20.5.19

Comunicación religiosa con iconos artísticos

Hubo tiempos en los que la mayoría de la sociedad era analfabeta y no podía leer Catecismos, así que la religión se invento iconos religiosos para transmitir sus ideas de Cielos e Infiernos. Vistos hoy nos suenan a curiosos e incluso increíbles, pero más curioso e increíble es que haya muchas personas que sigan creyendo que esto puede sucedernos a todos nosotros. 

No, yo no creo que vengan los ángeles a sacarnos del infierno líquido y lleno de fuegos eternos, si somos capaces de pedir perdón en el último momento. Ni que por besar el escapulario seamos capaces de salvarnos de seguir desnudos. ¡¡Uff!!

Inicios del arte, compartiendo ideas

Crear ARTE, ser un artista es simplemente un estado vital de sensibilidad. Necesitar vitalmente el trasmitir ideas, imágenes, textos, movimientos, luces, pensamientos. Y tener la sensibilidad de poner en valor lo que para muchos otros es simplemente algo que no encuentran, no miran y sobre todo no ven. 

Esta bolsa está dibujada por una adolescente que además de dibujar bien, quiere TRASMITIR UNA IDEA, un pensamiento, una imagen que lleva dentro de su cabeza. Y la quiere compartir. 

En este caso se ve perfectamente que es un gato, pero podría ser un dibujo abstracto, un surrealismo imaginativo, unos sonidos acompasados, un texto idealista… y el camino de inicio sería el mismo. Deseos de transmitir y de compartir.

Por eso la formación artística es tan fundamental. Pero no tanto para aprender las técnicas, las herramientas, como para abrir caminos de comunicación del artista hacia fuera. 

La técnica es simplemente un vehículo que nos lleva a los lugares, pero lo importante es querer elegir la meta y saber empezar a andar. Lo hermoso es siempre el camino, no el lugar de llegada.

Nota.. La joven artista se llama Carmen Torres

17.5.19

Un conejo de Jeff Koons, tal vez excesivamente caro

Que una obra de arte contemporáneo alcance los 91 millones de dólares en una subasta debería hacernos preocupar. Jeff Koons es un artista cotizado pero que su obra Rabbit con la que parece jugar entre “Conejo” y “consejos sin importancia” logre ese precio por una obra de poco más de un metro de altura (el tamaño no importa) es un acto sobre el que se debería reflexionar. ¿Por qué esa cantidad tan alta por una figura de acero inoxidable? Sin duda es una inversión, un jugar con ese dinero para lograr que aumente. O no.

El ARTE es ajeno a estas jugadas de los mercados y así debe ser. Es otra liga donde juegan a otras cosas y en nada tiene que ver la sensibilidad, las ideas, los movimientos artísticos, y sí mucho las inversiones de dinero extraño, la osadía de poseer lo último en ARTE y de copar ciertos artistas para modificar los precios. Si Goya o Velázquez (y ya no nombre o Van Gogh) levantaran la cabeza se reirían poco antes de ponerse a llorar.

16.5.19

Paisaje surrealista pero del siglo XV, de un pintor de Calatayud

Esta obra pintada entre los años 1430 y 1445 al temple sobre tela y atribuido al pintor de Calatayud Benito Arnaldín, es una parte del retablo de Santiago el Mayor de la iglesia parroquial de Santa María en la localidad de Maluenda en Zaragoza. Es una escena de la Virgen recogiendo a su Hijo crucificado, una visión clásica de un hecho muy conocido. Pero?

Vamos a fijarnos por un momento en las formas del conjunto, una Madre llorando ante el cadáver de su Hijo. Pero todo inmerso en un paisaje que más parece surrealismo del siglo XX que una obra de principios del siglo XV. 

Esas montañas que podrían simular el camino al Cielo también podrçian ser atribuidas a un artista con 500 años menos, o al revés ser similares pensamientos artísticos y de sueños de lo que podría ser el camino hacia una libertad, una nueva vida, un “algo” desconocido.

Sonidos, luces, vacíos, líneas, velocidades. Lorena Domingo

Esta obra la ha titulado su autora, Lorena Domingo, como "Presencias" y es la simplificación al máximo de los trazos necesarios para explicar una idea. Presencias es simplemente lo que vemos, unas líneas discontínuas que parecen marcar un paisaje, un horizonte y unas tierras en azul. Pero puede ser también muchas otras cosas. Pueden ser sonidos, velocidades, marcos de vacíos, luces que se apoderan de las líneas o fuerzas azules que rompen el vacío. Sin duda son brochazos que se van abriendo camino sobre el blanco, hasta salirse de su espacios. A partir de estos detalles propios, cada espectador puede y debe añadir los suyos propios. El Arte actual no tiene que ser complejo ni tampoco complicado. Y sobre todo debe ser libre. 

