31.10.17

Lo verde acabado que deseaba tapar el otoño

Trepaban o se escurrían. 

Inundaban de sequedad verde o avanzaban hacia arriba. 

Creo que huían. 

Eran los verdes caminos del verano robado que deseaban bordar de su propio color la pared del edificio otoñal. 

Estaban perdidos.

30.10.17

Cúpula interior de la iglesia de San Esteban en Andorra

La cúpula interior de la iglesia de San Esteban en Andorra tiene esta pintura contemporánea muy sencilla pero también muy efectista pues enmarca en su interior reformado profundamente, una iglesia que sigue siendo románica en su exterior bien conservado.



Sensaciones en la obra de Dan Hoo de Vietnam

Es una obra de gran formato del joven artista vietnamita Dan Hoo titulada “Triste invierno” donde se juega con muy pocos colores y unas formas que asemejan texturas de cristales de nieve, pero también formas sin aclarar qué nos quiere decir con ese juego de magentas suaves o rosas y los blancos sobre fondo negro.

Cristales que se confunden con el cielo

Cristales que brillan y reflejan, que son continuación del cielo o del suelo, de las paredes o de las sombras. Sirven para un roto y para un descosido. Incluso para mirarnos y para vernos que no es poco.

26.10.17

0155 - Un número complicado

Si hablamos de números no podemos dejar de lado al número de moda ahora, el famoso y nada conocido número 155. Nadie sabe bien qué puede significar, ni los que lo sacan a relucir ni los que lo inventaron. Parece un número que podría servir para todo y para nada, para mejorar o para empeorar. Nosotros lo sacamos como muestra. Y lo mejor sería que no se tuviera que utilizar nunca. Pero ya se sabe, los números están para ser usados.

La luz es la que habla y nosotros escuchamos. Sólo eso

La luz es el todo, es la que realmente pinta la miradas. Sin luz no existe nada. De la luz emanan los santos o los monstruos, la belleza y la fealdad. En la luz estoy yo y tu, pero sin ella desaparecemos aunque sigamos estando. Con luz miramos y con luz nos ven poco después de mirarnos.

La luz es el anti silencio, pues es la que grita.

25.10.17

El New York, de entrada y salida

Una de las imágenes que más impresionan de New York es hacer el recorrido que hacían los emigrantes cuando entraban en el Nuevo Mundo. Esta entrada actual no tiene nada que ver con aquella, las casitas han dejado paso a los rascacielos y la imagen es inmensamente más teatral.


Sí parece un Mundo Nuevo, aunque al entrar entre sus calles volvamos a quedar envueltos en la pobreza y la suciedad urbana.



24.10.17

Caballos en la ciudad de New York


No solo en Sevilla hay caballos de turistas, para turistas, con turistas. En New York se compite con carros de muchos caballos. Es una competencia desigual, pero actual. Cada caballo cumple su función.

23.10.17

Verdulerías de campo, mercadilleando


En los mercadillos, junto a las telas de saldo y los vaqueros sin talla, hay que vender frutas y verduras, para que sea considera el mercadillo con sabor de antaño. Todo revuelto en el aire, pero todo separado en sus estantes fáciles de montar y desmontar. Y todo barato, muy barato.



La España del mercadillo callejero

La España más cerrada, o incluso la más antigua o simplemente la más real, pues nunca se sabe, se puede observar en los mercadillos del interior, aunque estén cerca del mar.
Piernas de señoritas junto a la basura.


Cadenas para estar colgados de los precios.

Bragas muy baratas y de colores.

