Vestimentas para un invierno, en mosaico romano de Valladolid

En Villa del Prado, en Valladolid, se encontró un mosaico que está datado en los inicios del siglo IV, en donde se puede ver a Diana (Diosa protectora de la Naturaleza) y una representación de las cuatro estaciones del año. 

Enseño en esta imagen que recoge una fracción del mosaico al “Invierno” por sus tonos y sus vestimentas, por la ropa que representa a una mujer que en invierno se tapa con una túnica incluso la boca ante un frío que nos imaginamos importante. 

Estamos viendo una obra de Arte con 1.600 años de antigüedad, que nos enseña una fotografía de un momento típico en la vida actual, con unos vestidos que nos enseñan parte de la vida común en aquellos años.

El abrazo de las raspas de color

Crecían desordenadamente, se abrazaban para sujetarse y no caer, pero nunca se encontraban solos pues tenía su color. Curiosamente los secos duraron mucho más que los frescos, los muertos vivieron mucho más que los vivos.

“San Jerónimo en su estudio” de Alberto Durero

Alberto Durero era un gran grabador y un excelente contador de historias con sus obras de arte grabadas, empleando maravillosamente los claroscuros. Os dejo la obra “San Jerónimo en su estudio” del año 1513, acompañado de un detalle de su león que aparece en primer plano.

Alberto Durero hizo varios grabados diferentes de San Jerónimo, con diversas técnicas, siempre en su celda trabajando o a las puertas de su cueva como ermitaño y acompañado de un león que siempre es un actor principal en sus grabados de San Jerónimo y que aparece plácidamente tumbado, en señal de paz. León que penetró en el claustro de su convento y que San Jerónimo curó de sus heridas.

La luz del sol entrando por las ventanas del claustro, iluminando la estancia, creando sombras en la pared, dando forma humana casi a la calavera del aparador, demuestra una gran técnica de Alberto Durero en un proceso artístico que permite muy pocos cambios, muy pocas rectificaciones. 

Detalle de una lámina de los Proverbios de Goya

Francisco de Goya y con él todos los grabadores, ejercieron un trabajo muy delicado a la hora de plasmar con diversos sistemas un proceso artístico complejo, que hoy vemos casi como un proceso menor sin saber el gran trabajo que está detrás de todo estos procesos, con las técnicas que había en aquellos años. Era el inicio del grabado que iba evolucionando hasta llegar al fotograbado y el empleo de sistemas fotográficos que simplificaban todo el proceso de sensibilizar planchas y de grabar con mejores técnicas.

Los detalles de algunos grabados de aquellos años, no solo de Goya —o incluso excepto en los de Goya, que era un proceso más rápido y con menos detalles finos que producido por otros grabadores anteriores—, son de destacar por su delicadeza. Ver algunos grabados de Durero para poder comparar los detalles logrados con rayas y puntos.

Os dejo el detalle de una lámina de Goya de los Proverbios, en concreto del número 4. Parece un jotero con sus castañuelas, si no fuera por los rostros que aparecen a su espalda.

Han Yajuan, artista china contemporánea

Nacida en Qingdao en el año 1980, la artista china Han Yajan pertenece a una nueva generación de artistas chinas que no tienen ni un recuerdo de la amargura social del pasado en China y trabaja el arte contemporáneo con frescura nueva, al no tener la carga social sobre su experiencia personal de los artistas de generaciones anteriores. 

Pinta lo que le gusta y nos los presenta en lienzos para disfrutar de su forma de ver y entender su misión artística: Frescura en sus obras con cercanía a un naif moderno y muy bien realizado. Todavía y hasta el 2 de septiembre de 2012 se podían ver algunas de sus obras en Zaragoza, en la exposición “China next door” en el Centro de Historia.

Pared gris en Belice (Belize) con grafitti

Encontrada esta imagen por internet (creo que con derechos de autor de gemma_granados a la que agradezco esta imagen y su permiso para poderla publicar), aunque la estoy empleando solo para enseñar una manera muy original de decorar una humilde casa rural de Centro América de manera artística, dando otra vida a una simple pared de una casa humilde. Esta casa es de Caledonia, en Belize. 

La manera de crear el personaje que rodea la ventana como saltando en el vacío, es una muy acertada manera de crear vida en una simple pared gris. Una simple intervención de arte urbano, que crea calidad y arte en la calle.

La importancia de la sombra en la realidad surrealista

La jinete tailandesa Nina Lamsan corre con su caballo en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 mientras los fotógrafos inmortalizan este momento desde la barrera. Pero uno de ellos, Adrián Dennis, desde una posición cenital la pilla en el momento justo, en la posición perfecta, para engañarnos y engañarse. 

No parece que corra el caballo sino su sombra. Ha cambiado el sol y la luz y ha jugado con ella para dominarla como buen fotógrafo y mostrarnos otra bella imagen real pero mentirosa, maravillosamente surrealista. Podría haber evitado la sombra de los fotógrafos, pero perdería sentido, contacto con la verdad del momento, quedaría vacía de contenido. Así, todo tiene su motivación.