31.8.23

Ventana convertida en muro


Esta ventana decorada solo es visible si está cerrada, si deja de ser ventana para convertirse en muro, en pared. Y es que posiblemente su dueño quiera eso, tenerla siempre cerrada y disimulada. De todos modos el resultado es agradable para una calle algo oscura.

Lidia Cao y sus paredes en tonos pasteles


La artista gallega Lidia Cao trabaja los grandes murales por toda España. Técnica Superior en Ilustración por la EASD Pablo Picasso de A Coruña, trabaja la ilustración centrada en el dibujo de figuras y rostros, en el análisis de sus expresiones y en lo que intentan expresar sus obras, sus miradas, sus complementos que intentan contar historias con doble intención. 

Lo que hace muchas veces la artista Lidia Cao es buscar el lado oscuro de la humanidad a través de sus personajes, la tristeza, la búsqueda de su libertad interior, la representación de sus dudas o de sus dolores internos. 

Junto a la figura humana casi siempre femenina también disfruta dibujando temas de la naturaleza y lo que de ésta puede mostrarnos para seguir contando sus historias.

La pared que vemos arriba se encuentra en Lleida.


Techos modernos imitando otros siglos


Hay edificios públicos modernos que intentan decorar sus techos con motivos similares a los que había siglos atrás. pero claro, sus costes no son los mismos, su trabajo artístico no es igual pues es imposible copiar lo que antes era lento y caro, por unos procedimientos rápidos y baratos.

Hablamos de grandes espacios, de salones de gran tamaño en los que decorar artísticamente es complejo y tremendamente caro si hablamos de ayuntamientos u organismos no con tremendos presupuestos. El resultado no siempre es maravilloso. 

30.8.23

Arte Cerámico en Lleida, Arte Urbano efímero


En línea con lo que se hizo en Zaragoza hace unos años de la mano del Ayuntamiento de ZEC con su planteamiento (Esto no es un Solar) de dar nueva vida de uso y de convivencia a pequeños espacios y solares que se iban quedando sucios y llenos de escombros, limpiando las zonas y dejando que artistas urbanos los decoraran, se hizo algo similar en Lleida que han llamado "No más muros grises" lo que ha propiciado que algunos espacios se hayan completado con algunos toques artísticos que les dan nueva vida.

Este es un conjunto de mosaicos, simplemente para agradar la zona, para revitalizarla, para que deje de ser un espacio sin sentido y se pudiera convertir en algo más. Luego depende de todos el conservarlo, el creer en estos proyectos, incluso aunque sean ya otros ayuntamientos con otros colores, pues sirven para revivir zonas en barios muchas veces degradados. 

El niño que escribía con pluma, debajo de una ventana


Hay pequeñas obras artísticas que captadas en su ambiente pueden decirnos mucho. Es una obra en Lleida de Arte Urbano, mostrando simplemente a un niño que escribe a pluma. Ya no quedan. Ni plumas casi, ni niños que sepan escribir con pluma.

Que lo hayan realizado debajo de una ventana le otorga un punto añadido de ternura, de calidad, de sensación. Ni l ventana se creó para contener niños debajo, ni el niño acudió allí por la ventana, si acaso el artista.

Pero el conjunto queda muy bonito, en una Lleida que sorprende con su Arte Urbano contemporáneo.

27.8.23

Femke Herregraven y sus trabajos expresivos


Esta imagen de arriba nos muestra una sección de una obra de la artista de Países Bajos: Femke Herregraven, hecha en el año 2023 y que ha titulado "Puntas Abiertas", realizada con tinta sobre un lienzo con una base de linóleo. Forma parte de una exposición colectiva en el Reina Sofía de Madrid, titulada "Maquinaciones".

Su trabajo se centra en los efectos de los sistemas de valores abstractos en los paisajes, los ecosistemas, la historiografía y las vidas individuales. Esta investigación es la base para la concepción de nuevos personajes, historias, objetos, esculturas, sonido e instalaciones de medios mixtos. Su trabajo actual se centra en la financiarización del futuro como una "catástrofe" y en cómo estas catástrofes especulativas monetizadas afectan a nuestros ecosistemas sociales, biológicos y tecnológicos.