22.10.17

Marcel Dzama y sus respuestas

El artista Marcel Dzama, canadiense pero trabajando en New York, es uno de los artistas internacionales más reputados, al que La Casa Encendida en Madrid, le está dedicando la muestra más amplia hasta la fecha, montada en España, titulada: «Dibujando una revolución»


Marcel Dzama comparte con Duchamp, al que admira, su nombre, pero también su espíritu burlón pese a ser una persona muy tímida. Bebe artísticamente del Surrealismo, del Dadaísmo, de El Bosco y de Goya… y eso se nota en su obra, en sus reconocidos dibujos, o en sus actuales dioramas, y en sus esculturas y películas. La Casa Encendida plantea su revolución, su trayectoria de los últimos cinco año,s en los que los contenidos cobran un importante ímpetu político. Veamos algunas respuestas a una entrevista suya, que podemos leer completa aquí.


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–Confiesa que detesta la violencia. ¿Se puede hacer una revolución sin violencia?
–Siempre va a haber incidentes. Prefiero las revoluciones pacíficas. Normalmente, cuando se vuelven violentas, las cosas se vuelven grises. La intención de la revolución puede hundirse por eso.


–¿A qué responde su necesidad de mezclar fantasía y realidad en sus obras?
–Trump, en sí mismo, es una especie de retrato entre la realidad y la ficción. Es como un dibujo animado andante. Algo obvio de lo que reírse. No creo que sea un ser humano sustancial. Es como si nos siguiese y dijese: «Ahora les gusto», una distracción. Casi puro narcisismo, lo que hace que sea un personaje de dibujos animados perfecto. Pero volviendo a la pregunta: Me influyó mucho el Surrealismo, el Dadaísmo. La idea de disfraz, que normalmente representa algo en el dibujo.


–Le voy a preguntar ahora sobre la relación entre texto e imagen en las obras. En español se dice que una imagen vale más que mil palabras. ¿Por qué las suyas precisan de pie de foto integrado?
–En primer lugar, es para dar una orientación sobre el contenido de los dibujos, para no abrirlos a una interpretación general. Escribo algo sobre el marco como «Los tiempos difíciles eran…». Escribo mala poesía y, a veces, la escondo como parte del dibujo, casi como una mirada estética. La mayoría de las veces es algo que versa sobre el dibujo. No estoy muy seguro sobre ese texto que quiero mostrar y lo tapo con un dibujo.


–¿Hay entonces un Marcel Dzama escritor que funciona de manera diferente cuando no hay dibujos de por medio?
–Hago mala poesía. Nunca seré un poeta, pero me gusta escribir poesía. También escribo canciones. Hace unos años formé parte de una banda de música. Terminé volcando mi poesía en sus canciones.


–Goya, El Bosco, Duchamp… ¿Cómo se mira con ojos del siglo XXI a los maestros del pasado?
–Siempre hay lecciones que aprender del pasado, por eso nos repetimos. Vuelvo a Goya. Sus obras son normalmente sobre desvalidos o sobre personas olvidadas, el lado oscuro de las historias. En esas estamos hoy también.

20.10.17

William Kentridge. Premio Princesa de Asturias de las Artes

¿Cuál es el papel que ha de tener un artista en el mundo?
Es una pregunta imposible. El artista no crea porque tenga una papel, una misión que cumplir en la vida, trabaja en el estudio y allí va encontrando los significados. Lo importante no es el papel que debe asumir el artista sino el resultado que obtiene. El artista, en su estudio, puede revisitar el proceso de búsqueda del significado del mundo, porque el estudio se convierte en un modelo de cómo construimos no solo nuestras almas, sino también sobre la relación entre ellas. Es una especie de extensión del cerebro donde se crea nuestra conciencia del mundo y desde allí se traslada al exterior.


William Kentridge. Premio Princesa de Asturias de las Artes

19.10.17

16.10.17

Las mentiras saben adaptarse a tus miradas

Nada más hermoso que la falsedad de la mentira provocada sin querer. 

Si tu te mueves, la mentira se mueve, cambia de forma y color. 

Pues la mentira es eso, una simple y llana mentira que se adapta a tu mirada.




15.10.17

0888 - En mármol, para darle importancia



No sé si es mágico, pero sí es curioso. El 888 es un gran número, y muy plástico. En este caso muy en mármol en una gran avenida de New York. ¿Cuántos se romperían en la máquina de hacer ochos?


