31.5.21
Martín Chirino y el dibujo como ejercicios de tranquilidad
De la colección CAI Sala Luzán os dejo una obra de Martín Chirino, fundador del Grupo El Paso, que si bien la mayoría de sus obras son esculturas metálicas, en ocasiones trabajo la pintura simbólica abstracta. Esta obra sin título la realizó en el año 1981 sobre papel, pintando y dibujando con diversas herramientas.
De su página web sacamos el siguiente texto:
El dibujo es para Martín Chirino, si no el medio de expresión principal, sí el más común. Es un medio de trabajo y experimentación inseparable de la escultura, con el que se resuelven todos los problemas espaciales que aquélla plantea. Es natural por tanto que, en su conjunto, la obra dibujada de Chirino refleje las diversas etapas de su desarrollo artístico, práctica que arranca de un dibujo académico que ya apuntaba una personalidad especial y que más adelante adoptaría la configuración esquemática de su creación escultórica. La práctica del dibujo y la de la escultura caminarán de forma paralela a lo largo de toda su trayectoria artística. Se trata de dibujos llevados a cabo generalmente con medios tradicionales (tinta china, cera, lápiz, etc.). Los dibujos de Martín Chirino son, naturalmente, dibujos de escultor. Lo que guía la mano del artista no es tanto la apariencia visual como el conocimiento tridimensional de los objetos; el trazo no es tanto descriptivo como prescriptivo, al indicar didácticamente lo que puede ser hecho con la materia escultórica. Los dibujos, unidos al proyecto escultórico, también le sirven al maestro, a modo de reposo del guerrero, para aliviar el duro esfuerzo que supone la forja.
29.5.21
Una cabeza vacía puede ser muy dura de entender
Las cabezas vacías parecen ser el signo, pero no fíes, a veces están llenas de mierdas. En esos casos desearías haber acertado y estar enfrente de una simple cabeza vacía y no peligrosa. Las cabezas las carga el Diablo.
27.5.21
Un pájaro volador que se escapa de la música
Si los pájaros de la música salen de unos sonidos elegidos, siempre es belleza aunque parezca basura.
26.5.21
Los gatos estampados contra la pared
Un gato siempre es un gato, aunque esté contra la pared esperando poder bajar al suelo. Un gato es siempre un icono y si está cabreado es un gato peligroso pues puede defenderse de la pared de colores. Los gatos pueden ser muy amables o muy ariscos, igual que las personas.
Un canto es el límite donde todo dobla o se acaba
Los cantos tiene un encanto especial. No cantas, simplemente se pronuncian, hablan. Un canto es el final o la vuelta, el inicio o la señal de alarma.
Cuando los cantos están abiertos son pequeñas ventanas por las que asomarse a los interiores, pero ojo, entonces se suelen quedar abierto los los ventanales y ya no son capaces de sujetar como antes.
Un canto que no sujeta ya no es un canto, es simplemente un final. Otra categoría que no sirve para lo mismo.
25.5.21
Las teclas que faltan en nuestra vida son silencios irrecuperables
Cuando nos faltan teclas en la vida no somos capaces de poder escribir todo lo que nos gustaría que nos sucediera, pues es imposible explicar aquello que no podemos imaginar. Tener teclas rotas en nuestra vida supone perder partes importantes de los sentimientos.
La filosofía no se puede disolver ni ofrecerla de saldo
Si liquidamos la Filosofía, o si la traemos a un contenedor de basuras, es que no estamos entendiendo nada de nada. La Filosofía no se puede disolver ni ponerla a precios sensacionales de liquidación. Nadie la va a comprar aunque la pongamos muy barata. Nadie la deseará abraza aunque la regalemos. La filosofía es para lo que entendemos que sin filosofía no se puede sobrevivir, y estos tontos como yo estaríamos dispuestos a pagar un buen precio para que no se disolviera.
¿Te atreves a chupar un bicho asqueroso?
No todos los bichos son peligrosos, algunos se dejan incluso chupar. ¿Os imagináis poder chupar a un bicho asquerosos? Vaaaale… sí, a veces todos lo hemos tenido que hacer en algún momento de nuestras vidas. Chupar o lamer un helado fresco no tiene nada que ver con chupar o lamer un asqueroso personaje con ojos saltones.