Sueños en las paredes escondidas de Zaragoza

Paredes urbanas surrealistas; demostración clara de que el mundo de los sueños es el mundo del ARTE interno que puede salir a la calle a pasearse. Zaragoza y sus rincones escondidos. Belleza simple y dibujada de forma simple, como simples pueden ser algunos sueños reales.

Bansky en Venecia, observando de cerca la 58 Bienal de Arte

No sabemos hoy si esta obra graffiti aparecida en un canal de Venecia en las fechas cercanas a la 58 Bienal de Arte de Venecia que ha comenzado en estas fechas, es un guiño de Banksy (o a Banksy) para poder estar participando en dicha magna reunión de artistas mundiales. ¿Seguro que no está con su auténtico nombre entre los 79 artistas oficiales?

Es un niño sobreviviente a un naufragio, posiblemente de una patera de las que intentan cruzar el Mediterráneo, con una antorcha luminosa advirtiendo de su posición. Sea de quien sea, es un grito de apoyo a la inmigración que se nos muere a todos los europeos intentando cruzar el Mediterráneo en busca de lo mismos que nosotros tenemos. ¿Es que Europa es nuestra? ¿De verdad? Pues si es nuestra querámosla más. 

Las raíces del vuelo, de la zaragozana Lorena Domingo

La joven artista zaragozana Lorena Domingo nos presenta en su exposición titulada “Las Raíces del Vuelo” esta gran cuadro de unos cuatro metros de largo que titula simplemente “Paisaje” y realizado en este mismo 2019. Una propuesta en su línea de trabajo actual, con el mínimo número de pinceladas posibles, jugando con los blancos y los espacios vacíos, y con grandes manchas o brochazos que crean unos efectos muy interesantes. Sin duda una obra para ver a una cierta distancia o para tenerla en una amplia habitación envolviendo a los presentes. La podemos ver en el IAACC Pablo Serrano hasta el 8 de septiembre de este 2019.

La pintura rápida y con pocas intervenciones sobre el lienzo es una forma de plasmar luces y color, sombras y formas, que sin duda además de ser muy eficaz requiere una metodología de trabajo muy personal y segura. Si hay pocas pinceladas, no puede sobrar ninguna ni faltar la imprescindible en cada rincón de la obra. Pero además cuando hablamos de obras de gran tamaño, requiere una forma de saber mirar el conjunto que no siempre es sencillo. Lo que vemos a cuatro metros de distancia no lo podemos pintar excepto si nos acercamos a medio metro, y entonces los espacios vacíos son ya otros, ya los vemos de otra menera.

13.5.19

Una señora con gafas que no lee en la calle

Hay señoras muy bien acompañadas de sus sombreros que llenas paredes y ocupan ventanas. Señoras decorativas en el urbanismo más artístico, en ese efímero arte de pintar las calles con colores amables para ser más sencillo gozar de los paseos.

¿De verdad necesita lentes de aumento o corrección una señora que casi no lee nada cuando está en la calle?

5.5.19

Una Malvaloca de 1912, pintada por José García Ramos

Esta obra titulada “Malvaloca” es del año 1912 y realizada por el artista sevillano José García Ramos en el último año de su vida, nos muestra a una joven andaluza tal vez basada en la obra del mismo año de los hermanos Álvarez Quintero, en toda su esplendor y alegría. La clásica estampa costumbrista de la vida diaria de Sevilla o Málaga en aquellos años. 

García Ramos sabía trabajar muy bien la distribución de elementos en sus obras, llevándonos la mirada hacia donde él quería. En este caso a la propia mirada de la protagonista de la obra, una Malvaloca de la que no sabemos si era malvada, local, ambas cosas o ninguna.

El yin y el yang, el color y el negro en el arte

Muy pocas veces publico yo imágenes que no son mías. Estamos hablando en esta ventana de ARTE y a veces el arte fotográfico de otros artistas periodistas es imprescindible pues trasciendo la imagen informativa para convertirse a mis ojos en una imagen artística con esos mensajes que mueven conciencias. 

Ya no por el texto que lleva en el cuerpo el manifestante en Venezuela, sino por todo el conjunto tan contrastado. Por la mezcla del bien y el mal, el yin y el yang, el color y el negro. 

Las guerras y los conflictos, son por desgracias lugares muy estéticos para provocar imágenes de Arte. Desde hace siglos la muerte y el arte han ido a veces muy unidos. Violencia y sensibilidad en contraste visual. 

Esta imagen es del fotógrafo Yuri Cortez para AFP.

Los tres conceptos que necesita el ARTE para ser bello

Desde la Edad Media, estos tres conceptos son los que marcan la belleza, la estética, las claves para considerar algo bello o simplemente correcto.

