30.1.23

Todo tembló al pinchar sobre el papel


Pinché en hueso de papel, y por eso todo se nos movió bajo los pies. A veces lo más imprevisto puede suceder si te dejas llevar por las locas ideas surrealistas. 



Sigo sin entender qué me sucede


Y los soles al difuminarse se expandieron, creando varios círculos concéntricos para mostrarme sus realidades.

Lo mismo, era lo mismo que me sucedía con cada situación que yo analizaba.

O ellos o yo, nos estábamos volviendo socialmente torpes, pues no entendíamos nada.

O tal vez… no lo sé, es que no quería nadie que se entendiera nada.




25.1.23

Fernando Botero. ¿Se debe ser revolucionario?


Como decía Fernando Botero, es complicado ser artista y no ser revolucionario en alguna medida importante, pues es complejo sentirse artista sin estar a su vez en desacuerdo con muchas de las cosas que tenemos que ver y contemplar o escuchar a nuestro alrededor.

Si eres un simple seguidor de los establecido no es posible ser Artista y dedicarte a crear estampas de la vida que sean provocadoras y muestren las realidades opinables de cada artista. Te estarás mintiendo a ti mismo.

Recuerda siempre que hay muchas formas y maneras de ser revolucionario.

Goya y su capacidad para caricaturizar rostros


Una de las constantes de Francisco de Goya era su capacidad para caricaturizar rostros de personas, sin que perdieran su significado ni su composición real. Con cuatro rasgos en los dibujos o grabados, con cuatro pinceladas atrevidas, era capaz de contentar a sus clientes aunque quedaran claramente distorsionados. O no, pues tampoco podemos asegurar que aquellas caras de Reyes no fueran así de infantiles.

Os dejo un detalle de una persona a punto de morir en el garrote vil, en un grabado de los Desastres de la Guerra de Goya, en concreto el número 34.

22.1.23

Capas rotas del mismo cuerpo


Nos rompemos a trozos, por dentro y por fuera, sin saber quien ganará a quien. Nos vamos disolviendo sin casi darnos cuenta, por capas alternas, sin poderlo evitar. Pero de momento haremos como que no nos damos cuenta. disimularemos.

21.1.23

Francisco de Goya y su retrato de Ramón Satué


Francisco de Goya fue un gran artista gracias a los encargos de las gentes con poder de Madrid y sobre todo por sus retratos de la Corte española y a sus impresiones muy personales en esos retratos a los más poderosos de aquellos años.

Ya había cumplido 76 años cuando pintó en 1823 este poderoso retrato. Ramón Satué fue juez en el tribunal más alto de Castilla de aquellos años, el equivalente al Tribunal Supremo.

La pose casual y el cuello abierto tienen una informalidad que Francisco de Goya solía reservar para los retratos de sus amigos más íntimos. Es propiedad del Rijksmuseum de Ámsterdam desde el año 1922.

20.1.23

La memoria a veces va por libre


Cuando intento recordar lo hago a trozos, a escenas, a pedazos a veces inconexos. La memoria reordena algunos recuerdos y los pone según especial importancia que no siempre dominamos aunque seamos nosotros mismos los que nos creemos dueños de nuestra propia memoria. Deben ser cosas de la locura.

Se ha roto la paz. Obra de 1983


Una de mis primeras obras surrealistas en pintura al óleo fue esta que os dejo arriba, una obra pequeña titulada "Se ha roto la paz" y que fue una continuación de una serie que sin olvidar los dobles mensajes, intente realizar sin grandes técnicas, hablando casi como literatura pero empleando pinceles y colores.

Ya han pasado 40 años y por desgracia su actualidad se mantiene, rompemos las palomas de la paz, para dejar paso a las palomas negras que surgen, intentando buscar sus salidas para seguir pregonando violencia y muerte. Siempre ha sido así en la historia de la humanidad, pero eso ni sirve de consuelo ni de explicación en los tiempos que creemos muy sofisticados y tecnológicos, pero solo para la compra y venta.

18.1.23

He terminado mareado de tanto dudar del movimiento


¿Qué es moverse? 

Si te mueves mucho y de forma violenta… ¿quedas desenfocado para los que te observan?

Si vives dentro del cuerpo de un ser que se mueve mucho… ¿ves todo desenfocado y te ves a ti mismo sin desenfocar?

¿Es posible marearse mucho si te mueves en la misma dirección de tu entorno?



Un bicho callejero de los que no meten miedo


Tenemos las calles llenas de bichos asustadores, y además a veces podemos encontrar en algunas paredes otros bichos pintados para tranquilizarnos aunque tengan las caras de monstruos acostumbrados. Los pintados son de mentira, y la diferencia con los de verdad, es que estos se mueven.