Con independencia de lo que la artista Femke Herregraven nos quiere decir con sus obras, que sin duda son complejas y tienen muchas lecturas, podemos ver en este trabajo un modelo sencillo de expresión, a base de líneas finas realizadas con rotulador, pluma o bolígrafo, y que expresas sentimiento, sensación, violencia o velocidad, y además lo completa con unos textos propios.

Es un modelo a seguir con todas las variables que cada artista desee realizar sobre sus obras. Hay dos elementos que se complementan, se unen para darles valor de expresión.

Líneas, formas, espacios vacíos, y un complemente que es el texto que puede estar en cualquier zona de la obra final. Hablamos, podemos hablar, habla Femke Herregraven a base de la mezcla y la unión de esos dos elementos sencillos

Abajo podemos ver una de sus obras de esta exposición, al completo.



Teoría de las teorias. Todo parece teórico


Estamos llenos de teorías, de incluso a veces tontadas sin motivo aparente. Pero es lo que nos rodea, nos guste o no nos guste.

Peor tontería es una guerra, un robo, una manipulación de la verdad, y la tenemos que soportar. Que haya dos cuerdas colgadas con unos nudos, de unas escarpias, puede ser una tontería, pero no hace daño a nadie.

Tenemos la teoría de las cuerdas, de los números, de la relatividad. Tenemos la teoría de la fe y de incluso la salvación eterna. Caben todas las teorías en el mundo de las teorías. 

Puede que nosotros, tú y yo… también seamos una teoría de algo. Lo importante es que no lo seamos de alguien.

Fernando Botero y su "La Mano" en Madrid


En el Madrid más moderno, en el paseo de la Castellana y delante de la fuente de San Juan de la Cruz, se encuentra esta escultura de Fernando Botero, titulada "La mano" que formaba parte de una muestra de esculturas de este artista colombiano tan reconocido y que temporalmente se exhibieron en el paseo de Recoletos en el año 1994.

La Fundación Telefónica adquirió la última pieza de una edición de tres vaciados idénticos de la escultura "La Mano", cediéndola después a la ciudad de Madrid para su exposición pública y urbana. Sigue siendo propiedad de Telefónica.

Está realizada con 500 kilos de bronce y como el resto de obras de este artista, muestra esa admiración por las formas opulentas de la pintura de Rubens y la sensualidad de las formas curvas, siempre contempladas desde una óptica excesiva e ingenua.

24.8.23

No es posible explicar qué es el Arte


No es posible explicar qué es el Arte, pues cuando te adentras en sus espacios descubres que son muchas cosas, y tan distintas, que es imposible relatar, acotar, explicar. Este texto que dejo es de la presentación de una exposición en CentroCentro de Madrid sobre el Arte de Ricardo Calero.

Es posible que para leerlo haya que ampliar la imagen con un clic, pero surge un texto interesante sobre la obra del artista y a la vez sobre las definiciones del Arte.

"El arte es un agente imprescindible para el cambio aunque la cultura no figura específicamente como un objetivo de desarrollo sostenible, como si está presente de manera transversal en lo relativo a la educación, en hacer nuestras ciudades más sostenibles y habitables, repensar las pautas de consumo o en la promoción de sociedades inclusivas y pacíficas.

 

Ricardo Calero es un artista pionero en entender la importancia de revelar los paisajes emocionales del existir con sus obras, revelando así lo invisible lo que se escapa a la acción de las miradas, un ejemplo de la importancia del arte como elemento clave para la Transformación Social.

 

En sus propósitos y procedimientos, Ricardo Calero es de esos artistas que llega a un tema por investigación, nunca por tendencia. Por eso ha construido una iconografía singular y reconocible, propia de quien semeja querer decir las mismas cosas en tiempos distintos, abrazándolo lo reflexivo y la observación directa, la utopía de la palabra y el gesto, como huella breve de un poema interesado en las ausencias y en las presencias, sin dejar de atender a problemáticas contemporáneas."

