diseñador es bueno, intenta reflejarlos en ese logotipo, en lo que va a ser el icono que marcará el negocio con su nombre. 

Nadie podría valorar hoy el logotipo y marca de Apple, de BMW, de Audi, de la Editorial Planeta, cada una desde su tamaño y concepto de negocio.

Esta marca que vemos, "Refugio", es de una cafetería, bar, local de tomar unas copas, en la ciudad de Teruel. 

No conozco la historia que hay detrás del nombre, aunque sin duda al entrar ves claramente que estás en un "Refugio", ni tampoco conozco la manera en que se decidió por esa tipografía. Pero estoy seguro que existió una decisión detrás.

Crear un local bien decorado en un barrio de Teruel, que sirva de refugio a sus vecinos de la zona, es una buena idea. Un Refugio muy pacífico, en donde hay libros para poder leer mientras te tomas un gintonic de media tarde. 

Teatro Campos Elíseos de Bilbao, maravillosa portada

La fachada del Teatro Campos Elíseos de Bilbao, cerca de su Estación de trenes Abando, da la entrada a un edificio conocido popularmente como la «Bombonera de Bertendona», que es considerado como la obra maestra del Modernismo (Art Nouveau) en el País Vasco y una de las fachadas arquitectónicas en este estilo, más importantes de España.

Fue proyectada por el decorador vasco-francés Jean Batiste Darroquy (quien se encargó de la maravillosa e impresionante parte artística exterior) y el arquitecto Alfredo Acebal (responsable de la estructura del edificio), que fue inaugurándose en 1902. Es un ejemplo puro de Art Nouveau con fuertes influencias francesas, caracterizado por sus formas orgánicas, curvas y una exuberante decoración.

Lo más curioso es que la fachada funciona como una "piel exterior" independiente del resto del edificio, aunque en su bello interior se mantienen las formas geométricas. Está fabricada con piezas modulares de hormigón portland (importado en su día de Inglaterra) que se anclan mediante varillas de hierro a un muro de ladrillo trasero. 

El elemento principal es un inmenso arco de herradura de clara inspiración oriental (neoárabe), que enmarca la entrada principal y se repite de forma simbólica en la disposición de las butacas del interior.

La fachada también está ricamente ornamentada con cerámicas policromadas del famoso ceramista Daniel Zuloaga. Destacan los motivos vegetales, flores y figuras fantásticas que aportan color y brillo. Verás columnas que terminan en formas que recuerdan a palmeras, semiarcos, guirnaldas y elementos sinuosos que parecen cobrar vida. La decoración incluye bustos y figuras que refuerzan su carácter teatral y fantástico.

Debido a su valor artístico único, el teatro está catalogado como Bien de Interés Cultural. Tras sufrir un atentado en 1978 y años de abandono, fue objeto de una profunda rehabilitación terminada en 2010 que permitió recuperar todo el esplendor de sus molduras y cerámicas originales, integrándola en una estructura moderna de cristal y acero que la protege. 

Hoy en día, pasear por la calle Bertendona y observar su fachada es de entrada sorprenderte ante el edificio, ante esa especie de puerta gigantesca, que es como ver un gigantesco retablo modernista en piedra que destaca por su contraste con la arquitectura más sobria de los edificios colindantes.

Cartel de un tractor nacional, español

Este cartel que que os dejo hoy es una pieza muy interesante dentro de la historia industrial y gráfica española del siglo XX, y además conecta directamente con el desarrollo de la mecanización agrícola en España. El cartel pertenece a la empresa Motor Ibérica S.A., una de las compañías más importantes del sector de maquinaria agrícola en España durante el siglo XX.

La empresa tiene su origen en Ford Motor Ibérica (años 20). Tras la Guerra Civil española y especialmente en los años 40–50 del siglo XX, España entra en un periodo de autarquía económica.

En ese contexto, se impulsa la producción nacional, y Ford Ibérica acaba transformándose en Motor Ibérica. De ahí el lema del cartel: “El tractor nacional”, que no es casual, sino un mensaje claramente ideológico y económico.

se sitúa entre finales de los años 50 y la década de 1960, moderno para la época, con colores planos y saturados, con una composición elevada que deja al tractor casi como un elemento heroico, de fuerza, en donde ya lo de menos es el conductos, al labrador, sino la máquina.

Su autor Hugo Morales, que firmó este tipo de carteles que debió ser un ilustrador publicitario especializado en temas industriales pero su biografía sigue siendo prácticamente desconocida, posiblemente por ser un dibujante de encargos, que realizaba los trabajos que se le pedían, pero sin crear nada de forma personal, es decir, por propia iniciativa.