¿No tienen derecho los de ojos saltones a ser chupados? Pues perdonar, pero tal vez, sí, depende de quien chupe.
Los extraterrestres ya han venido y nadie sabe cómo ha sido
Los extraterrestres llevan mucho tiempo entre nosotros. pero no los vemos. No sabemos ni qué tamaño tienen, y sobre todo tampoco qué color. ¿Y si fueran transparentes? ¿Y si fueran líquidos? ¿Y si trabajaran en los bancos? ¿Y si tuvieran forma de puntito de luz en el espacio?
Mosaico romano de una cuadriga vencedora
Este mosaico en piedra caliza es del Siglo III, de la Roma que deseaba decorar con cuadro de cuadrigas vencedoras sus salas en donde se explicaba los triunfos de sus héroes. El equipo de los verdes fue el vencedor y lo vemos con su ramo de triunfador, con el caballo funalis, situado en las cuadrigas a la izquierda y que desempeñaba un importante trabajo, ya que de él dependía el giro que daban a la spina y que era la maniobra más arriesgada en la carrera, puesto que era necesario cerrarles el paso a los demás participantes y conseguir que cayeran en la arena. Es el caballo oscuro de la izquierda, un extraordinario animal que tomaba los giros en su punto dirigiendo al otro animal en el punto en el que las cuadrigas pierden más velocidad.
El colorido de estas obras se ha podido mantener hasta la actualidad, lo que nos ofrece un ejemplo decorativo de sus viviendas y palacios u oficinas en donde el Arte cumplía una labor clara.
24.5.21
Una línea que no decía casi nada
A veces una línea teórica marca espacios, rompe las formas, deja caminos. Una línea puede suponer la división en espacios distintos de un todo barroso. pero también puede no querer decir nada.
El todo y la nada. Lo posible y lo imposible
Es imposible pintar o fotografiar el todo.
Es muy sencillo dibujar la nada.
La nada existe pues la vemos pero el todo no sabemos si existe pues no somos capaces de imaginarlo. ¿Qué es el todo? ¿Qué debe contener el todo? ¿La nada también debería estar dentro del todo?
Lo posible es la nada, lo imposible es el todo.
La duda es saber qué es el vacío, si es la nada o en realidad es el todo pues en el vacío no hay tamaño ni dimensiones con las que medir distancias.
23.5.21
Una Infanta del escultor Manolo Valdés en cartón y tela
El Hotel Miguel Ángel de Madrid monta exposiciones con normalidad para vender obras de Arte de muy variados autores. En este caso es una obra de Manolo Valdés del año 1985 titulada "Infanta V" y realizada en cartón y tela de arpillera policromada.
Manolo Valdés, artista muy reconocido nació en Valencia y aunque vive en New York sus obras están por muchas de nuestras ciudades, bien con sus clásicas infantas de Velázquez, o con sus cabezas de mujer llenas de alambres que simulan ideas o sueños.
Y con un simple tejado ya se pensó que tenía intimidad
Crear un hogar es tan sencillo como crear un tejado.
Debajo de los tejados se esconden siempre las vidas de las personas que viven y mueren, que sufren o ríen, que dormitan o sueñan.
Un tejado es la salvación de la intimidad, la seguridad de que lo que hay por fuera te afecta mucho menos. Aunque sea un tejado de tela.
22.5.21
¿Quieres leer o escribir? - Do you want to read or write?
Cualquiera puede escribir, incluso cualquiera puede leer… si quiere. Pero hoy las lecturas han perdido sentido por saturación.
Por eso los pasquines simplemente son elementos decorativos de la calle, brochazos en papel para ensuciar o para llenar espacios. A veces incluso con diseño lineal, con distribución de espacios.
Nada es casualidad a la hora de vender ideas.