El Arte Urbano es una buena manera de tranquilizar las calles y de llenarlas de color. Pero como siempre advierto, no todas las rayas de color que podemos ver por las paredes se aproximan al arte, muchas de ellas son simples tic nerviosos de torpes urbanos.

17.1.23

Luis Egüen y sus fotografías surrealistas


El artista madrileño Luis Egüen Álvarez trabajó como creativo publicitario en Madrid durante más de tres décadas en varias agencias nacionales e internacionales, una profesión muy intensa y apasionada que le facilitó crear campañas publicitarias muy diversas, desde lanzar un nuevo automóvil, una campaña para una linea aérea, bebidas refrescantes, presentar nuevas miradas hacia el mundo de la banca, en el sector de la moda, etc.

La Publicidad y el Diseño Gráfico le facilita a Luis Egüen tener durante años una relación muy directa con diversas facetas del Arte, también con realizadores de cine y grandes fotógrafos nacionales e internacionales para la producción de las campañas en distintos medios como televisión o en el mundo gráfico y digital. Así mismo, le abre las puertas a poder asistir a los festivales de publicidad en Cannes. Durante años formó parte de un grupo de profesores en un Master de Publicidad de una universidad privada. La relación tan directa con fotógrafos fue la que le inspiró este proyecto fotográfico, en el que está ahora inmerso.

El proyecto de fotografía surrealista, o poesía visual, lo inicia en 2018 y su obra la titula "CONCEPTOS CREATIVOS". Siempre pensó en un proyecto que fuera muy exigente tanto en su creación, como en realización y acabado. Su punto de partida son los objetos cotidianos y de ahi surgen las ideas. En otras ocasiones surge a la inversa, primero tiene la idea y después se localiza el objeto.  

Es entonces donde comienza la realización de las fotos necesarias para desarrollar dicha idea, partiendo de una o varias fotos, dependiendo el concepto a desarrollar. Todas las fotos realizadas se pasan a blanco y negro, en muy pocas ocasiones utiliza el color.

"Conceptos Creativos" es una obra conjunta que consta de más de 40 cuadros en distintos formatos. Ha sido expuesta en Madrid y en varias localidades de España. Partiendo del objeto seleccionado
se le hace una foto y si fuera necesario se retoca minuciosamente. Este proceso se repite con todos los objetos seleccionados. Todas las fotos son individuales y posteriormente se ajustan con el ángulo necesario y se unen para comenzar el retoque final, hasta llegar a la perfección deseada. El resultado sería el de una única foto directa y final con todos los elementos juntos. 

La fotografía surrealista es hablar con imágenes que no son lo que aparentan, que es intentar transmitir conceptos e ideas distintas a los conceptos de los que parten, modificando la idea principal e inicial para convertirla en otra idea y discurso distinto, sin que pierda la naturalidad inicial. Todo sigue siendo real, pero todo habla de otra manera, se expresa con otro discurso.



15.1.23

Si, ya, no, yo. Seguiré dudando



A veces ante las dudas lo mejor es seguir dudando – 2023 – Zaragoza





Retablo de San Miguel de Arguis (Huesca)


Sobre el año 1440 se pintó este retablo en madera que pertenecía a la Iglesia de San Miguel en Arguis (Huesca) formando parte de la calle izquierda de dicho retablo y que hoy se conserva en el Museo del Prado de Madrid. 

Son tres escenas de la vida y obra de San Miguel de la que muestro la escena de en medio, en una obra realmente muy bien desarrollada, tremendista, capaz de mostrarnos esa victoria teórica de los ángeles sobre los demonios, de las virtudes sobre los pecados. 

San Miguel pesaba las Almas y según los pecados los mandaba al cielo o al infierno. Hoy ya sabemos que al menos las almas no pesan nada y que es todo teoría, pero para la sociedad analfabeta del siglo XV era una manera muy eficaz de convencerlos de que pecar era peligroso para su futuro.

No sabemos el autor de esta obra, que sí refleja modos y técnicas de la pintura del Levante de aquellos años, todo dentro de la Corona de Aragón. Está pintado al temple sobre madera y su altura total, con las tres escenas, casi es de tres metros.

Este retablo lo recogió Paulino Savirón en el año 1870 de la iglesia de Arguis y lo llevó al Museo Arqueológico de Madrid, y de allí en 1920 se trasladó por permuta con otras obras más arqueológicas, al  Museo del Prado en donde hoy está colocada en la Sala 051B de la planta 0.


14.1.23

Miremos a las alturas, si queremos conquistarlas


Miramos poco hacia arriba, cuando andamos o cuando navegamos por la vida. Casi siempre miramos solo al frente y si ya somos mayores tendemos a mirar más hacia el suelo, como buscando un trozo de tierra que nos pertenezca para caer. 