Calabuch, una de esas películas inolvidables

Muy pocas veces hablo en este lugar de Cine, del Arte que representa el Cine, literatura pura que no siempre valoramos bien. Excepto como objeto de entretenimiento.

De jovencito vi esta película de la que dejo el cartel: Calabuch, que es una película española dirigida por Luis García Berlanga y que fue estrenada el 1 de octubre de 1956. Casi hace ya 70 años.

El título de la película se refiere al nombre imaginario que recibe el pequeño pueblo en el que se desarrolla la historia de la película. Que en realidad es Peñíscola.

Con motivo del quincuagésimo aniversario del rodaje, en el año 2006, se celebró un homenaje al director y a la cinta en el marco del 18.º Festival de Cine de Comedia celebrado en Peñíscola.

El recuerdo de aquel viejo profesor joven que lograba motivar a las gentes de un pueblo me pareció precioso, lleno de energía positiva. Muy bien interpretado por el actor inglés Edmund Gwenn que murió tres años después de la película, siendo esta su última película.

Colores con sangre de nariz

Siena madera natural

Verde oliva cascada

Crema de pies ténues

Azul cobalto claro

Verde esmeralda lavada

Rojo sangre de nariz

Retablo de Isenheim con diversos montajes artísticos

La religión ha abusado mucho de los sufrimientos de sus figuras, sobre todo la cristiana católica, mostrando torturas y figuras tremendamente duras. En este cuadro de la Crucifixión hay un excesivo detalle de las espinas clavadas por todo el cuerpo de Jesús.

Este cuadro forma parte de un altar retablo pintado por Matthias Grünewald y realizado en la parte escultórica por Nicolás Haguenau, encontrándose en un principio en la ciudad francesa de Isenheim, realizado a principios del siglo XVI.

Hoy se encuentra expuesto en el Museo de Unterlinden de Colmar como una de sus obras más importantes.

Está realizado en pintura al temple y óleo sobre madera y el cuadro central, el que vemos en la imagen superior tiene unos tres metros de anchura.

Esta obra proviene del convento de los antonianos, que cuidaban enfermos de ergotismo que era una intoxicación, hay muy controlada. Eran frailes que traban sobre todo enfermedades de la piel.

En realidad es un trabajo exquisito, pues el retablo permite varias configuraciones según se abren o cierran las diversas puerta que tiene, formando diversas imágenes religiosas. En total son ocho paneles pintados que configuran casi un libro religioso en relieve con 12 obras pintadas y una opción para ver obras escultóricas.

Isidro Ferrer y Eduardo Galeano. Casi de la mano

Esta es una ilustración del diseñador y artista español (aragonés de sensaciones) Isidro Ferrer para una revista de México en el año 2004. 

No debería añadir mucho a su ilustración, si acaso hacer referencia a la página 2 del libro de Eduardo Galeano titulado "El libro de los abrazos" que casi abre el maravilloso libro con un artículo titulado "El origen del mundo".

Leyendo el texto de Eduardo Galeano se entiende mucho más la ilustración de Isidro Ferrer.

Espacio de Trabajo de Jermaine Gallacher

Los Espacios de los Artistas son Arte en sí mismos. Esos mundos construidos por artistas y sobre los que viven, trabajan o se mueven, suelen ser obras de Arte propias, representativas de ellos mismos.

Esta zona es de Jermaine Gallacher al que le hacen un reportaje en el diario El País. Es un espcacio taller que está en Londres. Es un Artista que decora, hace interiorismo, edita una revista "Ton", y simplemente enseña arte de otros artistas, para disfrutar todos.

Vive con y dentro del Arte, vive del Arte, sueña con el Arte y con el buen gusto. Nos dice que no sabe explicar bien qué hace, pero lo que observamos es que sabe trabajar los muebles y los espacios, los colores y las luces, la posiciones de los objetos sobre todo lo que les rodea. Es decir, Jermaine Gallacher podría ser un interiorista que ha dado un paso más allá para convertir el interiorismo y la decoración en un Arte.

Habla de la energía de los objetos, yo me atrevería a añadir que debemos hablar también de la energía de los espacios, de la sumas y restas de elementos en todos esos espacios, de la energía de la luz y del color, bien encajados.

Son sumas leves, de esas que no se notan, pero que nos indican en donde está la excelencia de lo sencillo, de la que no tiene valor, pero que al agruparse, suma esos valores hasta multiplicarlos.

La silla eléctrica, de Andy Warhol. Arte Pop

Esta es una serie de seis ejemplares diferentes (de 10 opciones que hizo con esta temática) de la clásica obra de Andy Warhol "Silla Eléctrica" o "Electric Chair" que empezó a producir casi en serie en el año 1963 aunque estos ejemplares son de 1971. 