Sebastiao Salgado, el fotógrafo de la naturales global
Hay fotógrafos imprescindibles en estos siglo XX y XXI, y uno de ellos es Sebastiao Salgado que ahora ha expuesto en París una serie de sus fotografía de la Amazonia. La pareja que forman Sebastiao Salgado y Lélia Wanick han logrado en estas décadas mostrarnos con Arte bello y respetuoso toda la enorme multiplicidad de personas que habitamos este planeta tan complejo y completo. Sus tribus perdidas, sus trabajos sobre Brasil y sus humanidades, sus blancos y negros duros pero llenos de luz y vida nos llevan a imaginarnos un mundo que a veces creemos que no existe. Sebastiao Salgado revolucionó la fotografía documental con sus imágenes en blanco y negro que reflejaban la dureza del trabajo, las miserias repartidas por el mundo, la naturaleza en su estado más primitivo.
En la calle está el Arte. Simplemente hay que cazarlo
El urbanismo nos puede entregar imágenes tan poéticas como estas obras de (creo) de Tamara Arroyo. Se trata de ir cazando por la calle mientras te dejas envolver, te dejas acompañara por lo que te rodea. Muchas veces el Arte está el la simple mirada, en la selección, en el encuadre. Y la capacidad del artista está precisamente en separar, limpiar, ordenar, mostrar solo aquello que resulta limpio y ordenado aunque esté rodeado de numerosos elementos que ensucian la mirada al ir sumándose las unas a las otras.
Como niños a los que proteger o engañar. Puro teatro de Ópera
En la ópera intervienen muchas teclas y nunca hay un exceso de ellas. Se necesitan las unas a las otras. Todo parece saturado en la ópera, todo semeja a una vida comprimida llena de indicaciones que pasan desapercibidas. Pero el resultado sale bien pues no se nota que todo aquello es falso, puro teatro.
El número de indicaciones de esta estación de Metro es tan excesivo que casi tapan la mirada hacia las personas. Llenan un paisaje de indicaciones y anuncios con mensajes que ya nadie atiende a nadie. Incluso nadie quiere ver a nadie. Todos vivimos ensimismados pero a la vez rodeados de indicaciones como niños a los que proteger o engañar.
21.5.21
La artista Aurèlia Muñoz y sus volúmenes de cuerda y telas
A veces cuando nos enfrentamos a una obra de Arte Abstracto sentimos rechazo, sobre todo si no estamos muy acostumbrados a visitarlas, contemplarlas, simplemente verlas durante algo más de un segundo. Eso es normal. No entendemos lo que estamos contemplando y pensamos que o bien no tenemos suficiente formación o bien aquello es literalmente una basura. A veces pensamos ambas cosas a la vez.
Ninguna es cierta. Con el Arte Visual sea pictórico, escultórico, vídeo o performance de lo que ahora llamamos Arte Contemporáneo sucede que le pedimos mucho más de lo que nos puede dar. Tenemos que enfrentarnos a él con la calma de quien escucha por primera vez una música coreana o china. No entendemos nada, incluso si es en inglés y no sabemos inglés tampoco entenderemos nada. Pero nos gustará o no nos gustará. Y eso es lo único que importa… de momento.
Escuchar una música coreana es como observar un cuadro abstracto actual. "Nos gustará o no nos gustará". Pero no le vamos a pedir al Arte Contemporáneo nada más que eso. Como a la música coreana.
De momento tampoco vamos a pretender entender nada de lo que posiblemente diga o no diga la obra. Vamos a simplificar nuestra relación con estas obras. Vamos a ver si nos gustan o no nos gustan. Y habrá unas que sí… y otras que no. Nos puede producir sensaciones nuevas, curiosas entre las que hay que incluir el rechazo. Eso es lo lógico. Incluso es posible que el autor busque eso, que rechaces lo que estás viendo.
Cuando ya hayas visto cientos o incluso miles de obras diferentes de Arte Contemporáneo es cuando hay que pasar al siguiente paso. Diferenciarlas, saber sus técnicas, sus modos, sus lenguajes, sus intenciones. Incluso permitir y comprender al artista que no quiere decirnos nada en concreto, que no tiene ninguna otra intención que provocarnos, agradarnos, llenar un vacío, cabrearse con su mundo o con el nuestro.
