Vladímir Vladímirovich Putin. El peor enemigo posible

Vladímir Vladímirovich Putin nacido en 1952, sabe perfectamente lo que es ser ruso y soviético, sabe muy bien lo que es hoy su Rusia y lo que fue la URSS.  Ha vivido y sobre todo mandado en las dos opciones, desde su educación y perspectiva comunista y soviética.

Y el hombre más odiado hoy en el mundo occidental sabe perfectamente lo que quiere para la Rusia del futuro y cree saber cómo conseguirlo, aunque es posible que en esto último se equivoque.

Abogado, militar, agente de la KGB, deportista, muy apreciado en su Rusia, sabe que cuando la URSS se desintegró, perdieron el rumbo histórico, y aquel capitalismo ruso que entró en su tierra se llenó de mafiosos y tremendos tramposos que lograron una Rusia menor, débil y en manos de otras fuerzas extranjeras con otros sistemas políticos y económicos.

Le importa muy poco lo que puedan opinar de él desde sociedades ajenas a Rusia, y sabe que sus mayores enemigos no están fuera de su país, sino dentro, por lo que tener una mano de hierro es lo único que sabe practicar.

La tremenda barbaridad que ha emprendido contra Ucrania es un ejemplo claro de que desde el resto de países, desde la Europa o los EEUU más burócrata, no entienden qué quiere Putín para Rusia. 

Y de esos errores tácticos, surgen guerras violentas sin claros ganadores, pero en cambio sí enormes y claros perdedores. Todos.

¿Alguien ha visto alguna vez sonreír más de medio segundo a Vladímir Vladímirovich Putin?

Viviendas subterráneas, para evitar las altas temperaturas

De la página de Facebook "Bonitas imágenes actuales para la Historia" que lleva Lucio Ángel Zaratiegui es encontrado la curiosa imagen superior en donde vemos una vivienda subterránea en la ciudad de Gharyan en Libia, que según consta se edificó de forma subterránea en el año 1666 y desde entonces siempre ha estado habitada. 

El fuerte calor en todas estas zonas obliga a tener que buscar ideas novedosas para poder vivir con mas comodidad y defendiéndose de las altas temperaturas. 

Una construcción que como casas cueva en Andalucía (España) también se pueden ver, aunque con otro tipo de construcción buscando adentrarse en paredes rocosas o de tierras duras. La imagen de abajo es también de la zona del Norte de África y se parece más a las casas cuevas de Andalucía.

Tiburón valenciano, con poca hambre

Podría ser un tiburón valenciano, las fauces abiertas de un tiburón en el Mediterráneo, intentado comerse a los turistas, pero creo que no, me da la sensación cuando lo ví de cerca de que no tenía mucha hambre de carne fresca. 

También es cierto que no me acerqué mucho. Por si cerraba la boca.

Colores magenta para ver todo con mas potencia

Los rojos magentas son siempre potentes notas de color que nos mueven interiormente casi sin querer. Soñemos en magentas potentes y soñaremos con actividades. O no, pues no siempre somos capaces de dominar nuestros propios sueños.

Las sillas se pueden colgar de las puertas

No son sillas sino colgadores, no están en el suelo sino en la pared o colgadas de una puerta, no son grandes sino pequeñas, pero siguen siendo sillas. Todo es relativo, todo depende del punto de vista, incluso de nuestro propio tamaño. ¿Y si fuéramos diminutos insectos con patitas, flotando encima de una mota de polvo que se mueve por el universo?

Kamakura en Japón en recuerdo a los fallecidos

Con algo menos de 200.000 habitantes y un tamaño similar a nuestra Pamplona, la ciudad de Kamakura en Japón es una urbe llena de tradiciones y de bellezas de una cultura diferente a la nuestra. El recuerdo a las personas fallecidas es comprendido desde otra cultura, otra manera de entender la vida y la muerte.

Aquí podemos ver lo que sería un monumento casi funerario, en donde las esculturas de piedra están vestidas incluso con mascarilla y baberos. Son otras maneras de entender el recuerdo y a las personas que por diversos motivos hay que tener un respeto especial.

¿Es compatible ser artista y ser famoso de joven?

Estamos metidos de lleno otra vez en una ARCO 2022 tras unos años de frenazo o de trabajo a medio gas en todo el mundo de la Cultura y el Arte. ¿Y en qué hemos cambiado en estos dos años de frenazo pandémico? 

