Este San Jorge es de la ciudad de Friburgo en Alemania. Está en la fachada de un gran edificio, acompañado de otro mural en el otro lado de las ventanas (derecha si lo miramos de frente) con una Virgen y dos ángeles.
Un detalle de amor, de gratitud, de compañerismo.
Pero no quiero dejar de señalar el detalle del número de firmas distintas que hay puestas a la derecha de la persiana. Son 14 grafiteros que han respetado el dibujo original, pero no quieren dejar de firmar pues lo deben llevar en la sangre. Firman en pequeñito, pero firman sin estropear el original. Algo es algo.
Está en la sustancia inicial y vital de los grafiteros.
Nota.: La fotografía es de Laura Puente
Ejemplos conocidos lo tenemos en Antonio López en España, pero este que vemos es en Alemania, en la ciudad de Munich. Un joven dibujando, bocetando tal vez una calle, unos edificios.
Cualquiera podría (podríamos) pensar que simplemente haciendo una fotografía debería ser más que suficiente, para captar el edificio inerte. Pero una obra de arte es mucho más, es sobre todo creación.
Se intenta captar la luz, el ambiente, las sombras, y se inventan aquellas que en ese momento se desea transmitir. No todo el boceto será tal y como es, sino como quiera el artista que sea. Y eso, ya en casa y delante de una fotografía inerte, es mucho más complicado de lograr, pues el ambiente afecta.
El artista necesita sentir una motivación especial que solo te lo da el instante de estar "allí". No solo influye lo que ves, sino también el olor o el sabor de la escena, de los transeúntes que pasan y no se quiere reflejar.
Y no tiene que estar peleado el hecho de estar allí bocetando un espacio, con el de fotografiar ese mismo espacio varias veces, y luego en tu mesa de trabajo pulir, decidir, seleccionar con qué te quedas para tu obra final.
Sin contar algo imprescindible en el mundo de las sensaciones. No es lo mismo quedarte con un segundo en una fotografía, que quedarte con varias horas contemplando la escena y que se queda en un dibujo a lápiz o pluma. También el artista debe y quiere disfrutar con cada trabajo que hace.
Esta es una mosca sencilla, un pequeño recuerdo de Girona en donde la mosca tiene un lugar especial, para turistas sobre todo, dentro de su historia particular. Pero el detalle de la mosca admitida tras ser dibujada es un modelo de Arte, pues trasciende y crea la sensación de que se quiere conocer más sobre la mosca y Girona.
No hay que pedirle más al Arte que crear un agarre, aunque sea de unos segundos. Creo que el autor fue el grafitero Jaume Canals; A.K.A Mumu 334, pero no lo tengo confirmado.
Aquí ya, lo de menos es el dibujo, el detalle, lo importante es la construcción, los rasgos y roturas de la obra que no deja de explicarnos que en realidad es un mural, está sobre un muro.
Al final es una obra efímera, caerá junto a la decoración del local, no es un Goya y nadie se dedicará a rescatarlo del yeso, de la pared, por su coste. Y eso le da otro valor añadido. Es una obra temporal.
A esa cifra que ronda los 500 cuadros habría que añadirle algo menos de uno 300 aguafuertes y grabados y cerca de 1.000 dibujos y bocetos dibujados. Sus estilos fueron cambiando durante sus 50 años de trabajo artístico y eso nos permite ver ahora obras religiosas u obras realmente surrealistas y muy modernas.
Esta cuadro pequeño que vemos arriba está en Montevideo. Es de un tamaño algo mayor a un A4, al óleo, y parece un boceto realizado para una obra mayor que luego se desechó realizar tal y como la vemos aquí. Posiblemente pintado alrededor del año 1914 lo tituló "Episodio de la invasión francesa" y guardará relación con el cuadro "La carga de los mamelucos" o los "Fusilamientos del 3 de mayo" que curiosamente es diez veces más grande de largo y alto que el que vemos arriba.
