Esta obra lleva dentro el recuerdo de dos grandes artistas aragoneses. Francisco de Goya y Víctor Mira. Este cuadro pintado en 1989 por Víctor Mira la tituló "La tumba de Goya" y es una mixta sobre lienzo que hoy es propiedad del CDAN de Huesca.
La pintura de Víctor Mira no pretendía reproducir fielmente la realidad ni mostrar un mundo agradable. Su propósito era mucho más personal: expresar las emociones humanas, especialmente el dolor, la soledad, el miedo, la muerte y la búsqueda de sentido a la existencia.
Sus cuadros pueden parecernos extraños, inquietantes e incluso difíciles de comprender. Pero no es necesario descifrar todos sus símbolos. Víctor Mira quería que la pintura provocara sensaciones antes que ofrecer explicaciones. Su estilo se relaciona principalmente con el neoexpresionismo, una corriente artística que tuvo especial importancia en Europa durante las últimas décadas del siglo XX, que intentaba transmitir lo que siente ante cada tema.
En los cuadros de Mira encontramos figuras deformadas, rostros esquemáticos, cuerpos desproporcionados y escenas que parecen proceder de los sueños. No son errores de dibujo. Son decisiones artísticas deliberadas. Utilizaba frecuentemente pinceladas enérgicas, superficies rugosas, gruesas acumulaciones de pintura y contrastes intensos entre negros, rojos, amarillos y azules.
En la pintura de Víctor Mira aparecen constantemente cruces, calaveras, animales, figuras humanas solitarias y personajes que parecen pertenecer a un mundo antiguo o imaginario. La cruz, por ejemplo, puede recordarnos la religión cristiana, pero también el sufrimiento, el sacrificio o la muerte. Los personajes aislados pueden sugerir la incomunicación y la dificultad de encontrar nuestro lugar en el mundo.
No significa que cada símbolo tenga siempre un significado único. Víctor Mira los utilizaba y transformaba a lo largo de distintas series, construyendo un lenguaje visual propio. También se interesó por las pinturas prehistóricas, los cuentos populares y la música de Bach y Beethoven. De ahí que algunas obras parezcan primitivas y otras tengan una complejidad emocional mucho mayor de lo que aparentan.
Uno de sus grandes referentes fue Francisco de Goya, pero Mira no intentó pintar como Goya. Lo que le interesaba era su capacidad para representar el lado oscuro del ser humano. En algunas pinturas encontramos ecos de las Pinturas negras: figuras inquietantes, escenarios sombríos y una sensación de angustia. También recibió influencias del pintor aragonés Antonio Saura y en sus últimos años como artista del expresionismo alemán, especialmente por su tratamiento libre y enérgico de las figuras.
Durante sus primeros años se acercó al surrealismo, creando personajes y escenas de apariencia fantástica. En los años setenta y ochenta desarrolló un lenguaje más expresionista, con formas rotundas, figuras humanas y composiciones de gran intensidad.
Algunas pinturas son abiertamente dramáticas; otras tienen una belleza extraña, una delicadeza inesperada o incluso componentes de humor y fantasía. Reducir toda su producción a una pintura triste sería simplificarla demasiado. Murió a los 53 años en el año 2003, muy joven, y no sabemos qué punto de vista actual tendría ante los nuevos tiempos.
En definitiva, Víctor Mira fue un pintor que utilizó la deformación de las figuras, la fuerza del color y un universo de símbolos personales para hablar de las grandes preocupaciones humanas. Su pintura no buscaba necesariamente gustar ni resultar cómoda. Buscaba conmover, inquietar y hacer pensar. Y precisamente ahí reside buena parte de su personalidad artística: en convertir sentimientos difíciles de explicar con palabras en imágenes que permanecen en nuestra memoria.