El arte del dolor, del grito

Hay artes dolorosas, que salen de dentro, que plásticamente convierten el dolor en arte. El arte es vida y contiene dentro todo lo que representa la vida en cada momento. Las pinturas negras de Goya o sus grabados sobre los Desastres de la Guerra son eso, dolor en forma de arte.

Esta imagen es una sección de una columna icono del atentado a las Torres Gemelas en New York. Se llenó de frases, de palabras, de gritos escritos. Hoy siendo ya un icono, es simplemente arte.

14.10.17

Ventana respiradero de San Juan el Divino en NY

Las ventanas son esos espacios que no existen más que en sus marcos. Son huecos, son lugares para asomarse o para respirar. Esta ventana es de la iglesia catedral de San Juan el Divino de New York, un respiradero de calefacción pero ventana al fin y al cabo, pues por ella se asoma el calor y el aire. Una bella ventana disimulada.

Los grajos que discutían sin sentido. Para nosotros


Nadie supo nunca si estaban hablando o en cambio era una bronca en toda regla. 

La sumisión de un grajo contrastaba con el mal genio del otro. 

El diálogo parecía haberse acabado. 

Pero lo curioso es que aunque llevaban dos décadas en esta misma posición, gritando uno y aguantando el otro, al final se fueron juntos al tejado más cercano. 

Nadie supo nunca de qué hablaban.

13.10.17

Técnica de color para dibujar modelando volúmenes

La muy joven artista Sonia Astiazarain, aprendiendo en el Estudio Academia del pintor aragonés Manuel Sierra Barseló, tiene exponiendo este dibujo en la zona de la Escuela de Arte que se puede observar desde la calle. Un pequeño espacio expositivo para los alumnos de la Escuela Manuel Sierra.

Traigo este dibujo aquí, como ejemplo del buen hacer a la hora de aprender arte, modulando del natural objetos cotidianos a los que ya se les va dando color, como en segundo paso para aprender a dar volúmenes no solo con luz y sombras, sino también con colores. Ejemplo del aprendizaje más efectivo para dominar todas las técnicas.

¿Qué falta? Pues sin duda en este tipo de trabajos y técnicas, limpiar más los resultados, intentar que los blancos sean menos manoseados. Pero eso solo se puede lograr bien con más y más experiencia y práctica.

11.10.17

La Linotipia y la Biblioteca Pública de New York

Este hermoso cuadro de la tercera planta de la Biblioteca Pública de New York nos recuerda que en 1886 fue inventada la Linotipia (excelente máquina que simplificó el trabajo sobre todo de los periódicos, pero también de los libros) por el alemán de nacimiento y americano de trabajo, llamado Ottmar Mergenthaler, y para ello nos señala una imagen clásica de un periódico en un momento de descanso teórico, en este caso el New York Tribune, con sus formas de trabajar en el periodismo, incluida la venta por las calles.

10.10.17

Sabemos romper y destruir, pero no sabemos crear

Una ramita siempre es tan solo eso, una ramita, pero dentro de ella se puede esconder el color y la belleza que somos incapaces de crear nosotros, humanos dueños de nada y de todo, y que curiosamente con nuestro enorme poder de romper, estamos en manos de la naturaleza para que nos muestre lo sencillo que es crear todo…, si sabemos y estamos programados para ello.


Sabemos romper y destruir, pero no sabemos crear.

Grabado del paleolítico superior en España

En la Cova Gran de Santa Linya en Cataluña, existe un yacimiento del paleolítico superior en donde se están extrayendo secretos de la vida de estas personas, con una antigüedad que va desde los 50.000 a los 5.000 años antes de nuestra Era. En las paredes han aparecidos algunos grabados, que pueden representar la manifestación artística más antigua de España.

Os dejo un grabado con la figura de una posible persona, realizada a una altura de metro y medio del suelo, como ejemplo del trabajo mitad artístico mitad posiblemente religioso de este tipo de grabados.