Eran variantes de una obra que se basaba en una fotografía de prensa de la prisión de Sing Sing y que fue utilizada para ejecutar diversos presos en los EEUU. 

Andy Warhol estaba totalmente en contra de la pena de muerte y quiso utilizar el símbolo, multiplicado de forma artística por medios gráficos para abaratar los precios y que llegara a más gente su obra, dando forma a lo que se consideró obra Pop, de popular.

En varias de sus obras simplemente cambiaba, jugaba o modificaba las pantallas de serigrafía para obtener resultados diferentes pero sin utilizar bases técnicas distintas, sino utilizando las mismas herramientas y pantallas, pero añadiendo o cambiando colores, o el orden de estos a la hora de ser impresos. 

Era un Arte Comercial que utilizaba las Artes Gráficas y la impresión artística para acercarlas al Arte popular a través del Arte Pop.

Elisa Soria Climente y su Forana

La artista zaragozana Elisa Soria Climente nos muestra en este dibujo que sirvió de portada para la ¿revista? digital The Zaragozian, que tituló "La Forana" un clásico cabezudo zaragozano, pero en este caso desde su particular punto de vista, en recuerdo a sus años infantiles cuando los cabezudos le parecían auténticos monstruos.

Elisa Soria está graduada en la ESDA de diseño de Aragón, y trabajo el diseño y la pintura, creando personajes e historias basados en su imaginación sobre los bosques de los Pirineos aragoneses.

En el año 2024 obtuvo el Primer Premio de Pintura en el certamen de 4Artes.

Detalier Estudio Creativo nos ofrece un lujo

Hay trabajos artísticos que son efímeros o casi. Una obra de Goya dura siglos, al menos, pero un diseño gráfico dura lo que dura, que es más bien poco.

Esta portada es del Estudio Creativo Detalier o Detalier Estudio Creativo. Una portada de una revista zaragozana que es toda una obra de Arte. la portada y su interior. 

No debo añadir nada, ni opinar debo. Me encanta el diseño de esta imagen, el montaje para hacer esta fotografía o el diseño digital de toda ella, que ya al final resulta complicado asegurar nada.

Es un pequeño lujo observarla, es la modernidad rompiendo la antigüedad, y es de una belleza sencilla pero contundente. Un pequeño lujo.

Sí, creo que los pequeños lujos, son mucho más grandes que los Grandes Lujos.

Artesanía de una escuela de Etiopía

Este que vemos es un trabajo artesano de mujeres de Etiopía para su propia escuela. Reflejan su punto de vista, practican trabajos manuales con arte, decorar sus clases o regalan sus obras a profesoras que vienen desde España a darles indicaciones pedagógicas y a buscar ayudas desde diversos frentes internos.

La educación es uno de los pilares de la integración en sus propias sociedades, una manera de intentar mejorar las generaciones de pequeños que necesitan ayuda para saberse defender con una formación mayor.

Historia de una vieja puerta negra de bodega

Nunca me han gustado las puertas, ni las de entrar ni las de salir. Esta puerta me es muy familiar.

Todas esconden dentro muchos secretos imposibles, muchas sombras y dudas. 

Pero nos tendemos a ir acostumbrando a todo lo complejo, para ir sobreviviendo. 

Esta puerta es de enjundia, con una llave muy grande y antigua que sobre todo sirve para abrir, pues cerrar lo hace sin tantos espavientos. 

Su vieja gatera está ya tapada pues se dejó de tener felino antes incluso de tener perro pastor.

Contrasta el color terroso de la parte inferior contaminada de los barros del suelo y los tonos negros de las partes superiores, con señales de muertos que escapaban por las rendijas de lo alto.

Es una puerta llena de historia y de olores. Una señora puerta de una señora dueña.

Un simple mensaje envuelto en delicadeza contundente

Es un simple mensaje pero envuelto en luz, en delicadeza, en ganas de impresionar, en originalidad, en deseos de llamar la atención para que nos resulta más complicado no aceptarlo, es un mensaje envuelto en ARTE. 

El ARTE no tiene que ser siempre un cuadro de Goya o de Miró, una obra que haya costado semanas de trabajo, pues las ideas ahora funcionan mucho más rápido que antes y las nuevas técnicas nos facilitan su creación y convertirlas en forma. 

Pero si algo te impacta, sin duda, estarás viendo algo que se acerca al arte.

Este cartel es del artista visual británico David Shrigley.

Cartel del 125 Aniversario del Barça

Este es el cartel que ha presentado el FC Barcelona para celebrar su 125 aniversario. Es de Miquel Barceló. Y está recibiendo numerosas y tremendas críticas, negativas como sucede siempre, por su expresionismo. 

