Libro de Artista y de Poesía, de Joan Miró

Esta es una doble página de un libro del propio Joan Miró, el artista catalán tan reconocido del que no cabe decir nada nuevo. Pero este ejemplo de Libro de Artista o Poesía visual, o Libro de Poesía Ilustrado, sería visto en su momento como un trabajo menor. 

Un libro. Un impreso. Unos dibujos para ser reproducidos junto a unos poemas.

Hoy sabemos y admitimos que una parte del Arte Contemporáneo se hace admitiendo de entrada que puede ser efímero desde su inicio. 

El Arte Urbano, muchos Libros de Artistas, los Fotolibros, no serían entendidos como Arte hace unos siglos. Puede incluso que no lo sean ni ahora para muchos espectadores.

Los manuscritos con ilustraciones o los llamados manuscritos iluminados, medievales en su concepción, son hoy ya sin duda unas auténticas obras de arte. Nadie lo discute. Bueno, nadie tampoco, eso es ya demasiado. Pero aquellos artesanos más que artistas en su momento, son hoy considerados auténticos artistas creadores.

Con este ejemplo de Joan Miró sucede algo similar. Pero adaptado a nuestro tiempo. 

Las obras de Arte deben democratizarse, este blog precisamente intenta eso mismo. 

Tener una copia digital de una obra de arte, NO ES COPIAR esa obra de Arte, aunque tenga unos derechos de copia. Es simplemente y si no hay beneficio para quien hace esa muestra, un ejercicio de multiplicación democrática para dar vida al Arte como concepto. Mostrar con unos pocos KB una imagen de una obra de Arte no es quitarle poder o valor a esa obra de Arte, sino si acaso, dárselo al publicitarlo.

Y eso a través de Libros de Autor, de Artista, logra que el Arte pueda entrar en muchas bibliotecas, en muchas maneras de ver el Arte como una parte más o menos necesaria para sentirnos algo mejor. Un mínimo mejor ya es suficiente

Spencer Tunick y su bandera LGTBIQ+

El fotógrafo norteamericano Spencer Tunick ha creado una bandera humana LGTBIQ+ en Las Palmas de Gran Canaria, en uno de sus típicos ejercicios artísticos con personas desnudas llenando lienzos urbanos, a modo de una decoración de los espacios con personas a modo de pixeles de color.

Esta obra llamada Gran Spectrum es una intervención que se ha desarrollado en la plaza de Santa Ana, junto a la Casa de Colón, dentro de Festival Culture & Business Pride 2026.

Hermosos ejercicio, pero que siempre se complementa con centenares de imágenes muy repartidas por las calles de la zona, mientras esos píxeles…, perdón, personas, se mueven antes y después de la instalación, creando singulares imágenes añadidas al ejercicio artístico que fundamenta la obra artística fundamental.

Cubo de basura pintada por niños

Este ejemplo sencillo de un cubo de basura está pintado por los niños de un colegio, para restarle esa seriedad verde y aburrida que no siempre encaja bien con la personalidad de un colegio infantil. Un buen ejemplo de acostumbrar a los niños a pintar elementos comunes.

La artista María Blanchard y su sobrina

La artista cubista española María Blanchard ya llevaba dos años viviendo en París cuando, en 1911, regresó de visita a España y pintó en Granada un retrato de su sobrina Regina, entonces una niña de cuatro o cinco años.

Más de un siglo después, la familia ha decidido donar esa obra al Museo del Prado para poder disponer de al menos dos obras de la considerada artista femenina española impulsora del cubismo en España, pero no desde España.

Terminó el cuadro que vemos arriba, se acabó la estancia temporal en España y Blanchard volvió a París. Ya nunca hizo el viaje definitivo de vuelta a España, excepto en el periodo de 1913 a 1917.

Vemos arriba una obra muy alejada de la época cubista en la que después trabajaría María Blanchard, y por la que fue más conocida como introductora de las vanguardias europeas. 

Y curiosamente esta artista es la que ya hace un tiempo rompió los límites del Museo del Prado con/contra el Museo Reina Sofia, en cuanto al corte temporal de las obras que debe contener cada museo.

Una vida muy dura marcaron sus 51 años de vida junto a la enfermedad y aunque muy bien relacionada con el mundo artístico de su época, también con las dificultades económicas.