 

David Barro. Comisario de la exposición

Explosión de color, no de calor


También en agosto puede haber explosiones naturales de color, no solo de calor - 2023 - Madrid 

23.8.23

Verónica Moar y una cerámica… "del Norte"


La artista ceramista gallega Verónica Moar nos deja este conjunto escultórico en cerámica que titula "Nordés" (del Norte) que hizo en el año 2021 con porcelana, pigmentos para alguna cerámica y cuerda de esparto.

Nos dice en su web: Mi llegada al mundo de la cerámica fue algo fortuito pero, tras diez años de recorrido, se ha convertido no sólo en mi pasión sino en un proyecto profesional y vital. Tomando como punto de partida una técnica depurada, el trabajo manual, el respeto por el oficio y una cuidada selección del material, mi trabajo se caracteriza también por su matiz poético y narrativo. Por otra parte, es una búsqueda constante de lo esencial, tratando de evitar todo aquello que sea innecesario o superfluo.


El tamaño importa, al mirarla. No sabemos si miramos mal, o nos lo enseñan mal


O somos muy pequeños o nos estamos engañando entre nosotros mismos. 

Los tamaños de las miradas sí importan dónde se ponen, para ver los contextos.

En la distancia hay que mirar más el conjunto y menos el detalle.

Podría ser todo mentira. O no.

Como siempre.







Las ventajas de un parque en una España dura


Estos son los parques en todo el mundo, salvando las distancias sociales y culturales. Zonas de calma en donde estar en la calle respirando y conviviendo. El artista Antonio Mingote supo plasmarlo muchas veces en sus dibujos, en este caso en una cerámica del Metro madrileño.

Hay un detalle de humanidad escondida, el de la señora ofreciendo un refresco a una ardilla. Y otro detalle de humanidad contundente que muestra a esa señora que abronca al pobre marido que no está jugando bien al dominó. 

¿Por qué no creamos más parques verdes en una España de clima duro?

21.8.23

La importancia del color en la comunicación


Tenemos muchas maneras de expresarnos, de intentar explicar qué vemos, de transmitir lo que sentimos con alfabetos artísticos. Y en pintura casi todos ellos utilizan el color para transmitir, para definir qué sienten.

El color describe lo que queremos transmitir. Una hoja es verde. Y no hay duda.

Es verdad que hay muchos verdes diferentes, que incluso hay hojas rojas, amarillas o incluso grises suaves. Y tenemos que admitir que la misma hoja cambia de color si vemos su revés o su cara, si le da el sol o es un día nublado, si la vemos de cerca o ambientada entre miles de hojas.

El color como herramienta que define, es relativo aunque sea muy eficaz.

No todos vemos igual los colores. Ni vemos igual el tono ni la intensidad del color. Yo he vivido gran parte de mi vida viviendo del color, y tras un accidente veo con bastante más color en un ojo que en el otro, incluso con unos tonos más amarillos o menos azules.

El color nos entra por los ojos y se queda en el cerebro esperando ser traducido. Pero en parte ya viene traducido antes, por nuestras convenciones anteriores. La tierra es marrón, el cielo es azul. Una rosa es roja o rosa.

El daltónico acierta perfectamente el color de las hojas, pues su naranja, el que nosotros vemos verde, tiene tantos matices como nuestros verdes. Nosotros lo llamamos verde, ellos lo llaman verde, y lo ven verde aunque si nosotros viéramos como ellos durante media hora diríamos que es naranja.

Los artistas pictóricos sobre todo, utilizan el color para hablar. A veces también el teatro, la escultura, la publicidad, la fotografía, el cine, incluso la literatura cuando intenta explicar situaciones, utilizan el color. La escultura sin duda, e incluso hay música que resulta colorida o apagada.

Ni tdos los verdes son iguales, ni el mismo verde lo vemos igual tú que yo. Por eso con el mismo verde, unos quieren expresar una cosa y otros otra distinta. Es la magia del color que nos atrapa y nosotros lo sabemos utilizar para atrapar a otras personas.