¿No es cierto que el Arte marca las transformaciones de las sociedades, antes incluso de que las propias gentes lo detecten o lo intenten?

Cuando ya hemos aceptado que el Arte se puede manipular por los dineros, por los mercados, por la fama, sabemos que será muy complicado innovar o cambiar, sea para ir a mejor o incluso para ir a peor. Más de lo mismo no es cambiar, no es avanzar.

¿Es compatible ser artista y ser famoso de joven?

Una mujer herida y sin comprender nada

Siempre en los conflictos, perdemos los más débiles, siempre los civiles, los niños o los que simplemente estaban allí, salimos heridos por fuera o por dentro, en las guerras de los despachos. 

Las armas se fabrican para usarlas.  

Esta mujer herida es de la ciudad de Chuguiv en Ucrania, bombardeada por Rusia. La foto es de AFP.

Tordos de pico amarillo, los de todas las tardes

Los pajarillos negros, los tordos de pico amarillo que nos invaden ls ciudades para dormir, aparecen todas las tardes de invierno al finalizar la luz, y como sus recorridos son largos, tienen que ir descansando cada cierto tiempo, pues los viajes son cansados para aves de este tamaño. Y se quedan por las antenas a descansar, agarrándose a los vástagos. No faltan a su cita diaria, se conocen el cielo de media altura mejor que nosotros.

Una flor de balcón y agua, para crear belleza

El mundo que deberíamos repartirnos debería ser el de la belleza sencilla, el de esa sencilla belleza que podemos encontrarnos en cualquier esquina, pues es la mas democrática de todas. Es gratuita y muy bien repartida. 

Una simple flor, en este caso un geranio blanco recién regado con una agua fina, nos muestra sus posibilidades de crear belleza tranquila casi de la nada, y de los elementos más comunes. Una flor de balcón y agua. 

El carnaval de Lucerna en Suiza y su Urknall

El carnaval de Lucerna (Suiza) el Lozärner Fasnacht, arranca con el 'Urknall' un castillo de fuegos artificiales para despertar a la población a las cinco de la mañana, mientras un barco trae a la ciudad al 'Hermano Fritschi' y su familia, una figura tradicional del Jueves Gordo y Sucio, lo que en algunas parte de España conocemos como Jueves Lardero. 

El carnaval en Lucerna termina el martes (Fat Tuesday) con dos desfiles; un desfile de niños y otro desfile de monstruos (Monschter Korso) que se celebra por la noche desde Seebrücke hasta Löwengraben. Los tamborileros continúan tocando y haciendo ruidos hasta la mañana del miércoles (Miércoles de Ceniza) que da entrada a la Cuaresma.

Fotografía: Philipp Schmidli para EPA

Pared de The National Gallery de Londres

Uno de los espacios artísticos más importantes del mundo, ya no un clásico museo de Arte sino algo más cuidado y puesto al día, es The National Gallery de Londres, un espacio para con calma y tranquilidad, disfrutar de la historia y aprender con el y por el Arte.

A cada obra le acompaña en un perfecto inglés un cartel con indicaciones para conocer mejor a los autores, las obras o los tiempos en los que se crearon esas imágenes fotográficas cuando no existía la fotografía. La entrada es libre, pero en cambio la salida siempre es con más ideas, más bellezas acumuladas en la memoria, más completo de vida artística.

¿Importa en el Arte la distribución en la pared o en el suelo?

Un visitante observa una exposición de arte en ARCO de Madrid 2022 durante la 41ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo instalado en Ifema. Participan ciento ochenta y cinco galerías de 30 países, mostrando ese Arte construido, creado durante la pandemia, en un periodo transitivo entre el Arte Anterior y el Arte que seguro saldrá diferente tras dos años de pandemia y cierra de museos y salas de Arte durante muchos meses. 

A veces en el Arte Contemporáneo, no sabes bien si lo importante son las obras expuestas, tu propia forma de mirarlas, o incluso la distribución de las obras sobre sus soportes, sobre sus paredes o sobre el suelo. 