PROPORCIÓN

LUZ

ALEGORÍA


PROPORCIÓN: Encuadre, contrapeso, formas, distribución, líneas de mirada, geometría, proporción, tiempos, velocidades, disposición de los elementos

LUZ: Sombra, contraste, colores, iluminación, diseño de los elementos, silencios, suavidad o dureza, drama o comedia 

ALEGORÍA: Mensaje, influencia, comunicación, momento, musicalidad, texto, sensibilidad
 

Se necesitan los tres para construir algo con sentido de belleza y que además sea capaz de transmitir, de provocar, de motivar sensaciones. 

No le des más importancia al ARTE, con esto ya tiene suficiente para ir andando por la importancia de la vida.


4.5.19

Se cierran sobre sí mismas las flores tímidas

La soledad de una flor solitaria entre tanta naturaleza produce respeto y casi miedo. La flor blanca en las noches oscuras se convertirá en masa forestal sin luz. Todo será igual hasta que vuelve el día. Por eso se cierran sobre sí mismas las flores tímidas.

101 cuentos zen, para leer varias veces

Si te gusta leer cuentos, relatos muy cortos, extremadamente cortos. O si te gusta leer pero no tienes más que minutos, segundos casi, pude elegir mucho más que entre los pequeños textos de las redes sociales.

Este libro titulado “101 cuentos zen” es un ejemplo de pequeños textos que quieren entrar dentro de nosotros. Pero cuidado, es posible que algunos de ellos los quieras leer una o diez veces, y entonces lo que parece un texto muy corto de un minuto de lectura, puede convertirse en un texto de varios minutos.

Habla de la iluminación de la hierba, de las últimas voluntades o de las mentes duras como la piedra. Pero también de la felicidad o del fuego, del diálogo, de la muerte o de los mendigos. Son 101 cuentos en 150 páginas.

La buena vida, según el artista mexicano José Clemente Orozco

El artista mexicano José Clemente Orozco dominó como pocos artistas americanos ese añadido de humor personal en algunas de sus grandes obras muralistas, seguramente por sus inicios como caricaturista, pero sin dejar de lado nunca el realismo impresionista a veces violento y siempre muy pegado a su realidad identitaria con el pueblo oprimido de México.

Esta obra mural titulada «La Buena Vida» (un mural desmontable del que mostramos una sección) fue pintado a principios de 1945, para un exclusivo club francés llamado «Turf Club» donde podemos ver los elementos gastronómicos que el artista considera como fundamentos de esa buena vida, de lujo pero también de gozo, de disfrute simple. Marisco, pollos, cerdo, quesos, piña, pescados, cava o champán, licores, alegría, sexo y erotismo. Y sobre todo ello risas, positivismo, buena compañía. Ha pasado casi un siglo de esta obra de 1945, pero con las modificaciones actualizadas, sigue siendo una buena vida.

3.5.19

Andar tierras sirve para ser más discreto

El andar tierras y el comunicar con diversas gentes, hace a las personas discretas. Ayuda a conocernos y a conocerse a uno mismo. Y sobre todo sirve para amar la diversidad y entender lo propio como lo que es nuestra obligación de conservar, pero sin desplazar y mucho menos odiar, lo que es diferente.

Me encontré una sirena en Ibiza. No es complicado

Encontrar una sirena en Ibiza no es nada complicado, se trata de ir en su búsqueda y saber mirar por las calles. Yo la encontré, vosotros intentarlo, no es imposible.

Las sirenas tienen muchos colores y están huecas pero no vacías. Dentro de sus espacios guardan la ilusión de que se pueden convertir en lo que ellas quieran. Deshacen sus nudos internos y pueden ponerse a volar o a nadar. Todo depende del horario de la noche.

2.5.19

Gulášová polévka y Absinthe, todo en la imaginación del ARTE

Entre Erik Lara y Luis Iribarren me hacen llegar esta hermosa imagen de la puerta de un local de Praga. Maravillosa ciudad para ver arte y para comérselo. Da igual si te gusta el moderno o el antiguo. El histórico o el de todos los tiempos. 

Si de comer se trata no te olvides de sus sopas metidas en panes redondos para días de frío y hambre que llaman Gulášová polévka, bien regado todo por sus cervezas tremendas. Y una copita de Absinthe para terminar la velada. Nunca sabrás quién de los tres, si la sopa, la cerveza o el Hada Verde, se ha apoderado de tus pensamientos tristes.

Todo esto es ARTE. Hablábamos antes —y nos preguntábamos— sobre qué es el ARTE. El Arte es comer, es el escaparatismo, es pasear y disfrutar, es saber mirar bien para poderte encontrar con estas puertas y estos locales. 

El ARTE es vivir. Por eso el Arte es tan importante, porque se acaba. Para cada uno de nosotros se acaba cuando menos te lo esperas.

Tejido de lana de llama o alpaca, bordado. Hace 2.200 años

Este es una sección de un tejido de la ciudad de Nasca en el Perú, realizado hace unos 2.200 años con lana de llamas o alpacas. Un manto con motivos de animales que posiblemente llevaría un personaje de la localidad para demostrar poder. 