La obra textil que vemos arriba es de la artista barcelonesa Aurèlia Muñoz, una de las pocas artistas españolas presentas de forma permanente en el MoMA de New York. Es una gran obra hecha en macramé y suspendida del techo creando un Arte Textil casi arquitectónico creando volúmenes y ocupando espacios mientras dibuja formas en el espacio de la sala con telas o cuerdas de fibras naturales, construyendo como en un juego de construcción, volúmenes y por ello espacios.
Se podría hablar de militares metálicos que están por los tejados
Cuando la posibilidad de la violencia se institucionaliza… se convierte en camino de la basura.
Sacar a la caballería para meter poder en las razones de los caballeros, es utilizar la fuerza bruta para ser más brutos.
Quien manda en la fuerza bruta de los caballos no es un caballero, es un asno con capacidad de mando.
Las fuerzas brutas siempre parecen brutas. Son su identidad.
No conocemos casi nada del Arte que se construye en estos tiempos
Tenemos que conocer mucho mejor y sobre todo mucho más el Arte que está fuera de Europa y de América del Norte. hay ejemplos interesantes en América del Sur o del Centro, en África, en Asia y muchos de estos procesos artísticos están por descubrir en las otras zonas del mundo que muchas veces nos miramos el ombligo como tontos congelados.
Esta obra que es un dibujo surrealista de la artista argentina Claudia del Río, un trabajo dibujado y que parece sencillo titulado "Claroscuro Latinoamericano". Ella es artista visual, es poeta y sobre todo es profesora y amante del dibujo, simplemente del dibujo (jope con lo de simple) omo herramienta al alcance de casi todos.
Hay miradas extrañas que anuncian vigilancias
Quien mira diluido entre los paisajes es que se quiere esconder.
Cuidado con quien te mira y se tapa los ojos. No quiere ser visto.
Sidelong glances anticipate intentions.
Looking concealed has its dangers.
Who looks diluted between the landscapes is that he wants to hide.
Be careful who looks at you and covers their eyes. He doesn't want to be seen.
Los muñecos se ríen de nosotros, antes de disolverse
A veces la burla se cae por su propio peso.
Se oxida muy pronto, y distorsiona las intenciones.
A veces las risas se quedan escondidas con el paso del tiempo.
Una risa sin poder ver los ojos, no es una sonrisa verdadera.
Aunque saque la lengua al aire, para disimular.
20.5.21
Franco Battiato y vosotros mismos. Arte Musical
¿Cantaba bien Franco Battiato con su hilo de original voz? Pero si él mismo no sabía quién era. Aunque para no saberlo, nos puso en el centro de gravedad su voz tímida pero suficiente, ataviado con trajes de excelente corte de tres piezas, su modulación magistral y cadencia casi sinfónica pero sin gritar. Era pura solemnidad y centro de toda la atención al modo de Machado, quizá buscándolo se sacrificaba colectivamente.
Sus letras contaban con momentos superficiales, de introspección o fiesta, de amargura por la deshumanización mentecata con puntos de rebelión nunca con memoria histórica. Si en algo destacaba era en huir de los lugares comunes y mensajes trillados, de la ideología pop política por cuanto que su música era pop irónica. Todavía recuerdo cuando José María Cano intentó imitarle…
Reivindico a su painista veneciano Giusto Pio como genio del metrónomo, émulo del pintor Giorgione de su misma procedencia, poniendo un nuevo color musical que matizaba tanto hieratismo. Ambos salieron suficientes y tranquilos a La Romareda de los 80, aquella de las huelgas generales y de entrada no, donde sus emociones amansaron a cuarenta mil leones que escucharon que al profesor con respeto, que bailaron lo que dictó el memorable órgano Hammond del octogenario.
Hemos terminado poniendo en el pedestal un yogur de libertad desnatado.
Mientras Franco puso a Italia en el imaginario de cierta parte de la generación baby boom española de los 80, como puede que solamente Golpes Bajos hiciera de otro modo. A los hijos de los parados de la reconversión que llegaron a la Universidad como primeros de sus familias y venganza póstuma de Azaña para engrosar la primera lista de parados universitarios.
