Ya hemos decidido qué debe ser un Museo

No ha sido fácil ponerse de acuerdo en el año 2022 para definir qué es un Museo, como explicación universal y para todos los países. No ha sido sencillo pero al final en el Consejo Internacional de Museos (ICOM) se ha llegado a un consenso nuevo aprobado por el 92% de los integrantes de la reunión de Praga en su 26ª conferencia general.

Un museo es una institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos”.

Para la inmensa mayoría de la sociedad le puede parecer una tontería tener que definir qué es un Museo. Pero lo cierto es que son instituciones imprescindibles para recoger las historias de la humanidad en todas sus vertientes y definir su futuro es muy necesario cuando hay dudas de su papel histórico y sobre todo de sus fórmulas de futuro.

Grupo Pórtico y la abstracción zaragozana

El artista (casi) aragonés Fermín Aguayo, nacido en Sotillo de la Rivera en Burgos fué uno de los creadores del Grupo Pórtico en Zaragoza, uno de los primeros Grupos Artísticos que sentaron las bases de la abstracción en España. 

Artista muy implicado en la vida cultural y artística de Zaragoza en los años 40 y 50 del siglo XX supo moverse por Europa para impulsar la pintura vanguardista.

Esta obra que vemos, titulada "Cementerio de la muerte" del año 1948 fue una de las obras que presenta en Zaragoza en lo que podríamos llamar el inicio del Grupo Pórtico en una exposición en el Casino Mercantil junto a otros ocho artistas aragoneses. 

Aquella exposición abre sobre todo Zaragoza al mundo del Arte español y europeo, considerándose a Zaragoza como un nuevo espíritu en la pintura española. Efectivamente, aquellos años viejos no han vuelto a Zaragoza.

Aquel Grupo Pórtico lo formaron: Baqué Ximenez, Alberto Duce, Vicente García, Fermín Aguayo, Manuel Lagunas, Santiago Lagunas, López Cuevas, Pérez Losada y Pérez Piqueras.

Me gusta multiplicar locos. No sé el motivo

El mundo de las texturas es maravilloso pues nadie se fija en ellas. En serio, nadie estaría tan loco como para acercarse a un árbol a mirar de cerca las resinas, las escamas, las suciedades. Nadie va por las cortezas de los árboles con una lupa. Bueno… algunos sí… pero somos pocos.

Como somos pocos a mi me gusta multiplicar los locos. Como Jesucristo hizo con los panes y los peces. Si Jesús multiplicó el vino, yo intento multiplicar los locos que se acercan a ver texturas. Sí, ya… Jesús tuvo más éxito. 

Queratosis seborreica en los árboles viejos

También los árboles tienen enfermedades de la vejez, sobre todo en su piel, en la que vemos al pasar junto a ellos. Les sucede como a las personas, que se nos cuartea la piel de tanto usarla. Pero a los árboles no se les puede dar crema Nivea, pues necesitarían mucha, y además según me dicen, nunca se quejan de que les piquen tantos cuarteamientos. Ventajas de ser árbol.

Cinco trozos individuales de nada y de todo

A veces lo grande desespera, otras veces lo pequeño no lo vemos. Una veces si ponemos algo enorme dentro de algo pequeño se disimula o se pierde, y en cambio otras veces se come el resultado final. El tamaño si importa, sobre todo en relación al continente.

Convivir tiene el riesgo de que acabemos pareciéndonos

Flores amigas y vecinas - 2022 - Aragón

Antonio López y su obsesión por seguir creando Arte

Si con 86 años de edad física sigues intentando trabajar en el Arte creando tus propias ideas o formas de ver la vida que te rodea, es que eres un genio, seas o no seas famoso o importante para los espectadores. Antonio López lo es para el Arte español, de eso no cabe duda. 

Os dejo una frase suya publicada en El País mientras vuelve a pintar la Gran Vía madrileña. La fotografía es de Juan Barbosa.