Excesivos contrastes para una semana gris

Ya no quedan ni hojas, se nos complica la sombra. Pero a cambio disfrutamos de una luz especial en las mañanas de contraluz, cuando el sol invade lo que alumbra, en contraste con su alrededor envolvente. 

Son tiempos de muchos contrastes. 

Tal vez demasiados.

9.10.17

El otoño mata. Sobre todo a las plantas caducas

El otoño al avanzar va matando posibilidades verdes. Los propios animales de los bosques tienen que terminar comiéndose las pocas hojas verdes que van quedando, pues todo lo demás es material seco, áspero, sin sustancia. En realidad es la muerte, el inicio del final del ciclo. Pero no pensamos decírselo a nadie. Los rojos son también bonitos. Y además…, no podemos hacer nada por evitarlo.

Por amor al arte y con humor, unos viven y otros sobreviven

Cuando nos entren ganas de criticar a los artistas plásticos, debemos saber que la inmensa mayoría de ellos viven de cualquier otra actividad que no tiene nada que ver con el ARTE. Como en el cine, en la música o teatro…, o como en la literatura, unos pocos pueden vivir muy bien de su oficio, y la inmensa mayoría lo hacen por amor al arte.

Doblado me quedé, pero enseguida logré auparme

Doblado me quedé yo, al llevarme esta imagen. 

También sorprendido por tantas posibilidades de esconderse, de guardar “cositas” en cajones o cajitas.

Puede parecer lo que no es, pero efectivamente, lo que es…, casi no lo parece.



5.10.17

Para qué sirve una lengua tan larga?

Este cabezón se relame, se intenta chupar la nariz con una lengua larga como pocas, sin saber los que le observamos, su motivo real. Pero el artista lo quiso reflejar así, o al menos recibió el encargo de plasmarlo en esta guisa que ahora nos parece curiosa e incluso graciosa.

¿Qué nos pretende decir el barbudo de la lengua larga?




4.10.17

Cuestión de saber gestionar el amor

Al final, 
el amor que recibes 
es igual 
al amor que tú has entregado

Las 20 posibilidades no rojas


Túnel. Hueco. Agujero. Espacio. Salida. Luz. Forma. Error. Movimiento. Miedo. Solución. Entrada. Ventana. Tubo. Diferente. Lógico. Gris. Desplazamiento. Aire. Fin.

2.10.17

Apolo, Midas y Marsyas. Vaya trío

Este plato creado y pintado en Milán parece ser que para el Castello Sforzesco de Milán, nos muestra una bacanal musical entre Apolo y el sátiro Marsyas, donde al final de la fiesta ambos se enfrentaron tocando un instrumento musical para ver quien lo hacía mejor y donde Marsyas perdió —limpiamente o con trampas según quien lo escriba— y por ello también perdió su vida al enfrentarse a un Dios y quedar vencido.

Por perder, al sátiro fué colgado de un árbol, desollado vivo y de su sangre que caía al suelo, nació el río Marsyas. En el plato vemos con las orejas puntiagudas al Rey Midas, que actuó de juez y en un primer momento dió por empatado el duelo.

Queda claro con esta fábula, que contra los reyes nadie se puede oponer con la razón. Y menos con la música. Y eso que esta historieta tiene más de 1.500 años.

Este plato fue creado en la Escuela y taller de Nicola da Urbino. Sobre el año 1530. Con el mismo modelo de las figuras, se crearon bastantes platos con diferentes fondos y paisajes.

1.10.17

También en arte, menos puede ser más

Al arte callejero, el arte efímero que algunos realizan con mayor o menor gusto sobre los elementos urbanos, a veces necesita muy pocas pinceladas para resultar un pequeño poema. Este es el ejemplo má sencillo de entender. Con cuatro rayas de spray en negro han logrado crear una imagen de amor triste, de cariño incluso, de soledad, de miedo. Muchas veces también en arte sabemos que menos es más.