Fotografía de Samuel de Román/Getty Images 

No es un fin de semana largo ni son vacaciones

Podría ser tu ciudad, pero no, es Kiev. Podría ser un fin de semana cualquiera, un inicio de vacaciones, un Puente de esos tan hermosos que hacemos en la España dela segunda vivienda, pero no. Son ciudadanos de Ucrania intentando huir de su ciudad, a otras zonas, otras localidades menos peligrosas que la capital de Ucrania. Podría parecer imposible que esto sucediera alguna vez en España.

La imagen es del fotógrafo Emilio Morenatti/AP

Amarillo Kodak en una flor de invierno

Siempre hay flores en invierno, aunque sea mas complicado encontrarlas en los campos abiertos. pero siempre hay flores para recordarnos que la belleza es todavía posible y que en breve volverá sobre nosotros. La belleza siempre cae por encima, para recordarnos que la esperanza es posible.

Mujer mayor, herida en un bombardeo de los rusos en Járkov (Kharkiv)

Esta imagen para CNN internacional de Wolfgang Schwan para la Agencia Anadolu, nos muestra a una mujer ya mayor, herida en un ataque aéreo a la ciudad de Járkov (Kharkiv) en Ucrania, bombardeada por aviones rusos. La segunda ciudad de Ucrania con casi dos millones de habitantes en su zona metropolitana.

Es simplemente el dolor y la sangre mezclada con la incredulidad y el desasosiego, la sensación de no entender nada de lo que sucede. Los ciudadanos civiles nunca somos capaces de entender las guerras. Nacemos para la convivencia en paz.

La primera imagen habla de guerra. Los humanos somos poco humanos

No es nada sencillo comenzar un espacio de miradas fotográficas, artísticas, de memoria colectiva, hablando de guerras y de violencias. Siempre es mejor hablar de bellezas, de suavidad, de humanismo. Pero la vida es como es. Comenzamos sin saber hasta donde, y lo hacemos mostrando una barricada improvisada en la ciudad de Kiev en Ucrania, para intentar defenderse de la invasión rusa. Tanques de primera calidad contra neumáticos ardiendo para dificultarles el paso.

Nota.: La imagen es de Luis de Vega, para El País

La sangre mancha mucho a todos, incluso a los que no quieren mirar

La sangre de los demás, también nos mancha las manos de los que simplemente observamos y no queremos intervenir. Toda la sangre es nefasta para la convivencia, las razones no existen cuando sale la sangre a borbotones, pues siempre arrastras las justicias a las alcantarillas.

¿V de Victoria? Todas las victorias están llenas de sangre

 ¿Victoria?

¿De quién?             

                  ¿Para qué?

                            ¿Sobre quién?

Las derrotas se deberían celebrar más que las victorias, pues son más trabajadas, mas sufridas, mas sentidas en el interior de las razones. 

Las victorias tienen siempre dueños, incluso hay muchos torpes que se apuntan a ser los dueños de las victorias. De las derrotas solo hay cadáveres, a lo sumo monumentos a los muertos.

Casi nadie gana en las victorias, todos pierden ante las derrotas. 

¿Derrotas?

¿Hasta cuándo/cuánto tendremos que esperar para que nos llegue la siguiente derrota?

De tractoristas y mantenedores de Aragón, hablando como Céline

Es el cumpleaños del Ulyses de Joyce, obra escrita entre resacas en el inquietante por trapichero puerto de Trieste. Lugar-casino, salida al mar de Austria que pasada a Italia nos ha legado las obras de Svevo y Magris. 

La conexión del Mediterráneo con los bárbaros del norte actualizada. El punto de encuentro entre serbios, judíos y gotas de algún italiano véneto.

El Ulyses es la cuna en que se mece la libertaria en relaciones Molly Bloom, gibraltareña de seguiriya, y tantos legendarios personajes como el judío errante Bloom (la flor en los apellidos es indicativo) que renovaron con su inglés irlandés universal, gran ironía, el idioma de las turbulentas e inquietantes creaciones en materia de poderosos amorales de Shakespeare. 

Desarrolla los decenios de lapso en que navegan las fazañas de la Odisea en una travesía de un solo día de las vidas y delirantes psiques de un conjunto disjunto de dublineses. Es como si todas las aventuras del Quijote hubieran tenido lugar en un único escenario y momento, la vida interior de Alonso Quijano reflejada como antecesora de todo Freud.