Pero en las alturas de los edificios, sean de ladrillo o teóricos, siempre se esconde alguna nueva idea, una dimisión curiosa, una figura que no esperabas. 

Unas flores de sábado para alegrarnos el enero


Ante los fríos y para darnos algo de moral nada mejor que recordar que en invierno también hay flores, aunque sean de vivero. Unas flores de sábado para alegrarnos el enero frío.


13.1.23

Simplemente basura de la buena


Basura que poco a poco se va despegando de sus fondos, que deja esqueletos de papeles, señales de mensajes que ya no nos dicen nada.

Simplemente basura de la buena, de la que no molesta mucho pues casi no huele a basura.

Di Cavalcanti y su obra atacada en Brasilia


Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo
, más conocido como Di Cavalcanti era un pintor brasileño muy reconocido que convivió con el modernismo pictórico europeo de los años 20 del siglo XX y que supo retratar con su particular mirada la vida común de sus tierras, de sus gentes, de su sociedad plural.

Ahora ha saltado su nombre al ser uno de sus cuadros más conocidos "Las mulatas" uno de los cuadros atacados en el asalto al parlamento de Brasil. Fue rajado posiblemente con piedras lanzadas contra la obra, siendo un cuadro muy reconocido y conocido por la sociedad brasileña.

Es un ejemplo claro y contundente del uso de la violencia contra la cultura desde los incultos, del poder de esa incultura para destrozar la cultura histórica que conforma países y sociedades. Nos podemos convertir en animales, simplemente para destrozar todo lo que se aleja aunque sea levemente de su propia incultura.

Los destrozos en esta obra es muy posible que sean fácilmente reparables, no así el de muchos otros que fueron saqueados o literalmente destrozados en el asalto a las instituciones brasileñas. Un ejemplo del nivel de los que no tienen nivel.



12.1.23

Margarita Azurdia. Margot Fanjul, Anastasia Margarita o Margarita Rita Rica Dinamita


Es una novia, es "La novia" hecha en madera, con plumas y cuerdas y puesta sobre una mesa que forma parte de la obra. Esta obra está realizada entre los años 1971 y 1974, ya hace unos años, para reflejar la mirada de la artista sobre la vida y la naturaleza.

Forma parte de una serie de esculturas en madera que llamó "Homenaje a Guatemala" que ella encarga a unos artesanos de figuras religiosas y que ella pinta, monta y decora, evocando altares rurales, tropicales, tradicionales en ciertas culturas casi secretas.

Margarita Azurdia se llamó de varias formas en su carrera artística, casi como distintas son sus tendencias según iba absorbiendo diversas formas, escuelas, modos de expresión, ideas sociales que le acompañaban. Se quiso también llamar Margot Fanjul, Anastasia Margarita y Margarita Rita Rica Dinamita. Y en cada transformación artística había dentro una transformación personal que envolvía con el cambio de nombre.

Margarita Azurdia fue escultora, pintora, poeta y artista de performance, y su temprana muerte nos ha impedido conocer más nombres, distintos modos de expresión en defensa de sus ideas, distintos modos de creación que no han llegado a nacer.

Tokio, según el fotógrafo Carlos Bravo Paredes


Una mirada del fotógrafo cordobés Carlos Bravo Paredes para la exposición itinerante "Caminos de Hierro" que se expone en la Estación de Atocha de Madrid. Esta fotografía la tituló Carlos Bravo Paredes como: "Tokio 2".


9.1.23

Hasta aquí llegó su primavera


Sí, se cayó y era de las últimas, intentó agarrarse a la rama, pero ya no tenía ni savia ni fuerzas suficientes, simplemente le faltaron las fuerzas. Al caer intentó volar unos instantes para ver si se daba prisa en aprender a flotar en el aire, pero no lo consiguió. Cayó de bruces y enseguida fue pisada por un señor grueso de los nervios. Hasta aquí había llegado su primavera.

4.1.23

Luis Feito, y una obra de pintura matérica


El madrileño Luis Feito nos dejó en el año 1964 esta obra titulada "437" en una de sus primeros trabajo de pintura matérica en el que utiliza el rojo como color de contraste, pues hasta 1962 siempre había utilizado el blanco, el negro  y tonos marrones claros, ocres, tierras, sienas, etc. 

Él utilizaba pintura al óleo que mezclaba con arenas hasta formar unas masas de materiel casi como cemento de color, con el que construía sus obras, sus formas dentro de los lienzos, logrando una mazcla de escultura plana y pintura en relieve. 