Si vemos los motivos o el tipo de textura de la tela bordada, vemos que en estos 22 siglos no hemos cambiado casi nada en la forma de crear arte con telas e hilos, con lana de los animales que tenemos más a mano. Incluso tampoco ha cambiado el motivo de los dibujos o el motivo por el que utilizamos este tipo de ropas de poder y de fiesta.

Creemos que avanzamos, cambiamos mucho mientras pasan por encima de nosotros los meses o los años, y en realidad ni los siglos logran hacernos cambiar nuestras formas ancestrales de creación, que surgen de necesidades interiores. 

¿Hay mucha diferencia entre estos dibujos y por ejemplo los que realiza Joan Miró en su momento? Lo curioso es la enorme distancia en años y en kilómetros.

¿Qué es el Arte? ¿Hay algo que no pueda ser Arte?

¿Qué es el Arte? El Arte es estética, pero también es simbolismo, sensación, percepción, sensibilidad, gusto, belleza, subjetividad, educación, participación, entrega, moralidad o inmoralidad, provocación, acto revulsivo, libertad, imaginación, comunicación, interacción, intencionalidad, subjetividad, armonía, distribución de espacios, color, sonido, placer, religión, miedos, sensualidad, acción y reacción, movimientos, vacíos, luces, ambientes.

Dentro de todas estas calificaciones y algunas más que me dejo fuera, existen decenas de adjetivos y posibilidades. Por eso el Arte es tan inmenso, plural y a su vez tan sumamente complejos de aceptar. Puede gustarte un arte y odiar otro. Entender uno y aburrirte con otro. Incluso y lo más habitual, que aceptes como arte lo que otros aceptan como mamarrachadas y totalmente al contrario.

Precisamente esta divergencia tan inmensa es lo que hace fundamental al Arte y tan duradero en la vida de las sociedades. Todo puede ser Arte y a veces nada es Arte, depende de las personas y de los tiempos.

Pero el Arte siempre ha elevado el tono de quien lo ejercía y de quien lo contemplaba. Se construía precisamente para marcar un eslabón superior. Desde que tenemos constancia del ser humano como un animal racional tenemos constancia del uso del Arte como elemento vital, aunque posiblemente aquellas personas no fuera artistas sino brujos o chamanes, que es otra manera de crear vidas fuera de la vida común.

Existían miedo, preguntas sin responder y se construían respuestas en las paredes a través de manos, de unos dedos que dibujan con sangre signos no siempre entendibles hoy o a través de crearse joyas para llevarlas al cuello que contuviera cabezas de enemigos o cuernos de animales feroces. Esa primera expresión artística no es para agradar la mirada, sino para curar miedo o para producirlos en otras personas.

Cuando los cristianos imponen el Arte religioso para contar con “dibujos” la Historia Sagrada están haciendo Arte, al igual que cuando los ejercicios obligaban a dibujar o esculpir personajes con unas claras normas obligatorias de tamaño, posición, elementos. El Arte se adapta a los tiempos, se intenta controlar y manipular, lo que sin duda significa que tiene un valor y una fuerza tremenda, y que los poderosos quieren tener y controlar. Con el Arte se puede manipular a las personas. Y todavía no se había inventado la imprenta.

La imagen es de un vaso mostrando a un cosechador de frutas del Perú encontrada en la ciudad de Nasca, con entre 1.500 y 2.200 años de antigüedad. Lo curioso en el Arte es que nos podemos encontrar planteamientos parecidos con más de 2.000 años de antigüedad en zonas tan lejanas y sin claros contactos culturales entre ellas como pueden ser las actuales Australia, América o Europa.


Un caballo que se empieza a disolver sobre el tablero

Los caballos a veces se cansan de estar saltando de casilla en casilla y se empiezan a deshacer ellos solos. Nadie sabe bien los motivos. Pierden importancia, se cansan, se vuelven líquidos y se hunden en el tablero de la vida. Cuando eso sucede hasta los peones se quedan anclados en sus posiciones sin entender nada de nada.

1.5.19

Los sapos enormes de las grandes ciudades, chupan y lamen

Por las calles de las grandes ciudades existen sapos enormes que se quieren chupar a quien se les acerque. No siempre es fácil encontrarse con ellos de frente, pero si sucede deberías saber que ellos te ven mucho mejor de lo que tú los ves a ellos. 

Podría ser que ellos pasaran desapercibidos mientras paseas tranquilamente, aunque estén pintados con brillantes colores no siempre los vemos. Pero daría igual. Si su larga lengua te alcanza, te dará un lametón. Y no será porque no te hemos avisado.

Street Art por la Zaragoza Delicias

El Street Art, el arte callejero de todas nuestras ciudades es el nuevo arte efímero urbano que refleja sociedades. Esta pared artística y efímera está en Zaragoza. Tal vez un gótico, un tapado, un rebelde de las situaciones, un joven. Una hermosa obra de arte negro.