A mí me llega más la renovación del idioma francés hecha por Céline diez años más tarde en “Viaje al Final de la Noche”, monumento literario nada cortesano. En que se habla directo y cualquier cosa puede molestar a un pusilánime, a tanto presunto educado.

Terminaremos con alguna sentencia del médico colaboracionista con los nazis por omisión, lo que no fue poco para excomulgarlo y más que lo estaría pese a la calidad de su prosa en este presente en que cualquier cosa dicha o escrita molesta por agresiva.

La escritura de Céline es payesa, a la yugular. Podría haber sido autor de frases como las que siguen, oídas por mí este fin de semana. Los aragoneses de montaña tenemos esa parte de emigrantes necesarios, de cerrar la borda y marchar:

A ver si el problema de regar y la sequía es que nos estamos pasando de superficie.

Tal como va el precio de la urea, cómprate un arcón congelador o puede que vayas a pasar hambre.

La solución de muchos si sube el precio de los nitrogenaus, es echar la mitad. Cosa que con el gasoil no se podrá hacer. Si no le das de comer al campo, a ver qué sacas.

Podar o biello y dejar o nuevo, aunque os forestals no món o fagan al revés.

De lo que se echa de riego al árbol, el técnico dice que se evapora más de la mitad. Por eso no verás que diga que me gustan los leñosos.

Si echas urea en el campo de 20 días de hielo seco está tan dura la tierra que no se lo traga.

La cosa pinta mal pero pa bar ni letras de pika (pick-up) que no falte. 

Desengáñate, no te las cojo aunque sean mejores, el personal quiere ver las trufas redondas cuando se las capolo con guantes en su presencia, aunque las feas huelan más.

Nosotros aún trabajamos hace treinta años con las manos cogiendo ovejas y levantando sacos, para qué tanto Amazon en Aragón y tanto proyecto si no hay gente para trabajar y todos queremos que nuestros hijos vivan solo del ordenador y el móvil.

Porque tú, ¿llegaste a hacer algo con las manos o solo estudiar?

No te digo nada cómo estarán los de las granjas de pollos que tienen que poner las naves a 23 grados en las noches de rosada, por lo menos los cerdos se calentaban entre ellos. Igual ahora tienen menos confort.

De este pensamiento sincrético y sintético pasemos al de Céline seleccionado, clásico por molestar cien años más tarde:

Los ricos no necesitan matar en persona para jalar, dan ese trabajo a los demás. No hacen el mal en persona. Pagan y se hace lo posible por complacerlos.

Las mujeres de los ricos, bien descansadas, se vuelven bonitas. Tal vez eso valga, al menos es una razón para existir.

Ya se sabe que esas cosas son muy difíciles de arreglar y que arreglarlas siempre cuesta muy caro.

Y volvió la música con la verbena, la que acompaña al recuerdo más lejano, el de la infancia. En esos sitios donde los pobres van a juntarse los fines de semana para saber qué ha podido ser de ellos.

Hoy, 22 de febrero de 2022, mi padre hubiera cumplido 88 hoy. Debe ser un número áureo, felicidades Fernando. Pareces musulmán porque tu mirada en el nicho de Berdún donde ya no estás mira a Sangüesa donde naciste.

22.02 Luis Iribarren

Joan Miró y un dibujo pintura sencilla para disfrutar de su obra

Un sencillo dibujo (pintura dibujada) de Joan Miró para entrar en el fin de semana. Su particular manera de entender los espacios, las formas, los encuadres, la selección de las partes de estos objetos fueron parte de su enorme obra.Los colores vivos jugando con los negros y blancos es otra constante.

La ciudad a veces, tiene estos encuadres

Recorriendo las formas de los objetos que se nos muestran por las calles podemos quedarnos mirando decenas de estructuras que no existen por sí solas, pero que existen formando parte de otras estructuras. Seleccionar es parte de crear, es encuadrar para mostrar solo aquello que crees interesante de ver y de mostrar.

Todos somos capaces de ver zonas, de recortar con la mirada, pero no siempre queremos ver eso, solo lo que nos apetece encuadrar.

Arte Pequeño, en las calles de Valencia

Pequeños destellos en el urbanismo más simple y sencillo nos llevan a la conclusión de que todavía es posible la calidad social, todavía es posible encontrar personas que desean hacer algo por mejorar los ambientes…, en tiempos en que todo parece acritud.

