30.1.22

Relieve religioso del siglo XII de Sant Pere de Rodes, Gerona


Tenemos aquí un relieve de la portada del Monasterio de Sant Pere de Rodes en Girona, en mármol, de mitad del siglo XII. Se le conoce como "La aparición de Jesucristo a sus discípulos en el mar". Una hoja de libro en mármol para poder explicar la vida de Jesús a los feligreses.



Todo esto es casi gratis aunque sea muy bello


Soñé con esconderme en un patio con naranjos, tal vez pensando en Lorca. La primera vez que pude oler en profundidad azahar natural fue en una Sevilla primaveral que me invitaba a recorrerla con calma.

Cuando descubrí que también hay naranjos en los patios catalanes entendí que la belleza no queda encerrada entre fronteras y eso me alegró.

Era posible vivir en Cataluña, con patios casi andaluces, con fuentes de agua gótica que recordaba a los árabes, y rodeado de naranjos entre piedras.

Conseguir la tranquilidad es fácil si unes un olor penetrante pero suave y algo dulce de una flor, el sonido del agua cayendo sobre la piedra, la sombra de unos árboles frondosos que cubren una buen espacio para sentarse mientras miras al cielo, y la mano de una persona que te entiende y te susurra pequeñas frases de vida en común.

Olor, agua, piedras, sombra, naturaleza, cielos azules y una mano suave.

Todo esto es casi gratis.

¿Creemos en las fronteras personales? ¿Respetamos las líneas divisorias?


Vivimos en nuestros espacios, en unos compartimentos de vida que podemos entender rectangulares o circulares, pero que nos marcan nuestras fronteras de vida.

No es sencillo moverse fuera de ellos.

Salir y entrar si, pero construir sin ampliarlos es casi imposible,

Por eso la única manera de ser mas… es invadiendo los espacios de otros. Crecer a base de restar a otros, para sumar para nosotros.

Pero al invadir dejamos cicatrices, quedan marcas de las fronteras que ocupamos, y por eso siempre nos arriesgamos a perder lo conseguido con la misma facilidad con las que conquistamos esos espacios de vida.

Tal vez, no lo sé, la mejor manera sea crecer hacia dentro y no hacia fuera. Mantener las fronteras vitales con los demás, pero llenar las nuestras de más actividad y valor.

Pero no lo sé. No estoy seguro. Cada vida es un espacio diferente, lleno de heridas distintas, de opciones que no se parecen en nada a las que nos rodean, aunque disimulemos.

Pero las rayas… creo… están para algo. Tal vez simplemente para respetarlas.

29.1.22

¿Qué color tendremos una vez convertidos en reflejos?


¿Nos reflejamos? ¿Nos ponemos fluidos y nos dejamos reflejar sin saber bien qué seremos capaces de dejarnos ver? ¿Nos miraran o les importaremos una mierda a los que se acercan a vernos? ¿Qué color tendremos una vez convertidos en reflejos? ¿Nos llegaremos a reconocer nosotros mismos? ¿Seremos blancos, cianes, azules, verdes o negros?

Dmitry Kokh y sus osos premiados por sus miradas


Esta fotografía documental nos muestra una mirada asombrosa que casi parece imposible de una serie fotográfica capturada por el fotógrafo Ruso Dmitry Kokh, a un grupo de osos polares que ocupan una estación meteorológica abandonada y en ruinas que se encuentran entre Rusia y Alaska, en la isla de Kolyuchin, en el mar de Chukchi, una lejana región a la que el fotógrafo moscovita llegó en una de sus expediciones..

Con un escenario casi teatral de vegetación seca, tanques oxidados y escombros, Dmitry Kokh desarrolla una serie fotográfica enfocada en un pequeño grupo de osos polares que han invadido esta estación meteorológica ya abandonada llena de estructuras claramente teatrales. Las series de fotografía salvaje tomadas por Dmitry Kokh (web), muestran su pasión por la vida animal salvaje.

De entre todas las fotos de esta serie, la que vemos arriba en donde aparece un oso apoyando sus patas delanteras en una ventana como asomándose para recibir al fotógrafo, ganó un concurso organizado por National Geographic el año pasado, y también filmó un breve vídeo de su visita. 