20.8.23

¿Para qué sirve la poesía?

 

La poesía es uno de los medios más insolentes de decirnos la verdad.

Jean Cocteau

O al menos de intentarlo si no la manipulamos, en tiempos tan fáciles de jugar con todos los medios de comunicación a través del trapicheo constante. No nos hagamos trampas con todo, dejemos que al menos la poesía siga cumpliendo su papel limpio.



19.8.23

Un altar de poesía literaria, para una librería

Siempre es posible construir un altar de poesía, salpicado de expresiones que nos refuercen, nos retraten, nos reflejen con nuestras palabras y entregarlas a los demás. 

Lo podemos hacer en nuestro despacho o en nuestra mente recordando una frase que nos defina el camino.

Este pequeño altar de poesía estaba en una librería de Cambrils, Tarragona, la “Librería Isabel de Bellart" que en su entrada pero casi desapercibida, entre una decoración maravillosa, había colocado esta maravilla para entrar pensando. 

Hay librerías que simplemente encantan al entran, te atrapan, te obligan a comprar sin querer. Esta era una de ellas. Aunque era bello entrar a comprar pues sentías que no era posible salir sin un libro, tuvo que cerrar.

El miedo a lo horroroso no es siempre real

 


No es fácil diseñar el horror. No es sencillo catalogarlo, pues hay excesivas cosas que nos pueden producir miedo, horror. Y casi todas ellas las tenemos dentro sin ningún motivo específico. 

Lo que a unos nos produce miedo a otras personas no. Depende de múltiples factores. Incluso podríamos decir que el miedo más terrible está dentro de la normalidad y no a través de seres extraños y horrorosos.

No hay ninguna necesidad de crearnos miedos reales. Este bicho está muerto. Disecado. Dentro de una vitrina. En un palacio madrileño, es decir lejos de tu casa. 

Es muy feo, pero lleva décadas muerto. No es posible que nos meta miedo, excepto que se lo entreguemos nosotros. 

Dibujo de Santiago Ramón y Cajal de aprendiz estudiante


Santiago Ramón y Cajal
fue de casi todo lo que se podía ser en aquellos años, incluido un precursor de la fotografía. Dentro de él, además de investigador médico y profesor llevaba escondido un artista que aprendió dibujo en la Academia de Dibujo de León Abadías en Huesca.

De aquella época de niño es este dibujo de "Niña de perfil" que recibió el Visto Bueno del catedrático L. Abadías según está apuntado en el dibujo, aunque el ojo de la niña no haya salido muy bien.

León Abadias había sido discípulo de Madrazo y Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y pintor muy reconocido en aquellos años llegando a pintar la cúpula del Pilar de Zaragoza.

A Santiago Ramón y Cajal le impulsó en sus deseos de ser artista, pero el padre del niño no le dejó proseguir pues entendía que aquello no era oficio suficiente. Ganó la medicina.

Y ganó además, por partida doble, pues los dibujos posteriores de Santiago Ramón y Cajal sirvieron para entender mucho mejor entre sus estudiantes de medicina lo que explicaba de los interiores del cuerpo humano. 

Dedicó su vida a la anatomía del cerebro y también creó algunas de las ilustraciones más notables en la historia de la ciencia sobre células cerebrales y circuitos neuronales con una técnica de gran precisión.


18.8.23

Normandía todavía conservas restos de la guerra


Todas las roturas crean formas poéticas, sin palabras, sin sonidos, solo son formas calladas, como si fueran escrituras aleatorias que podemos intentar escuchar. 

En estas todavía resuenan los gritos de dolor.

Parece una locura y es que posiblemente… sea todavía una locura.

Estos trozos de todo y de nada están en las playas de Normandía como testigos muertos de una barbaridad europea. 

No fue la última. 

17.8.23

En las calles de New York, hay serpientes


Hay que tener mucho cuidado con las serpientes muy largas que anidan por las calles de New York, escondidas en los rincones de las esquinas oscuras. Pegadas a la pared.

Te pueden chupar el cuello y producirte un poco de placer.