Lo de menos es el mensaje, en este caso a favor de la vida calmada del uso de las bicicleta en las grandes ciudades, lo más es la calidad del trabajo "por que sí". 

Una pequeña intervención casi artística, o artística en su concepto, en una fachada de Valencia, en alto para evitar ser vandalizada, y deseando mandar un mensaje. 

Podía ser un impreso, rápido y barato, pero no, es una intervención artesanal, artística y personal, única, para dejar su impronta, su huella creadora en las calles de su ciudad. Esto es hacer ciudad de calidad.

Nudos urbanos de colores. Los cables tienen vida propia

Todos nosotros nos liamos a veces, formamos nudos con nuestras vidas, con los caminos que emprendemos. Se nos emborronan las salidas, nos liamos y se embarulla todo. No quuero hablar del barullo más habitual, el de los cables de los pinganillos, el de los auriculares que nadie todavía ha logrado desentrañar. ¿Por qué tienden a enrollarse los cables, incluso aunque los pongas bien guardados y no los mueven? ¿Acaso los cables tienen vida propia? Nunca lo sabremos. O tardaremos mucho, pues son otro agujero negro pero mucho más familiar.

Un cargador de tiempo muerto, sonriendo

Está bien, tras un día agitador a todos se nos agota la batería, incluso a veces también la batería de los teléfonos. Así que hay que recargar. Una cervecita o un enchufe, depende de si somos eléctricos o humanos. pero eso sí… siempre con una sonrisa, aunque nos esté atacando el vampiro de turno.

Madrid tiene calles con copias de Dalí en las fachadas

Las calles de Madrid pueden estar ocupadas por pequeñas obras de Arte que no sé si son obras de Arte o trabajos artesanales de calidad. Esta "copia" de un cuadro de Salvador Dalí está pegado en una fachada de Madrid. Todo un detalle de trabajo bien hecho y con ganas de agradar una fachada simple.

No habrá Arte, después de muertos

Simplemente mirar y querer ver, tal vez dudar y montar tus ideas - 2022

Pepe Espaliú y uno de sus últimos dibujos

Del artista andaluz Pepe Espaliú un dibujo de los últimos de su último año creativo, de 1993 y titulado "Diez últimos dibujos" realizado con lápiz y bolígrafo sobre papel, cuando ya sabía que nos iba a dejar. Pintor, fotógrafo y dibujante, actor, poeta o escultor, toda su vida se dedicó al Arte por Europa en donde fue reconocido.

Jiri Georg Dokoupil, un artista con un barco Democracia

Esta obra es del artista checo Jiri Georg Dokoupil y pintada en el año 1981 la tituló "Democracia" en un intento de plasmar esa democracia débil, balanceándose al aire que más fuerte sopla, sin garantías de que pueda llegar a bien término o puerto, pues a veces los temporales son tremendos.

¿Hay una sola democracia o hay varias? ¿Es posible entender no diferentes grados de democracias, sino diferentes maneras de entender y practicar la democracia? ¿Por qué vamos a admitir que solo hay un tipo de barco, todos de un mismo tamaño y del mismo color?

Y llegó un aragonés y nos mostró una imagen de Aragón

Hay muchos aragoneses colaboradores escondidos de la Cultura (con mayúsculas) que siguen haciendo su trabajo en silencio, pero poniendo granitos de arena para no callarse, para enseñar estampas aragonesas de paisajes o de personas, de comidas o de sensaciones.

Aragón necesita a muchos más como estos, pues nos hemos quedado huérfanos de aragoneses que sepan tirar del carro.

Esta imagen es de Aragón, vemos Aragón, daría igual el lugar, es simplemente Aragón, belleza aragonesa. Tenemos una realidad espléndida y con eso ya es suficiente, aunque seamos conscientes de que no hay un Aragón, sino mil Aragón diferentes. 

Pero en cambio no tenemos a mil aragoneses capaces de trabajar por Aragón, con Aragón, desde Aragón, por lo gusto maravilloso de hacerlo a favor de Aragón.

Esta imagen es de uno de ellos, un tal Luis Iribarrén que trabaja en Aragón por Aragón desde el silencio escondido que ya ha admitido como única posibilidad.

¿Para cuándo mil aragoneses que quieran trabajar por Aragón, aunque simplemente sea mostrando los valores de Aragón?