La pintura ya deteriorada del lugar, las vigas de las paredes ya caídas y en general, la construcción del edificio en ruinas, hacen que las fotografías parezcan casi postapocalípticas, ya que la serie captura a los osos paseando como si siempre hubiera sido su casa, asomando la cabeza por las ventanas y descansando en la hierba y entre los escombros y restos del edificio.

28.1.22

Intercambio de favores con la gaviota



Quiso posar para mí en el puerto y tuve que hacerle caso, se puso de perfil sacando su mejor pose. Era una gaviota adulta con ganas de quedar plasmada para que la observáramos.

Aquella mañana de sol suave hacía frío y quería estropearse por la tarde con alguna borrasca nueva.

Tal vez por eso la gaviota sabía que los tiempos no eran tantos y que tenía que aprovechar para engañarme un poco.

Se me acercó lo suficiente para que fuera obligado tener que hacer la fotografía, no me cabía otra opción que hacerle caso y quedarme prendado de su mirada de ojo abierto.

Era un blanco brillando superior al que vemos en la imagen. Y la mezcla difusa del rojo con el amarillo atrapa a cualquier observante.

Al final le dimos una galleta desmenuzada y entonces sí, se acercó lentamente de nuevo hacia nosotros y se cobró su precio por posar.

Lo uno por lo otro.

Intercambio de favores.

La Sagrada Familia de Barcelona y sus colores


Nunca sabremos si Gaudí aprobaría estas finalizaciones, si Gaudí estaría dispuesto a contemplar estos colores tan potentes. Pero con sus ideas y proyectos se ha ido avanzando en una Catedral que sin duda es totalmente distinta a todas. 

Cristo, varón de Dolores, obra de Botticelli




La obra de Sandro Botticelli titulada "Cristo, varón de Dolores" ha sido subastada en Sotheby's de New York por unos 41 millones de euros. Una de las pocas obras de Botticelli que permanecen en manos privadas y no en Museos. Este cuadro se pintó cuando Botticelli tenía a más de 50 años y se nota en sus trazos y en esa figura ya de un hombre mayor que sufre sus últimos momento de vida, sabiendo que todo se está acabando. Pintado entre los años 1500 a 1510

Como era típico en una pintura que deseaba representar en una sola obra al "Hombre de Dolores", podemos ver detrás de su figura a un grupo de ángeles sosteniendo algunos de los otros complementos de la Cruz de Arma Christi o "Instrumentos de la Pasión" que fueron empleados por Jesús para derrotar a Satanás, es decir, la escalera utilizada para llevarlo de la cruz, la Lanza de Longino, que se usó para perforar su costado durante su ejecución, el pilar al que estaba atado mientras era azotado, los clavos utilizados para sujetarlo a la cruz, las pinzas utilizadas para extraer los clavos del Salvador, y la Esponja que los soldados romanos sumergieron en vinagre y le ofrecieron antes de su perecer.

27.1.22

Llenemos la vida de color, de colores


Amar el color es amar la vida, pues la vida debe estar llena de colores. Y no es una tontería, es simplemente una realidad psicosocial para sentirnos mejor y para ser más eficaces como sociedad. Necesitamos el color, la alegrçia ue nos ofrece estar rodeados de colores, para sobrevivir en estos tiempos grises, algo tristes, llenos de miedos y de paralización social. No nos tocamos, no nos hablamos, casi no nos vemos pues llevamos media cara tapada, así que solo nos queda el aire libre y el color. 

El Arte debe estar lleno de colores en estos tiempos duros y negros. Es la única participación fácil que todos podemos hacer por mejorar nuestros envoltorios.

26.1.22

Seúl visto por el fotógrafo español Andrés Gallardo


El fotógrafo español Andrés Gallardo Albajar es un artista especializado en arquitectura que actualmente trabaja desde Estonia montando la serie 'Urban Geometry', retratando enormes edificios artísticos según ciudades. Ha sido reconocido en prestigiosos premios como Sony World Photography Awards, IPA International Photography Awards, ND Neutral Density Awards o Siena International Photo Awards.

¿Qué sería de este ojo arquitectónico si no tuviera el contra punto de la persona bajando las escaleras? Sin duda, no sería lo mismo, no tendríamos la misma impresión de grandiosidad.

¿Eres de palote largo o de palote corto y arropado?


Tan importante es alzarse con el triunfo, como ser un éxito comedido por nosotros mismos, alcanzado con nuestro esfuerzo, y sobre todo dirigido en la dirección que pretendíamos.