Posiblemente dure unos segundos, pero enseguida sube el veneno y te quedas paralizado. Ya nunca desearás irte de New York.

Por las calles, todas las serpientes que te encuentras con ganas de chuparte el cuelo a la primera de cambio, son negras. 

Se las distingue por el color y por la lengua oscura. 

No te fíes de ellas, que te atrapan.

16.8.23

Los árboles también se pueden ver al revés


Dos árboles pueden ser algo más que dos árboles. E incluso algo menos. Depende.

A veces los árboles se distorsionan ellos solos, pero otras veces dependen del aire, las aguas, las miradas de los que observamos. 

Los colores se mantienen, las formas se pueden distorsionar, pero un árbol es siempre un árbol. 

Aunque estén al revés.

15.8.23

Cuatro cuerdas. O dos dando la vuelta


Nunca sabremos para qué servían estas cuerdas que posiblemente no querían sujetar nada, pero… ¿para qué somos cuerda de transmisión si no somos capaces de realizar nuestra función principal?

¿Somos necesarias cuatro, para no sujetar nada que se observe a simple vista?

Un Te Quiero, en falso, estridente


Hay gritos, que por muy hermosos que sean, por muy beneficiosos incluso, deberíamos hacerlos en un tono bajo. 

Son gritos personales, pero que no sé, tal vez habría que dalos en susurro, lentamente, acercándonos al oído. 

Ponerlos en la pared es desvirtuarlos.

Un grito tiene un emisor y en receptor.

Y no creo que a la persona que va dirigido este "Te Quiero" se sienta bien tras observar que lo están viendo todos, aunque no sepan para quien va dirigido.

Un "Te Quiero" debe ser de entrada muy personal y nada compartido.

La fotografía en la publicidad


Este collage de seis fotografías se utilizaron para decorar un local comercial, un uso de la fotografía lógico, que logra ambientar los espacios.

La fotografía comercial tiene muchas utilidades y una de ellas es rellenar ideas, movernos a los espectadores sin que nos demos cuenta, hacia el espacio mental que deseen los que decoran el espacio.

No es muy diferente de lo que hacía Goya o Velázquez con sus obras: influir en las sensaciones de los espectadores, posiblemente sin que ellos mismos se den cuenta.

Francisco de Goya cuando pintaba a los Reyes con cara de tontos, no lo hacía por casualidad, intentaba ridiculizarlos y además recibía su aprobación desde parte de los que gestionaban.

Eran obras también de encargo, y por las que cobraba, aunque mostraba para influir en los que las contemplaban.

Publicidad mal enfocada y sin activar

 

La caja decía "Activador del lavado" pero aquello estaba lleno de mierda, el polvo había formado capa, la suciedad era acumulada.

La publicidad nos había engañado una vez más. Allí no se había activado nada de nada.

14.8.23

Huelva merece varias visitas con calma


La ciudad de Huelva se merece una mirada, la provincia al menos media docena y la ciudad de Huelva como entrada un disfrute suave de su hermoso y largo paseo junto a la ría.

Observar una puesta de sol si es la hora, y pensar que incluso en el camino de las américas, es posible soñar con los espacios inmensos.

Sus zonas salvadas de las cargas que se utilizaban para llevar el carbón desde las minas a las barcazas, son hoy unos detalles hermosos para poder pasear sobre las aguas.

Eva Amaral, su dignidad y Sonorama


La fotografía es la testigo de estos siglos últimos. Nos muestra nuestro caminar desde hace décadas y por eso no debemos cerrar ninguna puerta a ninguna fotografía. Cuando Eva Amaral dijo en Aranda de Duero:

“Esto es por Rocío. Por Rigoberta. Por Zahara. Por Miren. Por Bebe. Por todas nosotras. Porque nadie nos puede arrebatar la dignidad de nuestra desnudez. La dignidad de nuestra fragilidad, de nuestra fortaleza. Porque somos demasiadas. Y no podrán pasar por encima de la vida que queremos heredar. Donde no tenga miedo a decir lo que pienso. Porque hoy es el día de la revolución”.