Tuvimos que virar la vista a Sicilia, Portugal y la Checoslovaquia de Kundera porque la generación anterior revolucionaria para sí pero luego socialdemócrata, que no vivió pero postureó que sí el Mayo del 68 francés, nos dejó sin espacio material de participación, acceso a la función pública casi universal ni nóminas blindadas. Agua helada que también salía de la ducha de Battiato.
Del mismo modo que a muchos críos milenials y de hasta 35 años solamente les queda la huída a través del manga a Japón como evasión, porque nada está más lejos.
Franco Battiato legó belleza, clase y argumentos. Y si se levanta la bandera blanca, que sea con firmeza y elegancia, mi maestro. Joder, para no conocerte a ti mismo, qué poeta nunca silente:
Mister Tamburino yo no quiero bromear,
pongámonos la camiseta, los tiempos cambiaran,
somos hijos de las estrellas y biznietos de su majestad el dinero.
Por fortuna mi racismo no me deja ver,
esos programas demenciales con tribunas electorales
y aún tenéis ganas de poneros perfumes y desodorantes,
sois como arenas movedizas tirados hacia abajo uh uh.
Hay quien se pone unas gafas de sol
por tener más carisma y sintomático misterio,
uh, qué difícil es permanecer padre cuando los hijos crecen
y las madres emblanquecen.
Cuánta escuálida figura que atraviesa el país,
qué mísera es la vida con los abusos de poder. En el puerto ondea la bandera blanca
en el puerto ondea la bandera blanca
en el puerto ondea la bandera blanca
en el puerto ondea la bandera blanca. A Beethoven y Sinatra, prefiero la ensalada,
a Vivaldi, uvas pasas que me dan más calorías,
uh! qué difícil es quedarse quieto y indiferente
mientras todo entorno hace ruido,
en esta época de locos nos faltaban los idiotas del horror.
He oído los disparos en una vía del centro,
cuántas estúpidas gallinas que se pelean para nada,
mínima inmoralidad,
mínima inmoralidad
y sumergidos sobre todo en basuras musicales. En el puerto ondea la bandera blanca… Mínima inmoralidad…
Mientras nada, pero no nadie, en torno hace ruido.
19.05 Luis Iribarren
Unos cochinos cobardes, diría alguno sin quitar el miedo
Si lo prohibido no se entiende… ¿sigue prohibido? Si escondemos detrás de la basura la prohibición… ¿manda la prohibición? Somos capaces de doblegar de mentiras las prohibiciones, pero sin dejar de obedecerlas. En eso somos los artistas del miedo. Queremos demostrar que somos incapaces de obedecer pero de mentirijillas. Unos cochinos cobardes, diría alguno.
Marruecos tiene artistas contemporáneos que debemos conocer mas
Con Marruecos tenemos problemas de vecindad, de autoestima también, de relaciones mutuas separados por un poquito de mar, y tenemos también relaciones culturales que deberíamos potenciar. Por ejemplo ahora en el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid hay una exposición sobre Arte de Marruecos que yo recomiendo pues creo que es uno de los mayores aciertos en arte contemporáneo de este raro 2021 en España.
Esta obra es del artista de la Escuela de Casablanca Mohamed Melehi fallecido hace menos de un año. Nació en el Marruecos español en 1936 y aunque recibió formación artística en España, Roma, Bruselas e incluso en los EEUU, se hizo profesor de Arte en Casablanca creando e impulsado el modernismo en Marruecos, enseñando pintura, fotografía y escultura desde el punto de vista libre de hacer lo que a cada artista le sale desde dentro.
Rompió con la obligación de que todo el arte en Marruecos fuera tradicional, sin que fuera una expresión de cada momento y se moviera como se mueven las sociedades libres.
Nos gusta freír a los humanos. ¿Somos humanos o lo parecemos?
Los únicos que jodemos a los humanos somos los humanos. Los únicos depredadores de los humanos son otros humanos. Y para ello mordemos, gritamos, encerramos, castigamos o nos tiramos al cuello para torturarles.
Los humanos son nuestros enemigos y además disimulando hablando de humanismo cuando no directamente de espíritu religioso y de amor al hombre.