¿Hacia dónde quieres dirigir tus trabajos?

¿Hacia dónde quieres mirar cuando ya hayas ganado?

Quiero lo fácil y acompañado de muchos, o prefieres lo arriesgado pero en menos compañía y donde tú seas más importante?

¿Prefieres un cielo que te estés esperando lleno de luz y color, azul limpio pero vacío de matices, o prefieres el cielo que toque en cada momento, lleno de nubes que nos ofrezcan una visión más compleja de la meta?

¿Te quieres apoyar en los otros, o prefieres que los otros se apoyen en tu dirección?

Piensa en tu meta personal, y diséñala sin que esté cerrada a constantes incorporaciones. Nunca sabemos nadie de nosotros en dónde se esconden los problemas, ni qué tipo de ayuda vamos a ir necesitando en los caminos.

Paul Klee y sus "Caracteres en amarillo". Arte Abstracto


Del pintor alemán Paul Klee os dejo una obra suya del año 1937 titulada "Caracteres en amarillo", una obra abstracta, casi expresionista, llena de color y de diseño en la distribución de los elementos y formas.

La publicidad es Arte Gráfico para motivar



Los carteles y la publicidad son también una forma artística de vendernos las motos y la vida, de influir en nuestro estado de ánimo. Es teatro a veces, es performance incluso pues se trata de influir y de resultar agradables o no, para que el espectador sienta "cosas". Es te anuncio de Danone, del mita del siglo XX es un ejemplo de alegría, de mensajes diversos como diversos parecían los usos del yogurt, que lo podían emplear los niños o los ancianos. Color, formas teatrales de presentar un producto, Arte Gráfico para motiva.

24.1.22

Una flor puede ser un local de reunión


Era como un comedor de urgencia, un local para tapar el hambre o las ansias, un espacio de reunión de bichos para hacer de las suyas. Una flor sirve para muchas cosas.

23.1.22

Mercado de pescados en la Barcelona de 1775


Del Museo de Historia de Barcelona dejo una obra en que la que podemos ver el Mercado de Pescado de el Bornet sobre el año 1775. Al fondo se puede observar la Ciudadela y la torre de Sant Joan. Pero sobre todo se ven los detalles de los vestidos de la época, un ejemplo de obra pictórica que buscaba simplemente reflejar el modo de vida de aquellos años, fotografía urbana cuando no existía la fotografía.

¿Sólo compraban pescados los frailes y religiosos? ¿El resto de vecinos iban descalzos?



22.1.22

Las guerras rompen la Cultura, y la fotografía nos ayuda a recordarlo


Son las ruinas del ser humano, era el interior de una librería bombardeada en el año 1940 en el centro de Londres, por los alemanes. La ruina de la guerra, la ruina de la soluciones, de la cultura, de la lógica de una Europa que conoció dos guerras por la locura de Alemania. pero todas las partes fueron capaces de bombardear símbolos culturales, nadie se libraba.

Las ruinas son sangre, dolor y hambre, muerte y destrucción, cambios sociales. En estas ruinas hay libros rotos, cultura por los suelos. Pero sobre todo y como siempre hay incapacidad social para resolver los problemas. Esto me suena a presente, aunque ahora las imágenes sean a color y las guerras diferentes. Los que gestionan las guerras han leído muy pocos libros.

El Arte Fotográfico nos ayuda a no olvidarnos de las barbaridades que hacemos las personas.

21.1.22

¿Para qué sirven las velas que les ponemos a los Santos?


La luz no ilumina lo suficiente en las iglesias negras. No sirve para convencer a los Santos de que deben venir para hacer milagros.

Pero seguimos convencidos de que encender una vela sirve para iluminar las ideas y peticiones.

La mejor iluminación que sirve para nuestros problemas es que le pongamos ganas en intentar entenderlos, para así poder resolverlos sin milagros.

Los milagros son solo para los ricos.

Ellos no ponen velas de medio pelo, ellos literalmente le pagan a los Santos la luz de sus iglesias, y los invitan a jamón del bueno.

Así es imposible competir en atención de los Santos.

Las Vírgenes y los Santos —que de tontos tienen poco— siempre prefieren el jamón del bueno, a las ceras de plástico que se encienden con una cerilla cutre.