El único valor que tiene esta imagen es que se ve Aragón… ¿y os parece poca cosa?

¿Qué podría ser un Museo si quisiéramos?

Entrar en un Museo en estos tiempos es penetrar en una Fiesta, una fiesta de la Cultura pues te pueden encontrar muchas cosas diferentes que siempre son sorpresas. Un Museo ya no es aburrido, o no debe serlo. Y si resulta aburrido, algo está fallando y necesita una rectificación con urgencia.

Hay que llevar a los jóvenes a los Museos, y eso supone tenerlos que adaptar a las nuevas realidades, pero sin perder las motivaciones de los Museos, ser Templos de la Cultura, mostrarlas pero sobre todo hacer que se reflexione sobre su papel, sobre sus diferentes expresiones, para que quien asiste de espectador, disfrute, aprenda, incluso piense si algo de lo que allí se ve, es posible repetirlo por uno mismo, modificando aspectos, gozando con un trabajo que nos llene.

El Arte contemplativo tiene un punto también de intento de copia, de aprendizaje, de intento por gozar haciendo lo que ya no produce gozo simplemente observándolo.

Los Museos son Templos del siglo XXI si sabemos adaptarlos. O serán simples cementerios de cosas viejas. 

Los Museos tienen que estar vivos, ser diferentes en cada visita, incluso en cada día, como es diferente una barra de bar o un teatro o una novela que depende en gran medida del estado de ánimo del lector. Los Museos deben ser Templos que se mueven, que tienen vida propia además de la del espectador, que son capaces de mostrarnos cada día una cosa distinta, o por casualidad o por deseo encubierto de sus gestores.

Los Museos pueden (deben) ser también espacios de interculturas, de mezcla, de diferentes técnicas expositivas, de remanso, de calma y paz, de provocación, de dudas. Y aquí me da igual si se habla de Museos de Arte Pictórico, de etnología o de Ciencias Físicas. El espectador tiene que salir con un punto de sorpresa.

Tipografía del Paraíso Terrenal según Atanasio Kircher

En esta obra de Athanasius Kircher (un sacerdote jesuíta católico e investigador) podemos ver la que se consideraba en el siglo XVII lo que podría haber sido la "Tipografía del Paraíso Terrenal", es decir, un plano teórico del año 1675 de lo que había sido el Paraíso antes de que Adan y Eva fueran expulsados. Un plano o un mapa para explicar a los pacientes ciudadanos que acudían a las iglesias qué había sido ese teórico Paraíso.

Unas florecillas blancas que no lo parecen

Es tan natural que parece artificial - 2022 - Zaragoza

Rey Felipe V de España y la Reina Maria Luisa Gabriela de Saboya delante de El Escorial

Esta obra del pintor Felipe de Silva del año 1712 y titulada.: El Rey Felipe V de España y la Reina Maria Luisa Gabriela de Saboya y el Príncipe Luis de niño, matando al dragón de la herejía delante del Monasterio de El Escorial.

Un nio que iba para príncipe y que ya de niño había aprendido a matar dragones. Era normal que estas monarquías fueran aplaudidas por la ciudadanía. Nadie sabia de niño, matar dragones enormes y con fuego en sus bocas.

Pero aquel niño solo pudo ser Rey y con 17 años de edad con el nombre de Luis I durante menos de 8 meses, pues una viruela acabó con su reinado. Matar dragones sí, pero la viruela pudo con él.

Un Goya poco conocido. El Martirio de San Lorenzo

Esta pequeña obra es de Francisco de Goya y está titulada como "Martirio de San Lorenzo" siendo un óleo de un 11 centímetros de diámetro, que no está en muy buenas condiciones, sobre todo por su pequeño tamaño y sus muchos años pasados pues fue pintado sobre 1760 a 1770 en su época joven.

En un lienzo con los hilos colocados diagonalmente, lo cual no es habitual nunca vemos en el primer término a un San Lorenzo sobre la parrilla y con el paño tapando en diagonal, recordando al Cristo muerto de la Trinidad de Conrado Giaquinto del Prado, mientras que en la parte superior vemos como suspendido en el cielo un Ángel con la palma del martirio para mitigar su dolor mientras le premia con una corona de flores. 