Ilustrador también de historietas largas, sabe que la relación entre el texto y la imagen que la acompaña deben ser enriquecedoras ambas, complementarias, pues para contar historias se necesita además del guión una unión casi perfecta de entendimiento, entre los textos (escritos o hablados) y las imágenes (ilustraciones o de cine).
Una de estas son sus patios interiores, sus zonas de luz y también de distribuir zonas. Sus ventanas y sus arcos, sus escaleras que siempre dan a estos patios.
No son los patios árabes aunque algunos de la Corona de Aragón beban de sus diseños, pues no tienen tanto una zona de agua, de fuentes, de jardines.
Es más bien una zona de entrada, de poder dejar los carros, de distribuirse entre la vivienda principal y la de servicio.
Pero su diseño es —sin llegar a la belleza de los patios andaluces y árabes— un elemento de diseño arquitectónico muy bello.
Una tercera mujer, en este caso más joven, toca música mientras las mayores toman con pastas la bebida, y seguramente hablarán de sus temas en un ambiente que en realidad nos recuerda más a una escena árabe que judía.
Las mujeres mayores lleva en el cuello símbolos que son de ambas culturas y religiones. La Hamsa se utiliza tanto por judíos como por musulmanes. En el primer caso se relaciona con los Cinco Libros de la Torá, y en el segundo caso con los Cinco Pilares del Islam.
Incluso los vecinos empiezan a cuidar algo más el espacio, a pensarse algo más el tirar basuras.
Aquello ya no es un solar vacío, sino un espacio en donde la gente se queda mirando.
Aquellos paisajes le abrieron la idea de seguir pintando paisajes, rincones naturales que con sus colores atraparon a Sorolla con sus luces y contrastes. El Otoño es fabuloso para creer que el color es capaz por sí solo de crear contrastes imposibles de ver en otras épocas del año.
Recuerda que lo importante es el encuadre. Aquí esta obra sin la farola, la mujer o la pared de la derecha que marca las distancias de la obra y su relieve, todo sería mucho más aburrido. Eso y el contrapeso de los elementos a derecha e izquierda.
Es la Plaza San Felipe de Zaragoza y es un dibujo de 1925, pero nos daría igual pues nada ha cambiado ni tampoco en las formas de realizar la obra. Un papel de color, crema, marfil, cálido. Y un juego de pinturas de colores, acuarelables o no, y un elemento para perfilas las líneas.
Puede ser un lápiz, una pluma, un rotulador, un rotring o similar, etc. A lápiz suave hacemos los primeros trazos para bocetar levemente el conjunto y buscar volúmenes y distribuir los espacios en el papel.
A partir de esas líneas de lápiz suave, iremos haciendo con acuarela o con lápices de color que luego si son acuarelables podemos humedecer, las manchas de color.
Puedes utilizar dos colores de la misma tonalidad y gama, o uno solo en dos tonos, a modo de más o menos diluido en agua. O pasando por superposición varias veces el mismo tono por las zonas que deseas oscurecer, multiplicando el color y la fuerza del tono de abajo.
Finalmente con el rotulador vas perfilando los detalles del dibujo, y terminas con un lápiz en tonos grises para hacer sombras y darle volumen.
Finalmente si deseas remarcar con calor alguna zona, como en este caso el vestido de la mujer o algunos tonos rojos más vivos, o los azules del cristal, los acabas añadiendo.
Este ejemplo de una calle de Madrid podría ser uno de esos casos en los que las dudas son amplias.
No es un trabajo sencillo pues está realizado con papel pegado, recortado y puesto sobre la pared. Lleva un tiempo hacerlo. Es original, me gustan los chorretones casi siempre, y esa casi sonrisa del personaje también me pareció original. No sé bien el modo del coloreado, pues lo sencillo sería pensar que se hizo con posterioridad al impreso negro, pero sería necesario utilizar máscaras y tengo mis dudas. Tampoco dispuse de mucho tiempo para analizarlo bien.