17.1.22

Hay Santos guerreros que arrancas las lenguas de sus enemigos de un tirón


No es fácil enfrentarte con un santo si eres un demonio, son brutales los santos que manda Dios para pelearse contra los malos. Algunos como podemos ver en este retablo, son capaces de sacarte la lengua para que no prediques a los ciudadanos temblorosos y que no tienen claras sus ideas. Les meten la mano en la boca y sacan la lengua viperina de los dragones de un tirón fuerte. Lo curioso es que vienen desde el Cielo y se vuelven al Cielo, aunque sean duchos en artes tan brutales como arrancar las lenguas de sus enemigos.

San Miguel peleando desde su vidriera


Los San Miguel que se enfrentan al mal me producen un encanto especial, me parece una representación religioso imaginaria que semeja a un cuento para niños y me parecen preciosos. Arte viejo pero encantador, en el mejor significado, el de "Encantar" a los que necesitan recibir dosis de sueños y dejarse embaucar. Este San Miguel lo encontré en una vidriera de la ciudad de Gerona.

16.1.22

Un sencillo dibujo de Vicent Van Gogh


Todos los grandes artistas han trabajado el dibujo y además de para hacer bocetos preparatorios, para trabajos rápidos, apuntes y ideas que se venían de forma casi urgente a la mente. Este dibujo es de Vicent Van Gogh del año 1890. Esta titulado como "Interior con cinco figuras alrededor de una mesa". Las líneas curvas son las protagonistas de esta obra.

15.1.22

Callejón envolvente que parece atraparte


Hay callejas y callejones, hay silencios y vacíos, hay incluso la sensación de que todo aquello te pertenece pues estás solo. Hay una luz que te quiere deslumbrar para que no lo veas todo bien. Pero no te dejes pillar, al final todo es naturalmente normal, y sucede todos los días. Tu… solo estás de paso.

Una frutería bonita en Gerona, llena de color


Los espacios bonitos suelen ser espacios diferentes. La belleza se esconde muchas veces en esa diferencia que te llama la atención por el color, las formas, los gestos, las construcciones, el buen gusto. o incluso la fealdad bien elegida. La luz ayuda a envolver lo bello y a llenarlo de color.

14.1.22

Cristina Cascajo y sus mujeres sin derechos ni libertades


La fotógrafa madrileña Cristina Cascajo nos deja dos imágenes de mujeres de las zonas de Oriente con más conflictos en los últimos años. ¿Años, no serán décadas? Cuando hablamos de empoderamiento de la mujer, siempre hablamos de los ejemplos en el mundo occidental, que sin duda hay que hacerlo. Pero el puesto de la mujer en "otros" mundos es terrible, son simples objetos de variado intercambio y con una libertad tan escasa que no les permite ni gritar su situación. Hay que ir desde otros espacios y latitudes a mostrar sus realidades, sus modos de vida.

¿Qué expectativas de vida, de libertad, de empoderamiento, de salud mental, tienen estas mujeres que viven sin derechos básicos, simplemente como herramientas del sistema, sumisas y pobres de por vida?

¿Qué papel les entregan sus sociedades para que ellas sigan viviendo? Silencio y fábricas de soldados atados a la violencia. 

¿Es eso lo que estamos dispuesto a permitir por siempre?

Nota.: Las fotografías la ha publicado el diario El País



13.1.22

Cumplir con tu deber, desde la tranquilidad


¿Qué es la Tranquilidad Suave?

Igual es esto que vemos. 

Un duerme vela, un estar atento sin sufrir, un descansar mientras cumples con tu obligación.

Cuida la entrada, sabe que su labor es esa, vigilar. pero eso no tiene que suponer estar estresado, sino cumplir con tu labor de estar donde debes estar. 

Quien quiera entrar, debe pasar por encima de mi cuerpo serrano. Y yo le miraré de reojo.

Las moscas son repugnantes. Y ellas no lo saben


¡Puñeteras molestonas!

Revoloteáis por encima de mi cara para darme asco o para anunciarme que me queréis comer crudo.

No lo sé.

Pero os advierto, y por última vez.

¡Estoy sordo! no escucho vuestro zumbido ni aleteo, solo me molesta vuestra presencia.

Y aunque ya me he dado cuenta de que no soy capaz de cazaros con la mano como hacía de niño…

…me he comprado un bote de asco que chufla un apestoso componente que me da repelús repugnante. 