Inmersión. Piss Christ. Del fotógrafo Andrés Serrano

Una de las obras de arte contemporáneo que más críticas se han formado a su alrededor es esta gran fotografía en Cibachrome (en sus inicios tenía más de dos metros de alta) titulada “Inmersión. Piss Christ” del fotógrafo americano y hondureño Andrés Serrano que en el año 1987 creó esta obra de arte que enseguida representó un sacrilegio y una crítica feroz contra el “nuevo” arte fotográfico. También fotográfico, que simplemente representaba una verdad.

La obra Piss Christ muestra un crucifijo muy normal flotando en una mezcla de orina creemos que del propio autor, mostrando que los fluidos puedo formar parte del arte como un componente más. Podría haber sido agua, cualquier otro líquido, pero Andrés Serrano quiso que fuera orina, como todos reconocemos y admitimos que la sangre se utiliza muchas veces para muchos asuntos, incluso para hacernos convencer que el vino puede convertirse en sangre, en un proceso religioso.

Los fluidos forman parte de todos los animales: sangre, orina, heces, etc. y si nos fijamos en la iluminación de la obra, vemos que de alguna manera quiere representarnos el espectáculo de que los fluidos de todos nosotros son más importantes que nosotros mismos, pueden ser los que de verdad configuren nuestro ser. Hacerlo con un icono religioso es en todo caso un acto de osadía extrema.

En realidad y si nos fijamos en la totalidad de la obra lo que de verdad vemos es a un Cristo flotando y rodeado de una bella iluminación, unos colores que le encajan muy bien con el fin que se desea mostrar, y el único elemento que podemos entender como complejo de admitir es que esté flotando sobre la propia orina del artista.

La realidad concluyente es que esta obra ha recibido numerosos ataques cada vez que es montada en una exposición, tratada como una blasfemia insoportable, lo que le otorga un valor artístico que no tiene, aunque su resultado sea estéticamente correcto.

25.4.19

Alberto Korda y su imagen icono del Che Guevara

La icónica imagen del Che Guevara que más se conoce es esta. La pequeñita en blanco y negro. También es la que se ha utilizado como un arte vendible para bien o para mal. Su imagen icónica se le hizo un año antes de morir. Pero aquí la vemos en un cartel, acompañada de un texto contundente.

“Un guerrillero no muere para que lo cuelguen en la pared”

No fue dicha por él, en una de esas clásicas frases casi publicitarias aunque tengan fondo y una gran parte de razón. Pero el icono, con el texto, forman otro icono. Incluso otra forma de entender los símbolos. ¿Es arte? ¿Es publicidad? ¿Puede la publicidad ser arte?

La imagen la hizo el fotógrafo cubano Alberto Korda y en ella vemos al Che Guevara mirando el cortejo fúnebre de los muertos en el atentado terrorista al barco La Coubre, el 5 de marzo de 1960. Un atentado contra un barco francés que llevaba armas a Cuba, y donde murieron más de 200 personas. Se cree que fue organizado por la CIA.


22.4.19

Aldeanita de Seda. Poema de amor

Aldeanita de seda 
ataré mi corazón
como una cinta a mis trenzas


porque en una mañanita de cartón


(a este buen aventurero de emociones)


le diste el vaso de agua de tu cuerpo
y los dos reales de tus ojos nuevos.

Nota.: Aldeanita de Seda. Poema de Carlos Oquendo de Amat del año 1923

Maruja Mallo y su época más gris, con menos color. Antro de fósiles

Ana María Gómez González, conocida como Maruja Mallo, pintó esta obra que se encuentra en el Museo Reina Sofía en el año 1930, y la tituló “Antro de fósiles”. Artista gallega de la Generación del 27 trabajó sobre todo el surrealismo, relacionándose ampliamente con todos y todas las artistas de esa época, participando en numerosas actividades artísticas y de formación, dando clases en diversos institutos artísticos durante la República. 

Tuvo que exiliarse y continuó su carrera artística en Iberoamérica, hasta su vuelta a España en el año 1962.

En esta obra ya se ve una época más tenebrista, con mucho menos color, como prediciendo lo que a España se le iba a venir encima, por la idiota manía de los españoles de estar siempre los unos contra los otros, como así sucedió unos pocos años después.

Poéticamente, el ser humano vive con poesía

El cartel nos dice algo que no siempre admitimos y casi nunca detectamos. Las personas vivimos poéticamente. Nos movemos a impulsos poéticos, aunque pensemos que la poesía es de cutres, de locos, de ancianos o de adolescentes ávidos de sexo no cubierto.  Esta cartel es del artista Rogelio López Cuenca realizado en el año 1994.

