Ante el Arte a uno le pueden caber todo tipo de preguntas con respuestas muy fáciles o imposibles. Depende de días y de estados emocionales. Miquel Barceló es un genio como antes lo fueron muchos otros en la España que sabe "hacer" artistas rompedores. Ejemplos tenemos muchos pero Barceló en la Catedral de Palma ha dejado para las dudas el ejemplo claro de que es distinto y un genio.
En Málaga, en el patio de su Museo "fabricó" una performance y una obra pictórica entre él como pintor y Pascal Comelade como músico al piano acompañando la performance. Apoyando a su exposición actual en el Museo Picasso de Málaga quiso dejar constancia de la creación de una obra de arte efímera, para que Málaga pudiera disfrutar por unos minutos de una obra de Barceló. Solo unos minutos.
En realidad está pintando con agua sobre una tela preparada, que en 20 minutos de trabajo con una elegida música de fondo ha logrado crear un paisaje de figuras que casi llenas el cuadro. Ahora restan otros 20 minutos más —que dependen de la temperatura y el ambiente— para que al ritmo de la música y mientras todos contemplan en silencio la obra, esta se vaya disolviendo poco a poco, desapareciendo de la tela, para dejar el vacío. Durante unos minutos Málaga tuvo un Miquel Barceló de 40 metros cuadrados.
Pinta pero también dibuja con distintas técnicas solas o mezcladas y trabaja el vídeo en ese guiñó lógico de todos los artistas que sobre todo quieren mostrar, crean, enseñar sus formas de mirar.
Fotógrafo premiado sabe cazar lo mejor de la fotografía para trabajarla en la pintura con retratos o bodegones que son bastante más que una fotografía pintada.
A veces el Arte es simplemente decorativo. Al menos para todos menos para el artista. Este es un cuadro de habitación de hotel. Un óleo rápido, posiblemente hecho por encargo junto a decenas de ellos de similar forma y tamaño y a un precio bajo. Va sin firma.
¿Es Arte? ¿Y si estuviera en un Museo sería Arte?
Este cuadro se puede ver en la Catedral de Segovia. Se le conoce como Santo Cristo de la Misericordia.
Pero no siempre "vemos" los colores, o al menos no vemos todos los colores.
Las hojas de un árbol son normalmente verdes, pero… ¿cuántos verdes hay en ese mismo árbol? Hay decenas. Incluso si nos acercamos una hoja cualquier vemos que ella misma ya está compuesta de varios verdes. Y que si la movemos de sitio, la trasladamos a un interior o a un tipo de luz diferente, cambian esos verdes. Incluso en el mismo lugar, con la misma luz, si nos movemos nosotros y observamos la hoja con una incidencia de la luz natural diferente, también cambia de color.
El Color es muy importante en el Arte.
Sobre todo porque ante los millones de colores diferentes que podemos ver o comprobar según estén en contraste con otros colores, la decisión del artista para seleccionar unos u otros es fundamental para que la obra final sea de una manera o de otra.
Dicen que podemos ver entre un millón y diez millones de colores distintos, pues no todos somos capaces de ver la misma cantidad de colores, ni vemos los mismos a lo largo de nuestra vida. Ni vemos los mismos colores que nuestro vecino de trabajo o de sala.
Un naranja por poner un ejemplo lo podemos ver de distinta manera una persona de otra, con diferentes matices. E incluso estamos personas que por diferentes problemas en la vista vemos con más color en un ojo que en el otro.
El color es subjetivo y nos lo terminamos de crear nosotros mismos en el cerebro.
Incluso sabemos que hay colores que no vemos ningún humano y que en cambio sí ven algunos animales. Y para más curiosidad si alguna vez has disparados fotografías con carretes de infrarrojos o en digital con cámaras reconvertidas habrás podido comprobar que nos muestra unos paisajes en blanco y negro o en color pero con los colores totalmente cambiados.
Nosotros vemos como vemos, pero hay otras formas de ver lo mismo. El mundo es tremendamente rico en colores, matices, tonos, y muchas veces lo que creemos ver, SOLO ES NUESTRA REALIDAD pero hay otras posibles.
Cuando pintamos intentamos casi siempre representar con NUESTROS colores aquello que pintamos. Pero no podemos estar seguros de que realmente sea así lo que aprecian otra personas.