…y desnudó sus pechos al público, no hizo nada que no fuera lo normal, lo que estábamos esperando puede que millones de ciudadanos en esta España carca y gris.

Había más de 35.000 personas congregadas en el recinto de Sonorama de Aranda de Duero y Amaral no hizo nada que no es lo que llevan haciendo siglos los hombres. enseñar sus pechos.

Hoy mismo he visto a un hombre en moto por la Avenida Goya circulando con el pecho descubierto. El mismo día, unas horas antes, en el campo de la Romareda se mostraron cientos de jóvenes y hombres viendo el fútbol con las tetas al aire. 

Lo curioso es que esta misma imagen la censurarán las Redes Sociales, no se puede publicar, pero si fuera un hombre no tendríamos ningún problema.

¿Tan idiotas y torpes somos como para que unos sí y otra no, para que unas sean la normalidad machista y las otras representen la lujuria y el pecado?

Nota.: La fotografía es de Paco Santamaría para EFE.

Algo le falló en el diseño. y Él lo sabe


Mirando hacia arriba y al observar este techo… noté que solo le faltaba una cosa. 

Que saliera Dios por la ventana del centro y se asomara para vernos mejor de qué somos capaces de estropear simplemente por torpeza. 

Creo que no quiere salir a mirar, para no acojonarse.

Algo le debió fallar en el diseño. Y Él lo sabe.

Caminar es sano. Incluso por los bordes


Caminando por los bordes del abismo

Setas no comestibles en Sevilla


Hay champiñones comestibles, los hay enormes, incluso de cemento armado.

Tenemos a nuestro alrededor setas decorativas, urbanas, de campo, venenosas, diminutas, hermosas.

Hay setas que son casitas de seres diminutos y setas que son capaces de dar cobijo a un hermoso mercado.

Hay setas para todo y para todos los gustos.

Ventanucos de colores


Asomarse a las ventanas, a veces, es un ejercicio sano para salir de la monotonía.

Y para mover elementos interiores que ni imaginamos que permanecían estancos.

Unos ventanucos esconden dentro lo que no podemos imaginar.

Y casi mejor que sea así.

Con verlos desde fuera, nos conformamos

No sé si es cariño o amor


El cariño es distinto al amor. Sin duda un animal de compañía te entrega dosis infinitas de cariño, es posible que también de amor, pero da la sensación de que esto último está relacionado con los humanos. Un perro de compañía es sin duda la fidelidad infinita, la entrega tribal más ancestral.

El infierno artificial lleno de muertos


En realidad los muertos ya no son naturales, más si se van quedando sin pieles ni carne. 

13.8.23

La importancia de las manchas en el Arte


Simplemente unas manchas pueden ser Arte, excepto si no las sabemos encuadrar y seleccionar. 

Un encuadre sirve para seleccionar qué mirar, qué observar, desechando elementos o zonas, para obligar a que el espectador dirija su mirada hacia un lugar concreto, o para que no se distraiga en su mirada con zonas que no encajan en el conjunto.

En la obra de arriba se juega con unas manchas blancas, unas manchas rojas mucho menos contrastadas, unos toques de azul brillante que contrastan con todo.

Una disposición del encuadre que separa la zona oscura de la cálida, y una serie de dudas elementales.

No es una tela bonita, no es ni agradable de mirar. 

Solo nos queda que la suma de elementos nos provoquen.

La habitación en Arlés de Vicent van Gogh


Este cuadro, "La habitación en Arlés" de Vicent van Gogh es una famosa obra del pintor postimpresionista que realizó en octubre de 1888 durante su estancia en la ciudad de Arlés, en el sur de Francia. Van Gogh pintó tres versiones de esta obra, cada una representando su propia habitación en la casa amarilla que alquilaba en Arlés. La versión más conocida y replicada es la que se encuentra en el Museo de Arte de Chicago y que he dejado arriba.