Es decir… además de ser unos depredadores, somos unos cínicos jilipollas, pues somos mútuamente depredadores. Hoy por ti, mañana por mí.
17.5.21
Si la naturaleza es suave, por qué nosotros somos tan ásperos?
Qué bien queda el amarillo sobre el blanco. No apabulla, simplemente da unas notas de color para darle sentido al blanco. Algo más potente el amarillo, desentonaría.El amarillo tiene la fuerza suficiente para no superar al blanco que es el protagonista para ponerlo en su valor de luz.
16.5.21
¿Qué somos? ¿Somos así o ni tan siquiera? ¿Somos como nos vemos o como nos ven?
Todos nos vemos reflejados en decenas de espacios que no controlamos. Nos ven reflejados, entramos dentro de otras personas pero ya reflejados. Somos reflejos de nosotros mismos. Nos vemos reflejados de un reflejo. ¿Qué somos? ¿Qué es real?¿El reflejo de un reflejo es la realidad… o un simple reflejo reflejado?
No existirían reflejos sin existir antes la luz. Así que al final, somos eso. Luz reflejada. Incluso a veces ni eso.
Bry Laborde y sus otros mundo de New York - Bry Laborde and his other New York worlds
Hay ciudades fotogénicas y ciudades donde hay que ir buscando la imagen para convertirla en fotogénica. New York es de las primeras por muchos motivos. A poco que como Bry Laborde, sepas moverte por tu ciudad y además ames la fotografía callejera, si poner una personalidad propia a tus imágenes tienes el éxito garantizado. Al menos en tus logros artísticos y visuales.
El fotógrafo Bry Laborde que vive en Nueva York, está enamorado de la fotogenia de su ciudad. Intersecciones abarrotadas, letreros iluminados y gigantescos rascacielos pueblan su cuenta de Instagram. ¿Y en el corazón de sus imágenes? Siluetas solitarias, alejadas de las multitudes, soledad y negros o zonas oscuras que nos transportan a otros mundos.
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There are photogenic cities and cities where you have to go looking for the image to make it photogenic. New York is one of the first for many reasons. Bry Laborde, you know how to move around your city and also love street photography, if you put your own personality in your images you have guaranteed success. At least in your artistic and visual achievements.The photographer Bry Laborde who lives in New York, is in love with the photogenic of New York. Crowded intersections, illuminated signs, and gigantic skyscrapers populate his Instagram account. And at the heart of the images of him? Silhouettes away from the crowds, lonely and black or dark areas that transport us to other worlds
15.5.21
La naturaleza a veces quiere asustarte. Ni caso
Hay veces que el cielo se pone tonto, incluso en Zaragoza.Las tormentas salen desde la nada, se construyen sobre un cielo que hace unos minutos parecía tranquilo y amigable y te sorprende su fuerza de asustar. Pero ante todo hay que acostumbrarse. Incluso a que la naturaleza se rebele.
¿Quién es monstruo para quién? ¿Quién es más feo de todos?
Somos entre raros y muy raros. Viendo esto de arriba, uno nunca quiere imaginar qué es vida, que por una casualidad de la suma de elementos que no dominamos podríamos haber sido helechos, algas o seres tan chulos como nosotros.
Tampoco sabemos si estas plantitas tan raras tienen capacidad para pensar. Creemos que no, pero son tantas las cosas que creemos pero no sabemos, que vete a saber si lo sabemos o no lo sabemos.
¿Alguien se imagina a las algas, a los helechos, a las moscas cojoneras pensando sobre nosotros y viéndonos como monstruos enormes que cambiamos de color cada día varias veces?
14.5.21
Son 900 años de distancia en el Aragón más bello
Muchas veces hay obras de Arte que son intangibles, que no se pueden cambiar de sitio, vender o comprar (casi) ni explicar lo que nos atrapa de ellas. ¿Cómo podemos valorar la arquitectura si muchas veces nos apabulla? Pues eso mismo puede suceder con lugares como el que dejo en la imagen. El claustro románico de la basílica de San Pedro el Viejo en la ciudad de Huesca.