Hay algo curioso en los colores que no siempre conocemos. Mi primer oficial en color era totalmente daltónico, no brutalmente daltónico, pero si que los naranjas y los verdes los confundía mucho. Pero en cambio era maestro impresor en trabajos manuales donde todas las semanas teníamos que fabricar colores especiales a base de mezclar cían, magenta y amarillo.
A veces con algo de pomadas trasparentes o con pequeños toques de rojo marroquí o de azul 8111 (que era un azul muy brillante y oscuro). No utilizábamos casi nunca el negro. Con los tres básicos hacía las mezclas y NUNCA fallaba aunque fuera daltónico.
¿Su truco? Pues era algo muy simple, él recibía una muestra de color que había que copiar y aunque yo lo viera verde o naranja, él lo veía de otro color, pero sabía mezclar tintas en una proporción exacta para hacer un naranja que él veía marrón. Y claro las tintas de los botes también las veía cambiadas de color. Pero como todo en la vida, es experiencia.
El color solo existe para nosotros. Casi todos vemos muy parecido el color, pero siempre hay pequeños matices. Sobre todo en los tonos muy claros o en los colores muy vivos, o en los terciarios muy sucios. ¿Cuántas veces nos hemos preguntado entre nosotros al ver una tela… es azul oscuro o verde oscuro o es un gris azulado?
Nota.: La obra que vemos arriba es del pintor José Guerrero realizada en el año 1970 y que llamó "Crecientes con verde".
Pero eso es reprimido por los adultos, y al final se deja de hace antes incluso de ser sustituido por los alfabetos y las comunicaciones escritas que ya reconocemos como normalizadas.
Incluso al niño cuando le enseñamos a escribir y a repetir formas, lo hacemos de manera muy controlada. Le pedimos que repita formas para educarle a manejar la mano, pero le evitamos que haga formas libres. Debe repetir diez veces diez unos cuadrados o unas líneas onduladas, que sigan un patrón, que sean todas ellas iguales y paralelas, pero no le ofrecemos la opción de que partiendo de esos mismos patrones haga lo que le plazca. Es cierto también, en algunos modelos educativos, SÍ se hace así.
El resultado final es que el niño va perdiendo el placer de utilizar las manos para manchar. Y comprende que aquella herramienta, los dedos y la mano, están para comunicarse de una forma ordenada, fácil incluso pues se utilizan grafismo que la otra parte, el espectador, puede descifrar con suma facilidad. ¿Qué hemos perdido en ese camino de control de la mano y de la libertad de crear formas que salen desde dentro?
Nota.: La obra que vemos arriba es del artista napolitano Sergio Fermariello
¿Te gusta el Teatro? Pues intenta ver ópera, musicales, mimo, performance, ballet, cine de autor. Y sigue explorando. Céntrate en obras y autores, luego poco a poco irás buscando actores pero estoy hoy están ya muy unidos al cine o la televisión. Para elegir te irá mejor conocer distintos tipos de obras, de espacios físicos.
¿Te gusta el Arte Pictórico? Hoy también tienes que buscar información sobre fotografía y escultura a la vez que te empapas bien de Historia del Arte. La inmensa mayoría de obras o de autores no te dirán nada, no serán de tu agrado, pero de todos ellos han ido bebiendo unos y otros hasta lograr edificar el momento actual de un Arte Contemporáneo que está en un momento algo embarullado.
¿Qué tiene que ver la pintura, con el teatro, la música, el diseño, el vídeo, el ballet? Pues posiblemente hoy todo. De la mezcla de elementos que se apoyan unos sobre los otros puede que vaya saliendo el futuro. Yo recomendaría ver los programa de B.S.O. de Emilio Aragón en donde podemos ver teatro, música y ballet mezclado en unos espacios diseñador para impresionar con unas luces perfectamente tratadas y unos tonos que van formando una historia mientras los colores inundan el espacio. Es performance hecha en televisión con canciones conocidas pero tratadas de otra manera. Es teatro musical bien diseñado.
La imagen que vemos arriba es una fotografía del artista valenciano Vicente Talens "Polanski 1" de un montaje del año 2009.
Si algo es Arte hay que abrazarlo. Sea fútbol, baile, música, poesía o dibujo infantil. Sea Arte Surrealismo o Expresionismo Abstracto. Si es Arte lo notaremos enseguida. Nos sorprenderá, nos gustará o nos desagradará tremendamente. Todo es posible. pero nunca nos dejará indiferentes. El picante es Arte, en cambio el agua de borrajas no. Pero las borrajas en tempura sí es arte, como lo son los paparajotes o una ópera o un mimo de calle.