Eva Armisén en Zaragoza. Bondad artística y Alegría

La artista aragonesa Eva Armisén nos presenta en La Lonja de Zaragoza una exposición que titula "Alegría" como un recorrido vivo y presente de estos tiempos tan complejos y pandémicos, donde debemos recuperar eso precisamente, la Alegría.

La pintura de Eva Armisén es color, es alegría, pero es también reflexión, ganas de vivir, muestras de lo maravilloso que es ir venciendo cada uno de los retos que todos nos planteamos. Son obras dulces, limpias, llenas de calma incluso cuando quieren reflejar dudas, dentro de esa pintura ya muy internacional en donde nos muestra madurado y personal un Arte que se acerca al surrealismo real, a diferencia de un genial Joan Miró (por poner un ejemplo) que optó por ese surrealismo irreal. Mundos de sueños que nos ayudan a ser un poco más "buenos" incluso en tiempos "malos".

Sin ninguna duda es una exposición MUY recomendable por diversos aspectos, siendo el de menos el de conocer la obra de Eva Armisén —y que me perdona la autora pues ya es muy conocida— sino sobre todo por el de pasar un buen rato y salir más lleno de buenos deseos, de buenos propósitos. 

No es viajar hacia la niñez, no nos debemos equivocar, es traer las ventajas de la niñez a los momentos actuales, tan crudos, tas ásperos, tan pocos dados a la lírica del color.

También en invierno hay flores en las terrazas

Flor Sol - febrero 2022 - Zaragoza

¿Existía la fotografía antes de inventarse la fotografía?

Este grabado del año 1630 nos muestra "La plaza de la Cebada" del Madrid de esa época, realizado por Louis Meunier, un grabador calcográfico francés que recorría diversas capitales europeas para realizar sus obras ilustrativas de sus monumentos o lugares más conocidos. Hoy diríamos que era un fotógrafo sin cámara sino con planchas de grabado y con plumillas. Pero hace unas décadas diríamos que era un clásico "postalero". 

No había fotografía, no existía, pero si había una necesidad clara de mostrar elementos urbanos, un deseo de enseñar a otras personas lo que había en otros lugares. Un ilustrador que repartía imágenes, sin ser fotógrafo, pues no podía serlo.

La fotografía existe mucho antes de que existiera la cámara fotográfica. Los deseos, los intentos, las necesidades incluso de dejar constancia de unos tiempos que se sabían efímeros y que se iban cambiando poco a poco.

Performance donde el espectador es parte de la obra

La fotografía de obras escultóricas de otros artistas son o pueden ser, otras obras diferentes y también contener de forma propia algunos toques distintos pues el fotógrafo en una escultura interviene eligiendo su punto de vista, y mostrando la obra ajena como ya una obra propia.

Esta sección de una performance de la obra total.: Un lago de Jade Verde la pude observar en Madrid. Se compone de muchos elementos distribuidos por las paredes, el suelo o en vitrinas. No es una obra de arte solo, sino muchas de ellas distribuidas sobre un enorme espacio, contando una historia determinada. Visitarla es adentrarte en una obra con muchos elementos. 

El espectador es parte de la obra, él y los otros que en ese momento están allí, pues con sus movimientos interfieren sobre la obra, son tan importantes como las partes de la obra que están por los suelos, las esquinas, las paredes.

David Angulo lleva muchos años siendo un Clásico muy Moderno

Pocas veces traigo aquí Música, un Arte fabuloso y rápido para mover interiores, para romper sensaciones de todo tipo. David Angulo es un clásico y lo sabe, lo era antes de esta canción, lo era ya hace varias décadas cuando tuve con él la primera entrevista de trabajo. Un maravilloso clásico artista que enamoraba. Os dejo su último videoclip que debe ser la ventana de muchos más. 

Salomé con la cabeza de San Juan Bautista de Caravaggio

El Palacio Real de Madrid expone en estos meses primeros de 2022 la obra "Salomé con la cabeza de San Juan Bautista" del artista italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, una obra oscura, dramática, pintada en el año 1607 y una de las pocas obras que tenemos en España. 

La obra cuenta a la izquierda con un espacio vacío que extraña un tanto, tal vez el propio autor quiso precisamente buscar una indiferencia de toda la escena para dejar en el centro a la propia Salomé junto al verdugo y unas señora de edad avanzada. 