La pintura muestra una vista de la habitación de Van Gogh en la casa, con elementos simples y cotidianos. La composición presenta una cama individual con sábanas blancas y almohadas, una mesa con una silla y una botella de vino vacía, una puerta abierta en la parte trasera que conduce a otro cuarto y dos ventanas que muestran el exterior. Los colores utilizados en la obra son vibrantes y expresivos, con tonos dominantes de azul, amarillo y blanco.

"La habitación en Arlés" es una muestra del estilo característico de Van Gogh, que se caracteriza por el uso audaz y expresivo del color, la pincelada enérgica y el énfasis en las emociones y la subjetividad del artista. Aunque la representación de la habitación es en gran medida realista, la obra también muestra cierta distorsión y exageración de las formas y los colores, lo que añade una sensación de intensidad y pasión.

Esta pintura es considerada un ícono del arte moderno y ha sido objeto de estudio y admiración por parte de críticos, historiadores del arte y amantes de la pintura en general

La obra "La habitación en Arlés" refleja la vida y la mentalidad de Van Gogh en ese momento de su vida, marcada por su búsqueda de la paz interior y su deseo de crear un lugar de retiro y creatividad en medio de sus luchas personales.

En resumen, "La habitación en Arlés" es una obra emblemática de Vincent van Gogh que captura su estilo artístico distintivo y su enfoque en transmitir emociones a través del color y la forma. Representa su conexión personal con su entorno y su lucha por encontrar un sentido de estabilidad y tranquilidad en su vida.

Si no quieres abrir, no abras


Nos encerramos casi siempre dentro de la oscuridad.
 
Nos quedamos dentro para seguir dentro y no querer asomarnos. 

Fuera siempre hace mucho más frío que dentro. 

Pero tenemos que salir, es inevitable pues la vida se compone de esos momentos de salida, de estar fuera construyendo y moviendo hilos. 

No, no, que no, que no quiero abrir la puerta.

Pues haz lo que te de la gana.

La primavera es la Resurrección


En primavera vuelve la vida, quiere asomarse el crecimiento vital antes de que sea su tiempo.

La primavera nos demuestra que volverá la vida a ser como siempre, nueva y llena de verdes y rojos, vida nueva al son del calor y de los sonidos de la propia resurrección anual. 

No tenemos que hacer nada, simplemente observar. 

Ella sola ya sabe nacer.

Mirar con un ojo de madera, tiene problemas


¿Y si miráramos con un ojo de madera, qué veríamos?

Tal vez todo marrón.

Incluso es posible que lo viéramos todo más duro todavía.

Los ojos de madera no son ojos de fiar.

La dificultad de entender los nudos


No siempre los nudos que nos enseña la vida son fáciles de desentrañar. 

Se lían, se complican, no quieren mostrar sus entrañar para no poder deshacerlos…, se esconden incluso entre ellos mismos. 

Hay nudos que sujetan y nudos que nos lían. 

Nudos fáciles y nudos que cuanto más los intentas deshacer… más se aprietan ellos mismos.

Incluso con mucho calor, viven aceptablemente


Parece una flor imposible por los colores de agosto, pero es una flor nueva bien cuidada, de las que van naciendo al calor del tiempo al que engañamos para convertirlo en primaveral. 

Un inicio de vida a base de cuidar las apariencias y los entornos.

Amarillo iluminado en una flor de verano


Es como un brillo primaveral en verano, decorando jardines y parques, un golpe de color amarillo para dar luz natural. 

Da gusto pasear por zonas bien cuidadas y respetadas. 

Tampoco es mucho lo que pedimos, que se cuide un poco la naturaleza aunque sea plantada por los humanos en ciudades..

Las velas iluminan la fe religiosa


¿Para qué sirve una vela apagada? - 2023 - Almonte

La habitación de Arlés produce calma y paz


Pocas obras hay en el mundo que sean tan conocidas como esta a nivel mundial. Las tres obra de Vincent van Gogh "La habitación de Arlés" fueron pintadas con pocos meses de diferencia y a distintos tamaños. La que vemos arriba es la primera versión.

Es una obra muy utilizada en los colegios, muy conocida por los niños. Y podríamos preguntarnos el motivo, para ser elegida como representante del Arte Contemporáneo.