¡Prepararos! aunque…

Me han dicho que en los últimos meses os alimentáis con estos spray… ¡malditas moscas!

12.1.22

Las malas intenciones de los que rompen la cara de cualquiera


Nadie sabe nada cuando hay preguntas importantes sobre la mesa. ¿Por qué le rompieron la cara a la escultura de la derecha? De nuestra derecha. La cara triste del otro indica su preocupación. Sabe que no está seguro, que la próxima vez ya solo estará él para dar la cara. Cuidado con las malas intenciones.

Mirar de otra forma los problemas es mucho más sano


Hay muchas maneras de ver lo mismo. Cuando tiene color y formas no habituales todo parece gustar mas.

Es lo mismo, pero distorsionado, observado desde otro espacio de calma, de suavidad, de tranquilidad.

Relajemos nuestra mirada, intentemos que lo que estamos viendo nos produzca sorpresa. 

Y saboreemos el momento. Es simplemente buscar la tranquilidad.

10.1.22

Ventanas de lujo, por lo que tienen debajo


¿Te quieres asomar? ¿Un poquito solo, un par de miradas? ¿Para ver el río a tus pies, el río Oñar con sus brillos y sus reflejos? Ven, te invito a la ventana de alguien a quien no conozco, pero si le decimos que venimos desde internet, que nos ha invitado el tonto que escribe para podernos asomar en su ventana…, seguro que nos deja. 

Bueno bien, no voy contigo, ve tú solx y diles que yo te he invitado. Igual cuela y le hace gracia.

Los monstruos incluso si son metálicos, muerden a veces


Podría morder, pero no le vamos a dejar pues le hemos convertido en metálica oxidada, de esa forma ya ni se sabe mover. Es un monstruo de Gerona, pero podría escaparse e irse a cualquier otro lugar.

Ramón Pichot y un dibujo que tituló Huida del pueblo


Este dibujo del artista catalán Ramón Pichot lo tituló "Huida del pueblo" y está pintado en el año 1915 con lápiz de color y pastel sobre papel. Era miembro de la Colla del Safrá llamado así por el color de base que utilizaban bien en el papel o como base sobre los lienzos en los que pintaban después. También formó parte del Grupo Els Quatre Gats y aunque trabajó el impresionismo en esta obra pocos años antes de fallecer muy joven, es una clara obra de costumbrismo rural. Los finales del siglo XIX y principios del XX fueron excelentes décadas para cocer una vida cultural y artística excelente, sobre todo en la Cataluña que miraba a Francia y se mezclaba con ella.

Escena de caza del siglo XVIII


Un dibujo de la página de un libro de Oriente Medio del siglo XVIII, dibujado a mano en tinta cobre el papel y coloreado con pinturas posiblemente de anilina, y que nos muestra una escena de caza.

Gerona, la Grande para la tranquilidad. Ciudad calmada


La sencilla Gerona para pasear, soñar un poco, escuchar el silencio y templar los nervios. La Gerona para creer que no ha pasado el tiempo y que todavía es posible imaginarse caballos por las calles empedradas.

9.1.22

¿Qué son los NFT? ¿Qué futuro tiene el Arte Digital? ¿Puedo venderlos?


El cambio del mundo del Arte es tremendo en poco tiempo, nadie podría adivinar hace dos o tres años, que el Arte Digital se pudiera vender como NFT con todo lo que esto representa de novedad intercambiable y única, incluso que se pudiera vender a unos precios muy altos, en todo el mundo, sin que el artista se moviera de su despacho, de su laboratorio. Es tan simple como ofrecer un producto artístico, digital o en formato digital y convertido a NFT, a un tamaño que sirva para ser reproducido a tamaño suficiente según el artista, y como sucedía en los grabados muy antiguos, firmarlo con una numeración que garantice el número de copias que se pueden hacer.

Pero también y de forma mucho más simple, como simples objetos Artísticos Digitales con todas las garantías legales, para que su propietario lo utilice como si fuera una obra de Arte Analógica y Física. Una especie de Certificado Digital único, asociado a un archivo determinado para garantizar su propiedad y su derecho de reproducción.