21.4.19

Las bailarinas de Fernand Pelez, antes de salir al escenario

Esta obra es del artista y profesor de arte francés de origen español Fernand Pelez se titula “Las Bailarinas” y fue pintada en el año 1905 al óleo. Se conserva en el Museo Beaux Arts de la Ville de París

Tras un fracaso en una exposición en el año 1880, abandonó los temas históricos que recurrir a la representación de las clases trabajadoras y participar en una reflexión sobre la condición humana. 

Sus obras reflejando "niños mendigos" o las representaciones de personas con problemas u oficios complicados son parte de una forma hereditaria de la estética española en parte de nuestra pintura del siglo XIX. Retrata desde el naturalismo las duras condiciones de vida de una parte de la sociedad francesa.

0039 - El poder de los números de las puertas

Los números están por las calles indicando separaciones, direcciones de entrada y salida, como dando permiso de entrada o prohibiendo penetrar. 

Si tenemos que ir al 39 no lo dudamos, creemos tener derecho a intentarlo. Si nuestro número indicado es otro, nunca nos sentimos con fuerza de intentarlo en el 39. Los números mandan y a veces mandan mucho.

20.4.19

El caos que no servía ni para ser caos

Caótico caos para nada. El caso puede servir si se ejecuta con belleza pues dentro del desorden puede existir un orden no reconocido, una manera de colocar elementos hasta llenarlo sin sentido, pero manteniendo un sentido no fácil. Luego está el caos por acumulación, o por desidia, por superposición o por aumento alimentario de lo último que va llegando. Ese caos no sirve ni para ser caos.

19.4.19

Diapositivas para digitalizar. Un viejo oficio ya perdido

En mis tiempos profesionales, cuando te traían un seis por seis sonaba a calidad de la buena. Si te traían un nueve por doce era ya lujo que había que mimar. Lo normal era paso universal y a lo sumo cuatro por seis. Todo esto suena a raro cuando no a desconocido.

En los marcos escribíamos notas, algo que ahora nos sonaría a horroroso. Números o marcas para distinguir. Nunca me cargué por eso una diapo, pero sí debo reconocer que el montarlas con aceite era una barbaridad peor que todas las demás y de eso sí me culpo.

Tiempos viejos de pocos cuidados, de una profesionalidad que fue bajando en la medida que bajaba el precio de la digitalización. Ya no había tiempo rentable para cuidar el producto. Viejos tiempos y muchas veces malos tiempos. Oficios que han ido desapareciendo. 

18.4.19

La violencia en el arte encargado desde el poder como propaganda

La violencia siempre ha tenido una gran importancia para crear más violencia y para demostrar poder. Van muy unidas. Violencia y Poder. Demostración de que el poder y la violencia se alimentan para sujetarse. En el arte como en muchas ocasiones era cuestión de encargar desde el poderoso, es habitual ver escenas de violencia del poderoso hacia el esclavo, el derrotado, el débil. Una demostración de que con el poder se podía llegar a todos los lugares, incluso la vida de los demás.

Esta estela egipcia, de unos 3.500 años de antigüedad nos muestra a un faraón de la Dinastía XVIII golpeando a un enemigo y encontrada en la zona de Menfis. 

El poder siempre ha radicado en la cabeza, por ello el valor máximo del poderoso ha sido siempre poseer el control de la cabeza del enemigo, del contrario. En algunas culturas se corta la cabeza del contrincante para demostrar victoria. O simplemente como en este caso se le agarra de los pelos y se le castiga en la cara, en la cabeza con golpes que le desfigurarán.

Si miramos con más detenimiento la estela vemos que hay otros poderes que le observan bendiciendo el castigo. Un sumo sacerdote y una ave que representará a alguna divinidad. Y vemos también a un enemigo empequeñecido, débil. Poca cosa comparado con el faraón. Todo es ideal y pura propaganda de hace 3.500 años.

El arte cuando se ha podido comprar por encargo deja imágenes de violencia y horror, necesario para demostrar que los viles son poderosos, y que están bendecidos por el resto de poderes.

17.4.19

6 elementos imprescindibles para crear arte

Para crear arte necesitamos una serie de elementos que aunque pensemos lo contrario, no son pocos. Vamos a enumerarlos, pues todos son imprescindibles. Si nos falta uno, el arte que creamos saldrá con menos valor o con ninguno.

Un lienzo en blanco. O un papel, una pared, un espacio, una partitura, un escenario, un vacío.

Un pigmento
. Un sonido, unos gestos, unas voces, un grito, algo que ensucie o deje su trazo, un barro o un metal, luz u oscuridad.

Una herramienta para depositar el pigmento en el lienzo. Un pincel, un dedo, la garganta, un lápiz, un spray, una esponja, el propio cuerpo, un bolígrafo, el ordenador, las manos, una cámara oscura.

Una persona que quiera crear y tenga ganas de mostrar sus ideas. Un artista que necesite trasmitir e interactuar con los elementos anteriores. Que sepa mirar y captar ideas que considera nuevas e interesantes.