Una buena cerveza es arte con minúsculas, pero si nos la tomamos con una buena compañía es Arte de los de verdad. Y una obra de Goya es Arte, pero también una de Mark Rothko aunque solo veamos manchas. Una música gregoriana no se parece en nada a C. Tangana, pero curiosamente si nos paramos a escuchar con tranquilidad las sensaciones de ambas interpretaciones, se parecen mucho.
La imagen que vemos es del artista aragonés Jesús Guerrero, del año 1998 al que hace muchos años que no veo ni sé nada.
El Equipo 57 y el Equipo Córdoba trabajaron conjuntamente la Teoría de la Interactividad del Espacio Plástico, con clara influencia del danés Richard Mortensen se apartaron del arte convencional de la posguerra creando un estilo abstracto geométrico distinto, sencillo y contundente donde el color y las formas se adueñaban de los espacios. La influencia de los escultores se nota en la contundencia y simplicidad de las formas en comparación con el arte de Richard Mortensen.
Oteiza abandonó el Equipo 57, y entraron Néstor Basterretxea, Luis Aguilera y Francisco Aguilera. Su manifiesto habla claramente de que quieren huir del surrealismo, de la literatura y las historias contadas en las obras artísticas, y proponen trabajar en equipos para dotar de personalidad conjunta a sus obras, en lo que ellos tratan de construir como un Arte de Diseño empleando sobre todo el espacio como elemento que está por encima de las formas, de los contenidos, de las posibles historias que se quieren contar.
Con el paso del tiempo aquellos Proverbios se empezaron a conocer también por Los Disparates cuyo nombre ha quedado más entre todos por ser más sencillo de interpretar. Realizados entre 1815 y 1824, iban a ser una serie de 22 ó 25 grabados que se quedaron impresos en 18 al quedar las otras 4 planchas en manos distintas a la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando y posiblemente las otras 3 sin realizar. Goya abandono al final de ese periodo España por sus procesos con la Inquisición. Las otras cuatro planchas que no están en la colección española están desde el año 2011 en el Museo del Louvre.
Los Proverbios o Disparates reflejan visiones surrealistas de críticas al poder establecido, a las normas sociales asumidas desde una perspectiva del Carnaval como fiesta de crítica, de ridículo contra lo habitual, contra la Iglesia o el Poder. Nos falta conocer la totalidad de las obras y sobre todo su intención e incluso el orden de ellas para intentar conocer si existía una historia completa en su desarrollo.
El Proverbio o Disparate que vemos en la imagen sería el número 17 según la primera edición de estos grabados. Podemos ver rostros deformes, personajes curiosos, en una escena que necesitaría una explicación de texto para comprenderla del todo.
Etiopía o Guatemala (tan distantes pero con problemas similares de economías básica) son países que nos podrá enseñar poco a poco otra mirada del Arte Contemporáneo a poco que les dejen a los creadores de este continente, entrar en los mercados abusones del Arte actual.
Este pequeño tapiz se compró en Guatemala por una Cooperante zaragozana. De mano a mano. Sin intermediarios que modificaran las relaciones entre personas.
Es una obra casi joven, tenía 36 años, y ya refleja sus modos y formas, su particular manera de ver y plasmar sus miradas de objetos, luego de paisajes, que han llegado a nuestros días, a veces mezclando un cierto surrealismo con cubismo y creando unas obras muy personales.
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From the Circa collection that is in the IAACC Pablo Serrano Museum in Zaragoza, we show this work by Benjamín Palencia from 1927 entitled "Composition with pipe and newspaper" made on paper with ink and colored waxes.
It is an almost young work, he was 36 years old, and it already reflects his ways and forms, his particular way of seeing and capturing his views of objects, then landscapes, which have reached our days, sometimes mixing a certain surrealism with cubism and creating very personal works.
Mezcla como pocos el Arte Contemporáneo en sus muchas facetas que toca con una cierta práctica espiritual, interpretando como si fuera un chamán sus propias obras perfomances sobre el suelo, con su cuerpo, creando rituales que intentan comunicarse con los espectadores acercándolos al cielo, a la espiritualidad, a lo más profundo de cada uno de nosotros.
En esta fotografía lo vemos en el año 2015, escribiendo con sus pies en lo que él llama "Geometría Sagrada".