La obra tiene una anchura de 140 centímetros, y abajo la dejo entera y sin recortar ese espacio que a mi personalmente me molesta, pero… ¿Quién soy yo para decirle a Caravaggio si el encuadre final de su obra es el correcto?

El Dios de las Aguas, la Zaragoza de 1891

Un pintor aragonés no muy reconocido fue Joaquín Pallarés Allustante, nacido en Zaragoza y profesor de Arte y Dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas de Zaragoza y que viajó por Madrid, París y Roma para aprender Arte y Dibujo y para seguir pintando de una forma muy profusa como un oficio mas que le proporcionaba modos de vida muy aceptables.

Pintor religioso, costumbrista, de retratos o de cuadros urbanos mostrando la vida de la sociedad en la calle, es uno de los pintores aragoneses que mejor utilizaron el estilo "Fortunysmo" que consiste en dar color potente con pequeñas pinceladas bien elegidas para ofrecer contraste.

La obra que vemos está titulada.: "El Dios de las Aguas" y se pintó en el año 1891, mostrando una escena de la Zaragoza de aquellos años, utilizando la Fuente de Neptuno como lugar para recoger agua para los hogares. Once años después de hacerse esta obra se desmontó la fuente que llevaba agua potable desde 1845, pues ya era muy poco utilizada al existir agua potable en todo el centro de la ciudad.

El inglés Joshua Reynolds y sus cuadros con elementos copiados

Esta pintura del artista inglés del siglo XVIII Sir Joshua Reynolds titulada "Lady Cockburn y sus tres hijos mayores", muestra a la mujer con sus tres enérgicos bebés combinando el retrato de una persona con la personificación de una virtud, en este caso la Caridad. Se basa en imágenes tradicionales de la Caridad, una de las tres virtudes teologales, que a menudo se muestra mostrando una madre que se preocupa desinteresadamente por sus hijos. 

Joshua Reynolds se basó en gran medida la composición de esta obra en el cuadro titulado "Caridad" de Van Dyck de 1627 siendo el niño arrodillado en el regazo de Lady Cockburn, una copia muy similar al cupido que vemos en el cuadro "La Venus del Espejo" de Diego Velázquez. Joshua Reynolds frecuentemente 'se inventaba' nuevas obras recogiendo ideas de una gran variedad de fuentes artísticas. 

El guacamayo de colores brillantes, pintado del natural, es probablemente el propio pájaro de Reynolds, odiado por su criada según los informes de la época, pero lo suficientemente domesticado como para posarse en la muñeca de los amigos de su propietario.

Jean Béraud y sus pinturas del París moderno

Del artista francés Jean Béraud vemos arriba una obra titulada "Saliendo del cementerio de Montmartre" pintada en el año 1876. Con 27 años realizó esta obra en su París casi natal —nació en Rusia de familia francesa— en donde vivió toda su vida artística que dedicó al París de aquellos años. Amigo de los artistas Renoir, Manet y Degas, se dedicó sobre todo a reflejar la vida del París de aquellos años y de su sociedad que se consideraba entonces moderna por lo que de distinta al resto de Europa o América representaba.

Abajo podemos ver una clásica pintura francesa de Jean Béraud de los bulevares de París, en este caso titulada "Grandes bulevares. Café Americano" mostrando el nuevo urbanismo del París espléndido de aquellos años.

Genie Espinosa y su mirada sobre el Madrid de los 80

Esta ilustración de Genie Espinosa nos muestra el espíritu del Madrid de la Movida, de los años 80, de la utilidad de los bancos de los parques como espacios de reunión de jóvenes llenos de colores, de música dura, humos y latas. Arte Ilustrativo o Fotografía Social de otros tiempos.

Un Lago de Jade Verde, tirado por los suelos del final

De la exposición "Un lago de jade verde" organizado por el Institute for Postnatural Studies de Madrid un ejemplo de postnaturaleza posible que nos puede hacer pensar sobre el futuro de la naturaleza a poco que sigamos pisando estos mundos todavía posibles pero que no siempre son totalmente seguros ante el futuro, si no somos capaces de cuidar sus posibilidades de supervivencia.

También la destrucción puede ser mirado con un tinte artístico que nos lleva a encontrar belleza ante el caos, la basura o la muerte de lo anterior.