Un mensaje, una idea, un sueño. Unos sonidos o movimientos o textos que conformen una historia, un proyecto. Una formación teórica que contenga dentro una manipulación plástica formada, capaz de crear ideas que no existían antes de la misma manera. Es posible que ya no haya nada nuevo que contar, pero seguro que hay nuevas formas de hacerlo. Es posible que no haya conceptos o bellezas por descubrir, pero sí hay nuevas maneras de gritar, de transmitir sonidos o formas, párrafos o personajes, movimientos o estructuras, volúmenes, sombras y luces.

Espectadores. Sin nadie que contemple, odie o goce, observe, critique o sienta indiferencia..., nada de lo creado serviría para nada. No tendría sentido si no fuera para transmitir y para ello necesitas receptores. No compradores, ni poseedores, pues el ARTE no se puede comprar ni vender, si acaso los productos artísticos. Pero el arte almacenado o escondido, por ejemplo, ya no es arte. Le faltaría el componente de la vida que da el espectador.

Seis elementos imprescindibles para crear arte, para que lo creado tenga sentido. Todos son igual de importantes, pues si falta uno, se cae el edificio al completo.

Nota.: La imagen de unos figurines para la obra de teatro "La cena del Rey Baltasar", la realizó a la acuarela en el año 1947 Víctor Cortezo

16.4.19

Notre Dame no es de nadie, pero es de todos

Ayer se nos murió a muchos de nosotros un símbolo de los europeos, un icono de la cultura occidental que yo ya no veré abierto otra vez. No somos los dueños de nada, somos simples moradores de estos espacios, y a veces demostramos que no sabemos cuidar lo que nos han dejado nuestros antepasados.

Ayer Notre Dame de París se volvió negra, y en una semejanza a las Torres Gemelas de New York asistimos incrédulos a la imagen de la caída de la torre más alta, de la aguja que representa el icono del desastre.

Tal vez sea un buen momento para replantearnos qué hacer, de quién debe ser, qué tipo de conservación y de muestra debemos tener con nuestra historia en relieve, con nuestras obras de arte

Las tecnologías actuales ya posibilitan no tener que estar viendo Altamira para sentirnos dentro y observando la cueva de Altamira pintada para ellos y no para nosotros. 

Tal vez haya que preguntarse (y responderse) si las obras más emblemáticas del arte histórico de todo tipo no deberían conservarse de otra forma, mostrarse de otra manera en vez de colgadas en las paredes de un edificio lleno de personas. 

14.4.19

Tengamos fe en el lienzo en blanco, en el papel vacío

Tengamos fe en el papel, en el lienzo, en el espacio vacío. Debemos creer las posibilidades que nos ofrece algo libre y sin nada, para que cualquiera de nosotros lo llenemos de sensaciones.

Tenemos que creer en nuestras ideas, en los espacios que nos esperan, en lo que vamos a explicarles después. 

Y si no vale, tampoco sucede nada. Todo es efímero, todo es borrable, todo puede quedar tapado o modificado.

Tener sexo por dinero. Grafismos

Dinero para el sexo

Juego previo

Haciéndolo

Clímax

Cigarrillo después del sexo

¡Vamos! que no es todo solo cantar y bailar



Nota.: No me encaja bien la primera frase, pero es una traducción no perfecta, así que si tenéis alguna mejor, mandármela.

Sevilla tres. El tercero y último.

Manchas de Sevilla. Simplemente pequeños espacios manchados. Tres y final.

Sevilla dos. El segundo

Manchas de Sevilla. Simplemente pequeños espacios manchados. Dos.

Sevilla uno. El primero

Manchas de Sevilla. Simplemente pequeños espacios manchados. Uno.

13.4.19

Agua convertida en cristal para poderla ver grumosa

El agua parece convertirse en cristal si la dejamos quieta. Deja de ser húmeda para convertirse en algo sólido, macizo, contundente, fuerte. Podrían darte con esta agua en la cabeza y dejarte para el arrastre. El agua como casi todo, depende del punto de vista de cada momento.

12.4.19

No está roto nada, aunque nos digan lo contrario

Aunque parezca roto todo tipo de diálogo, siempre queda un ápice de posibilidades de volver al encuentro, de retomar la fuerza, de sujetar los desvaríos. Y lo curioso es que ese hilo que sujeta las últimas posibilidades es el que más fuerza tiene. 

Te dirán que los brillos se los llevan las fuerzas ya rotas, y que parece inevitable que todos sucumbamos a lo fácil y lógico. Es mentira, no te fíes, siempre nos queda la esperanza de saber resolver los problemas.