Vamos a ser más explicativos. Os he dejado una imagen mía, arriba del texto de inicio a esta entrada. Es pequeña, tiene unos 400 k de tamaño a una resolución de 72 p.p.p. y unos 35 centímetros de ancho. Pero yo podría vender esta misma imagen a 40 centímetros de ancho y a 300 p.p.p. o incluso a 50 centímetros de ancho a 350 p.p.p. y garantizar de esa manera que la copia se podría tener en el ordenador, proyectar en una televisión en alta calidad o imprimirse para el fondo de una pared. 

Estaríamos entregando una imagen artística, digital, en RGB con 4.500 o 7.000 píxeles de anchura. Por poner un ejemplo más que suficiente. Ya no es necesario pensar solo en óleo, acuarela, fotografía digital, sino también en creaciones digitales que "digan" algo, que atrapen y sean capaces de motiva a futuros compradores que buscar invertir en Arte Digital único. 

No es mi caso, y lo advierto de entrada, todavía no lo es, quiero decir.

Como es lógico y dando garantía para el comprador, cualquier activo NFT o cualquier Arte Digital tiene que ir acompañado de un Certificado de autoría, de originalidad y de propiedad para el comprador. A partir de este punto se abren posibilidades tremendas para intercambiar Arte, para poner en valor posiblemente el que sea el Arte del Siglo XXI, Arte Digital, mucho más democrático pues puede permitir que muchas más personas tengan la propiedad de Arte Original, a bajos precios (o no) y tengan sus colecciones de diversos autores, en unas colecciones que ya no necesitan grandes salas, sino enormes formas de proyección o de impresión. 



8.1.22

Un punto de azul y otro punto de amarillo. Luces y sombras


En las sombras siempre sobra un punto de azul. Y en las luces siempre sobra un punto de amarillo. Son los componentes clásicos de la luz y la sombra, del bien y del mal, del día y la noche, de la vida y la muerte. Los colores saben dominar las escenas a su gusto, la otra opción, que esté el escenario sin luz natural y muy difusa, no sirve para lograr contrastes.

¿El tamaño de una obra de Arte importa?


Vamos a contemplar primero la obra original, tal y como la podríamos contemplar si estuviéramos en la sala de exposiciones. Y a continuación vamos a realizar un pequeño ejercicio visual sobre el tamaño de las obras de arte actual, que juegan cada vez más con su propio tamaño. Ya no existen miniaturas, no existen obras pequeñas, sino que se trabaja casi siempre hacia formatos grandes, para poner en valor la obra y para de alguna manera demostrar un dominio de los espacios.

Abajo vemos la posible y teórica manera de ver la misma obra por la misma persona, pero imaginándonos que ea obra fuera de tres posibles tamaños. No he querido ir a jugar con excesos, son tamaño ligeramente mayores, pero que de alguna manera nos hacen cambiar la perspectiva de la obra. ¿Valoraríamos por igual cualquiera de las tres obras, o nos inclinaríamos más por una o por otra. No, no vale pensar en el tamaño de tu propia pared.



Charles Joshua Chaplin y un retrato del siglo XIX



Este cuadro se titula La Carta y fue realizada por el pintor y grabador francés Charles Joshua Chaplin en el siglo XIX. Un ejemplo de pintor fotógrafo que supo transmitir esos detalles que en aquella época intuían ya que la llegada de la fotografía obligaría a tener que cambiar el trabajo de los artistas pintores más academicistas.




6.1.22

Jill Freedman y sus fotografías de New York



En los años 70 y 80 del siglo XX la ciudad de New York estaba en plena ebullición de cambios, de violencia, de barrios pobres que parecían adueñarse de todo lo que representaba el capitalismo salvaje, desde la delincuencia ante la pobreza a los guiños que tenían que hacer ante la enorme diferencia social entre clases económicas con las que tenían que convivir sus habitantes.

La fotógrafa Jill Freedman supo captar en las calles esa esencia vital de unos años muy convulsos y con sus fotografías publicó un libro titulado Policías Callejeros (Street Cops). Se puso a viajar con estos policías de dos Distritos de New York, para seguirles en su trabajo y fotografiar los momentos de más tensión o de curiosidad social. 

Sus fotografías son sobre todo de personas que estaban en situaciones complejas, difíciles, y de policías que tenían que intentar entender todo aquello y cumplir con las órdenes que recibían. No solo era violencia de sangre, sino sobre todo violencia de derechos civiles, de pobreza, donde las relaciones entre personas, unos con uniforma oficial y otros con uniforma de pobreza, se mezclaban y se tenían que comprender muchas veces.