Aquella personas que lo habitaron en sus momentos de actividad —desde el siglo XII aunque hay constancia de que en el solar pudo estar un templo romano y sin duda hubo un templo visigodo, luego unos mozárabe hasta que se construyó el que ahora vemos aquí, uno de los claustros más antiguos de España en perfectas condiciones— disfrutaron del silencio, de la tranquilidad, del Arte de la contemplación. Un monasterio benedictino en donde la vida era diferente. No sabemos para quién era mejor y para quien peor, pero sí sabemos que era distinta al resto.
Hoy podemos disfrutar de los capitales de su claustro, pero no podemos convivir con las sensaciones que todo el conjunto provocaban hacen 900 años. Para valorar aquel silencio y encierro habías que compararlo con la vida de calle, de la sociedad del momento. Nosotros si lo intentáramos lo haríamos con la actual. El resultado no puede ser el mismo.
Hoy entramos a contemplar estas maravillas pero lo hacemos con un teléfono móvil cada persona, con una cámara fotográfica para llevarnos a casa las posibles sensaciones que caben en un sensor, y miramos el reloj para ver si es la hora de tomar el vermut, de salir a comer al restaurante de la plaza o para irnos a otra ciudad.
Las sensaciones artísticas del espacio son totalmente diferente. Nosotros somos por eso totalmente distintos, aunque parezcamos que somos iguales por dentro. En realidad casi somos iguales a ellos, pero lo disimulamos, no lo queremos ser.
De payasos tristes y alegres. Son los mismos aunque no lo notemos
¿Qué es un payasete? ¿Un payaso pequeño o un señor que no llega a ser payaso? ¿Alguna vez un payaso de verdad es payasete? ¿Se empieza siendo payasete y se termina siendo aburrido? ¿En qué se diferencia un payasete de un señor soso?
Se puede llevar la nariz de un payaso en el lugar de la boca aunque se lleve mascarilla? ¿La nariz de un payaso sirve para hablar como un payaso? ¿Todos los payasos tienen las orejas grandes y los zapatos más grandes todavía?
¿Cómo se ríe un payaso triste? ¿Cómo llora un payaso en sus días malos? ¿Cuando sufre un payaso le sirve de algo ponerse la nariz de payaso? ¿Cuándo deja de ser payaso un payaso?
Imaginar es adivinar lo escondido - To imagine is to guess what is hidden
Es menos, mucho menos lo que vemos… que lo que realmente hay escondido entre los pliegues de la vida. Nos tenemos que conformar con lo que intuimos, adivinar lo tapado, lo que se nos sustrae a la realidad. Aceptar esto es lo primero para intentar imaginarnos qué no vemos. Pero admitiendo que si no lo vemos, nuestra imaginación está adivinando.
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It is less, much less what we see ... than what is really hidden between the folds of life. We have to settle for what we intuit, guess what is covered, what is removed from reality. Accepting this is the first thing to try to imagine what we do not see. But your admitting that if we don't see it, our imagination is guessing.
13.5.21
Femme assise en costume vert. Pablo Picasso en verde
El cuadro de Pablo Picasso "Femme assise en costume vert", uno de los retratos más llamativos de Françoise Gilot jamás pintado por Picasso, pintado a finales del año 1952 y principios de 1953, representando a la que fue compañera y musa de Picasso en los últimos tiempos de su relación, que significó un gran crecimiento en la obra artística de Picasso.
Picasso vivía con Gilot y sus dos hijos, Claude y Paloma, en Vallauris en la villa La Galloise y en "Femme assise en costume vert", emplea dos marcas pictóricas únicas y asociadas con sus representaciones de Gilot: la importancia de la línea para delimitar espacios y formas y la utilización del color verde por la relación de Françoise Gilot como personal muy vinculada con el mundo natural, vegetal.
Obra de gran fuerza cromática que logra a través del equilibrio de gris monocromo de Pablo Picasso con zonas aisladas de colores vibrantes. A falta de color, es el rostro de Gilot, construido con segmentos luminosos de blanco, el que se convierte en el punto central de la pintura. El cuadro conserva una calidad casi escultórica que evita las nociones tradicionales de perspectiva,
Dicen que durante los meses en que se realizó la presente obra, la relación de Pablo Picasso y Françoise Gilot se fue deteriorando. Ella conocía la infidelidad de Picasso y mientras intentaba persuadirla para que se quedara con él, Gilot estaba decidida a seguir su carrera como artista y alejada de Picasso.