Paco Simón, un artista aragonés que vuelve al futuro

El artista aragonés Paco Simón (nacido en Barcelona) y fundador con otros compañeros del Grupo Forma, es un artista del que oiremos hablar todavía mucho más en el futuro, pues su obra trasciende los tiempos actuales. Su universo artístico guarda camino con su universo personal y viajero, y aunque ahora asentado otra vez en Zaragoza, su mundo de investigación artística no se asienta en ningún lugar en concreto ni bebe de territorios cercanos sino del mundo abierto y globalizado, lo cual es un activo del que deberíamos beber más en esta ciudad acogedora, pero no abrazadora. Algunos de sus proyectos culturales bien valdrían una reflexión aragonesa.

Esta obra que vemos arriba y de Paco Simón la tituló en el año 2017 “Mejor amarte que putearte”, una pintura en acrílico sobre papel hasta formar una especie de caja, con sus clásicos trabajos de mujeres pasteurizadas y pintadas en colores potentes. La podemos ver en su exposición actual en el edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, en la Plaza Paraíso.

11.4.19

¿Qué es la técnica en el arte o en todo?

La técnica es importante en todo lo que hacemos, la inspiración es un aliado errático que no siempre está presente, pero lo esencial son los sentimientos, la improvisación y el humor, ese bálsamo que aplaca la amargura y las injusticias.

El reino del hielo. Fondo dibujado en aguada y tinta

De la película de Disney “El Reino del Hielo” del año 2013 os dejo un estudio del dibujante Colin Stimpson realizado en aguada y tinta sobre papel y con una capa de acetato encima que es donde van colocando los distintos personajes y que van moviendo y fotografiando hasta lograr las secuencias en vídeo de lo que en realidad son dibujos fotografiados y luego proyectados a una velocidad determinada.

Un proceso que ahora se va realizando ya en capas informáticas que se mueven desde el ordenador y la pantalla, simplificando todo el proceso de construcción de la película.

Grito que explota con el puño cerrado. Arte callejero

Arte callejero, arte efímero de la sociedad de Martorell, arte que grita y sabe que estará vivo solo un tiempo. Arte del siglo XXI que viene del siglo XX. Rebanadas de mano, de brazo, de esclavitud, de trabajo mal pagado. Grito que explota con el puño cerrado.

10.4.19

Arte Africano lleno de color, contraste y luz

El arte pictórico africano, el clásico o antiguo sobre todo, es un gran desconocido para el mundo artístico en general. Durante siglos permaneció escondido, si acaso mal colocado en algunos museos etnográficos. 

Pero con las aperturas culturales de África, un inmenso y hermoso continente lleno de grandes posibilidades y también de enormes culturas y formas de trabajar el Arte no siempre bien conocido, van surgiendo nuevos valores que nos muestran unas bellezas desconocidas en trabajos que sobre todo buscan con sumo acierto el color, los contrastes, la luz de África, las simetrías, ordenando espacios con a veces grafismos simples pero siempre muy efectivos para la terminación de sus obras. 

Estos dos ejemplos, similares en sus formas, son de dos autores distintos pero con técnicas muy similares. Hay que recordar que a veces la distancia que separa el arte y la artesanía es mucho más compleja en zonas donde el arte no está tan reconocido como en Europa o América.


Es un caracol. Aunque creamos que son garabatos

Tal vez os pueda parecer un montón de líneas sin mucho sentido, un trabajo artístico aleatorio, un dibujo infantil o un simple garabato. Y lo curioso es que es todo eso. E incluso más. Tiene un sentido que no llegamos a comprender del todo pues ya estamos desaprendidos de lo que somos capaces de ver. Han logrado con nuestra (mala) educación que veamos todos lo más igual posible y que todo lo que se aparta de lo que algunos han considerado normal, ya no lo sea.

El arte aleatorio existe. En el dibujo, en la pintura o en la poesía o escritura. Es lograr sacar desde dentro lo que el cerebro nos quiere expulsar. No importa el sistema, importan los resultados. Pero este dibujo efectivamente es el dibujo de un niño. De un niño con dos años.

Pero para él sí tiene un sentido. Para este niño es un “Caracol” y así le manda el cerebro a su mano que debe ser un caracol.

Si miramos con detenimiento vemos un núcleo central y un montón de líneas espirales que intentar rodear ese círculo, hasta configurar el todo del caracol. Un caracol es mucho más que el punto central desde donde nacen y crecen todos sus propios círculos. Y curiosamente eso lo ha detectado el niño enseguida. ha logrado simplificar al máximo el sentido de un simple caracol.

Un centro que sale hasta multiplicarse hacia fuera. ¿Cuántos adultos se atreverían a diseñar un caracol con estas líneas? ¿Cuántos somos capaces de seguir viendo un caracol? Si admitimos que somos incapaces de crear un caracol auténtico…: ¿qué tiene de malo crear un caracol falso, pintado o dibujado y que sea como el de la imagen, admitiendo que todo depende del punto de vista, pues la realidad no existe más que en nuestras miradas?