Es una obra que transmite paz, tranquilidad, sosiego, calma, es un cuadro que relaja por sus colores, la temática, la composición, los elementos elegidos.

La luz y el mobiliario intentan mostrar descanso, calma, relajación, silencio, los colores ayudan a entender la obra desde el plano de esa suavidad.

Curiosamente dicen que Vincent van Gogh tenía un carácter fuerte, algo violento incluso, no quería obedecer de niño y joven, y tal vez eso le llevó a buscar en la pintura la calma, y a través de ella utilizando composiciones que le produjeran a él esa calma. 

No era metódico, pero la pintura requiere un método que Vincent van Gogh mantuvo durante toda su vida con obras muy reconocidas entre ellas. 

Casi con 30 años empezó a crear sus primeras pequeñas obras, y con 37 años murió de un disparo que se dijo había sido suicidio aunque ahora se sabe que hay otras teorías más posibles. En sus poco más de siete años de pintor hizo unos 1.600 dibujos y unos 800 cuadros, sin haber alcanzado nunca el reconocimiento.

Las Hojas Blancas son iguales a las Hojas Verdes


En el mundo hay Hojas Blancas, aunque no sea lo habitual. Hojas blancas generalmente por el reverso, pues tienen reparo a mostrarse como son. Y simplemente es que son hojas diferentes a la mayoría, que son verdes. Hay también hojas rojas y hojas casi negras. Incluso hay hojas amarillas y casi todas ellas con el tiempo van cambiando de color.

Pero sí, en la sociedad —perdón— en la Naturaleza, hay Hojas Blancas y hacen su labor exactamente igual que las comunes Hojas Verdes.

Todas las Hojas Blancas que conozco, están orgullosas de ser Hojas Blancas.

12.8.23

Vincent van Gogh y un Bodegón con cebollas


Esta obra que vemos arriba es el primer cuadro que realizó Vincent van Gogh después del incidente de su oreja y tras ser dado de alta en el hospital de Arlés.

En enero de 1889, vuelve a la pintura y a sus actividades normales. Y pinta esta obra de 64 centímetros de ancha en Arlés, en ese 1889, titulándolo "Bodgón con tablero de dibujo, pipa, cebollas y lacre"..

Los objetos que vemos en el bodegón quieren transmitir esa idea, su pipa, la carta a Theo, la botella de vino (o absenta), el sello de lacre, las cebollas y un libro sobre la buena alimentación y la higiene.

Ocho conceptos sobre la basura y las basuras


¿La basura falsa sigue siendo basura? 

¿La basura es basura en todos los conceptos? 

¿En qué se convierte la basura cuando deja de ser basura? 

¿Si la basura está recogida es menos basura? 

¿De qué color es la basura limpia?

¿Si una basura se junta con otra basura todo se convierte en la misma basura?

¿Si algo útil lo tiramos a la basura, deja de ser útil?

¿Cómo sería la basura de la Edad Media?



El oscense Ramón Acín y un diseño de 1911


El asesinado artista oscense Ramón Acín trabajó en sus pocos años de vida tanto el arte pictórico como el diseño gráfico, sobre todo para carteles de su ciudad, Huesca. En este caso vemos una portada de programa de fiestas de San Lorenzo de Huesca del año 1911 realizado cuando tenía todavía 22 años de edad.

En el Rocío de Almonte se iluminan con velas


Luz y cirios deseando iluminar de forma cálida el ambiente religioso. 
Signos de recogimiento.
La luz de las velas es sinónimo de oscuridad.
Son velas del Rocío andaluz.




11.8.23

La casa de Rosalba Correa, de Fernando Botero


Esta obra de Fernando Botero tiene casi dos metros de ancha y se titula "La casa de Rosalba Correa" hecha en el año 2001 al óleo sobre lienzo. Es propiedad de una colección particular y representa excelentemente la idea de una casa de citas al completo, incluidos también al completo sus problemas y sus miserias. El único que parece tranquilo y feliz es el gato.