Esta obra se ha subastado en la casa de subastas de Sotheby's de New York por la cantidad final de 18 millones de dólares más impuestos y gastos.
Le Bassin aux nymphéas de Monet, se ha subastado por 70 millones de dólares
La obra de Claude Monet titulada "Le Bassin aux nymphéas" y pintada en 1918 fue subastado ayer en por la casa de subastas Sotheby’s por más de 70 millones de dólares, una cifra realmente muy interesante aunque predecible. Un cuadro de la serie de nenúfares que sin duda en New York tanto éxito de visitas tiene en el MOMA y que atrapa a cualquier amante del Arte con muchos millones en sus cajones.
Una obra rectangular doble de ancho que de alta es un cuadro pintado al óleo y que representa un icono del impresionismo que sirvió para que numerosos pintores posteriores se fijaran en sus formas de transmitir color, formas y belleza y se adentraran en ese mundo de las impresiones, de las sensaciones.
¿Quién limpia las palabras que nadie utiliza, que se pierden y ensucian?
El artista zaragozano de vida y totalmente multidisciplinar Ricardo Calero nos deja en esta fotografía —como parte de una obra que titula "Palabras del Olvido" de su seria "Pensar el Sentir"— una mirada propia y que curiosamente nos pasa desapercibida sobre el destino de nuestras palabras. ¿A dónde van las palabras que decimos, que vamos repartiendo por la vida?
Muchas veces creemos que se pierden, y eso depende de todas ellas, pero muchas otras veces quedan como puñales o como abrazos —depende— en la memoria de quien las recibe. Las que no nos sirven, las que no se clavan o se recogen… caen la suelo y hay que limpiarlas y recogerlas. las palabras no son infinitas y debemos cuidar que no nos ensucien la vida.
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The artist from Zaragoza totally multidisciplinary, Ricardo Calero leaves us in this photograph - as part of a work entitled "Palabras del Olvido" from his series "Pensar el Sentir" - a look of his own and that curiously goes unnoticed about the destiny of our words. Where do the words that we say go, that we are distributing through life?Many times we believe that they are lost, and that depends on all of them, but many other times they remain like daggers or hugs — it depends — in the memory of the person who receives them.
Those messages that do not serve us, those that are not nailed or collected ... fall to the ground and have to be cleaned and collected. Words are not infinite and we must take care that they do not make our lives dirty.
Unos atrapasueños robados… o no
A veces las obras de Arte son robadas, que no quiere decir que se las hayamos quitado a su dueño, pues hay muchas formar y grados de sisar, robar, substraer, pillar, copiar, recopiar o atrapar. Incluso existen los atrapasueños que no sé si roban los sueños de uno o en cambio roban los sueños de "los otros".
Parecen árboles de mentira, pero ni son árboles, ni son de mentira. Son lo que queramos que sean. Y sirven para soñar, como los atrapasueños. Nos podemos conformar con cualquier cosa. Somos así de raros.
12.5.21
Las escamas se caen. Pero también se comen
¿Quién dijo que solo los peces pueden tener escamas? ¿Y los lagartos? ¿Y los árboles viejunos? Las caspas son escamas de la edad que anuncia caída de pelo, pero además tenemos las escamas del mundo de las ideas, las pérdidas de sabor, las escamas de amores, la parte de la visa que se va perdiendo poco a poco por los caminos.
¿Sabías que hay escamas que se comen rebozadas? El mundo es tan plural que incluso nos inventamos locuras para crear novedades.
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Who said that only fish can have scales? And the lizards? And the old trees? Dandruff are scales of the age that heralds hair loss, but we also have the loss of the world of ideas, the loss of flavor, the scales of love, the part of the life thats is gradually lost on the roads.Did you know that there are scales that are eaten in batter? The world is so plural that we even invent crazy things to create novelties.