El Arte es expresión, no es nada más. Y aquí sin duda se ve qué se quiere decir. A partir de ese momento surge el grafismo de Barceló. 

Muy conocido además, que incluso está dentro de catedrales. No engaña ni el cartel ni Barceló. Si fuera de otra manera es posible que sí engañaría.

Se quejan de múltiples detalles, pero si se deseaba una obra clara, sin expresión artística propia, se podría haber recurrido a una fotografía de una persona vestida de azulgrana. Y no era el caso.

Y se nos olvida algo fundamental. Es un CARTEL, nada más que un cartel anunciador.

Manuel Outumuro, un fotógrafo clásico muy moderno

El fotógrafo gallego Manuel Outumuro vuelve a las revistas y periódicos de España para mostrarnos algunas de sus creaciones. Diseñador gráfico también, se le nota su oficio en los encuadres, en las distribuciones de los espacios, en esa manera especial de calibrar el todo, la suma de los espacios que ve el espectador.

He elegido una imagen que él titula "La costurera" como ejemplo de surrealismo, y a su vez una imagen de 1993 que dejo abajo, de esos trabajos de moda que hizo buscando un punto de vista nada clásico, aunque se asemejen a imágenes callejeras de mitad del siglo XX. 

¿Quien dijo que los años 50 del Siglo XX son ya clásicos?

Subidas y bajadas en azul oscuro casi gris, sobre el mar

Subimos mientras bajamos. 

Lo que nos queda es la diferencia entre ambas decisiones. 

Subimos con rasmia mientras bajamos sin darnos cuenta y a regañadientes. 

Subimos con la energía de lo nuevo, a explorar lo que no conocemos. 

Bajamos para tomar aire y descansar unos instantes. 

A veces nos obligan a tener que bajar más de lo que deseamos. 

Pero eso no nos evita seguir mirando hacia arriba.

El valor de la Ilustración en el Arte

La ilustración y con ella el dibujo, es una actividad artística que toca la literatura y se hace amiga de ella. La ilustración puede ser publicidad pero a su vez también puede ser acompañante literario de un texto. Puede ser una portada o un complejo y completo catalogo interior que te ayuda a llevarte por la historia de un libro.

Tan es así, que desde hace más de un siglo, la ilustración fue creando sus propios libros enteros, lo que hoy conoceríamos como novela gráfica o cómic. De humor, de miedo o de pensamientos tremendamente variados. Todo puede ser ilustrado.

Pero esa amplitud en el Arte, que toca decenas de disciplinas tan diferentes como puede ser la música, la literatura, la escultura, la pintura, la poesía o la alfarería, por poner solo algunos ejemplos, hace que nadie si él quiere, sea o se sienta incapaz de Crear Arte.

Simplemente hay que desearlo y ponerle ganas. Lo que se recibe a cambio es casi siempre un buen precio personal.

París supo jugar con su río Sena y ofrecer un gran espectáculo para el televidente

Cualquier gran acto multitudinario de inauguración o clausura deportiva o similar, se convierte en un espectáculo artístico de masas en donde parece cada vez más complicado innovar y sorprender. La inauguración de los Juegos Olímpicos en París lo ha conseguido.

No ha sido un espectáculo teatral, musical o luminoso para los espectadores, sino para los telespectadores, y ese es posiblemente el primer gran cambio que llevaba años fraguándose y que por fin se ha decidido apostar principalmente. 

Ya no se crea todo el conjunto de la obra para quien está allí como espectador, sino para quien está en su casa observando lo que le muestran, como si fuera una obra cinematográfica. Eso tienen sus peligros y modos, y aunque París lo hizo muy bien, a veces faltaron ritmos, sobraron tiempos, hubo un exceso de cortes de escenas demasiado rápidos.

Otro gran descubrimiento fue presentar a todo el mundo al Sena como río que se puede convertir en una gran Avenida Urbana. Todos hemos visto desde hace muchos años que las grandes calles de las ciudades, las más populares y conocidas, se utilizan para demostraciones festivas.

Pero los ríos casi siempre han permanecido escondidos, a veces incluso en algunas ciudades como si fueran las cloacas de la ciudad. Y eso ha cambiado, y posiblemente tras esta demostración, vemos cambios más importantes.

Un río tiene unos componentes de uso artístico muy interesantes, como un enorme circo romano, un coliseo con dos aceras, que permite en sus distancias jugar con los espectáculos clásicos, modernizándolos con toda la imaginación del mundo, utilizando precisamente su trazado y su tamaño. Y sus puentes como lugares de recorte, de división. 

Casi siempre además junto a las orillas de los ríos están los iconos de las ciudades, algunos de sus edificios más reconocidos. Otros iconos complementarios.