La pintura matérica es una técnica de pintura abstracta que se realiza con materiales diversos que acompañan al color y la formas, incluyendo en el cuadro arenas, piedras o tierras para dar texturas, arpillera a trozos, chatarra o elementos habituales, harapos de tela de color, maderas a trozosserrín como texturas o yeso añadido al lienzo

Además de estos materiales no tradicionales, los artistas terminan trabajando sobre la obra ya pintada, a veces destruyéndola en parte con cortes al lienzo, perforaciones o desgarrones, para crear otras formas. 

El colorido es variado pero siempre potente y la composición final tiende a diferenciarse entre zonas de la obra con materia y zonas vacías o blancas.

El Pilar de Zaragoza, visto por Luis Alberto Berbegal


Un dibujo de Luis Alberto Berbegal de El Pilar de Zaragoza, desde su particular forma de ver el mundo que nos rodea a todos, dentro de una exposición de Arte Inclusivo que nos ofrece Atades en Zaragoza

Un excelente ejercicio para poder comprobar como el Arte ayuda a todos, creadores y espectadores, a entender "las vidas y nuestras particularidades" en todos nosotros.

El trabajo está hecho con grafito y lápices de color, sobre papel.

3.1.23

Decálogo de Arte. Arte Diverso, como todo


Un total de 19 ilustradores y artistas dentro del Estudio "Cada Loco con su Tema" en Atades han elaborado una exposición colectiva en Zaragoza, para expresarse, para mostrarnos sus filosofías de vida, su inclusión social a través del Arte y un buen número de obras muy originales, innovadoras en algún caso, que en posteriores entradas irán ilustrando algunos textos.

De momento me quedo con "su" decálogo sobre el Arte que abrazaríamos un buen número de artistas que sin decírselo a nadie, también somos "locos por nuestros Temas" y nos gusta expresarnos con gafismos, con Arte y con expresiones variadas. 

Sus 10 normas de trabajo artístico, son una maravilla y un soplo de aire fresco, que desearíamos tener todos dentro de nuestra forma de trabajar.

Arte con pantalones azules y cuellos de camisa blancos

La artista Gema Rupérez nos deja aquí una obra suya de 2022 titulada "White collar, blue collar" con unos juegos de estructuras textiles que transforman la realidad habitual, para mostrarnos una distinta manera de entender lo que es cotidiano a fuerza de verlo muchas veces.

Gema Rupérez lo que hace es descoser, casi romper, volver a coser, darle una nueva vida a unas telas de pantalones laborales, colocados en plano como fondo de una bandera en donde sobreponer los clásicos cuellos blancos del trabajo de oficina, en un juego de realidades laborales, de lucha de poder dentro del trabajo, a veces de tensiones y siempre de dudas y de resistencias sobre sus diferentes funciones en los trabajos.



2.1.23

Arte para televisión en Fin de Año


No es posible dejar de nombrar las que considero dos obras de Arte efímero (o no) de este Fin de Año 2022. Es como una constatación de que el Arte puede y debe ocupar espacios de lo más variados en nuestras vidas.

El vídeo de Luis Tosar en La 1 haciendo del año 2022, en el programa resumen de este mal año 2022, genial, maravilloso todo, él como actor, la realización, la fotografía, el guión… es el primero que quiero nombrar.

Y en segundo lugar las dos capas del vestido de Cristina Pedroche en las campanadas de Antena 3, una primera capa hecha con trozos de tiendas de campaña de ACNUR utilizadas por refugiados de guerra y con frases alegóricas escritas por ellos mismos, una segunda capa con una paloma del escultor Jacinto de Manuel, todo el conjunto ideado por el diseñador Josie. 

Dos productos artísticos construidos para la televisión, en una noche en la que no parecemos ser muy proclives a consumir Arte, y que en cambio hemos valorado muy bien ambos ejercicios de reflexioanr sobre la paz y la imbecilidad humana.

1.1.23

Arte Sencillo para demostrar que se esconde entre nosotros


Empezar el Año Nuevo 2023 enseñando un ejemplo de Arte Urbano efímero, sencillo, simple, decorativo, es una manera de mostrar que no todo tiene que ser Arte millonario, ni Arte que sirve para tapar ingresos no siempre obtenidos de formas elegantes.

El Arte puede y debe ser también una manera de endulzar el día a día, de poner agradable una zona que a veces no lo es, decorarla con formas y colores para que o bien pase desapercibida que ya es algo importante en según que zonas, o bien para dale un aspecto más humano, más colorista, más agradable.

Tenemos que acostumbrarnos a que todo tipo de Arte nos envuelve en la vida, incluso en el diseño de los sobres de sopa. Casi siempre detrás de las cosas sencillas hay un artista diseñando algo con los que atraernos. Con los que mostrar la cara bonita de los elementos más comunes.