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“He intentado transcribir la ciudad lo más fiel posible, pero si veo que aquello no alberga algo emocional, que tiene que ver con el arte que se ha hecho siempre, es mejor coger una cámara fotográfica. Aunque también la fotografía puede tener una parte emocional. Y el cine. Warhol ha atrapado algo que tiene que ver con el misterio de vivir. El arte se ha saltado todos los trámites y ha conseguido eso, el efecto emocional. Por eso, no tiene final. Puedes ver las cuevas de Altamira y están unidas con el arte actual”

Antonio López

Es duro y triste, pero es real

Nada más nacer… ya estás preparado.

También el oro se sabe esconder

Hay escondites imposibles - 2022 - Anzánigo

Un culo vegetal, para disimular las censuras

Todos tenemos culos, más o menos redondeados, con un tamaño perfecto para las manos o excesivos para los sillones, blandos o duros, lisos o llenos de verrugas, granos o pelos, silenciosos o habladores, salidos o metidos en carnes, amplios o diminutos, con tremenda raja vertical o con ligera apertura hacia el aire, vestidos o desnudos, con ganas y sin ellas.

Los hay húmedos y totalmente resecos, lisos y cuarteados, nuevos y viejos.

Incluso hay culos vegetales ahora que está de moda el veganismo y culos metálicos incapaces de ser palmados. En culos hay mucho donde elegir, mucho que despreciar e incluso mucho que amar en silencio.

Dicen que todos tenemos uno, pero somos muchos los que tenemos al menos dos. Uno abajo y por detrás, y otro encima de la cabeza y que utilizamos para no pensar.

Corrida de toros en una plaza partida, de Goya

Francisco de Goya trató el tema de las corridas de toros bastantes veces en su carrera artística, en una serie de pinturas y grabados como la célebre serie de grabados de la Tauromaquia, publicada en 1816, y en cuatro litografías publicadas en Burdeos en 1825 cuando estaba en el exilio.

Esta obra que vemos ha tenido a veces algunas dudas de si realmente era de Goya. A mediados del siglo XIX hubo un gran negocio en copias de las populares composiciones de corridas de toros de Goya de sus grabados, y el uso aquí de ciertos motivos que aparecen en las otras obras de corridas de toros de Goya ha llevado sospechar que podría haber sido pintado por otro artista.

La corrida de toros en un anillo dividido está pintada al óleo sobre un lienzo reutilizado que representa el escudo de armas del rey Carlos III de España y los símbolos heráldicos asociados con la ciudad de Madrid.

El artista eligió una capa de imprimación naranja roja para cubrir el escudo de armas antes de pintar la obra que vemos. El color de base, que consiste en una mezcla de blanco plomo y bermellón, es visible en todas partes donde se aplica finamente la pintura.

Es un óleo de 1,3 metros de anchura pintado al óleo sobre lienzo entre 1810 y 1812. La obra se encuentra en el MET de New York.

Este cuadro, además de su importante valor artístico, contiene una interesante información histórica puesto que nos indica que en aquella época se celebraban, no sabemos con qué frecuencia, dos corridas de toros en un mismo espacio de forma simultánea lo que daba idea del interés que este tipo de espectáculos tenía para el pueblo. La acumulación de reses para torear en determinados festejos provocó que, para doblar el número de faenas en una misma jornada, se partiera de forma provisional la arena, una costumbre que se mantuvo hasta bien entrado el siglo XX.

Hay alcachofas que no sirven para casi nada

Nadie osaría comerse una alcachofa con pinchos duros, nadie sería capaz de comerse una alcachofa seca y amarillenta, tampoco nadie chuparía esta alcachofa esquelética y nada carnosa. Somos así de raros y exigentes. Por eso estas alcachofas se quedan tristes enseguida y cambian de color. Se sienten inútiles, y se mueren enseguida. Cosas de la depresión de las alcachofas.

Cuidado con los mensajes que nos llegan sin mochilas

Libres y Salvajes, pero no sabemos de quien, ni para qué, ni dónde, ni tampoco cuándo o si siempre. 

Resulta una frase maravillosa o brutal. 

Un grito que aplaudiríamos todos o que pondríamos todas las consideraciones posibles e imposibles, según hacia dónde se quisiera dirigir este suspiro.

¿Se refiere a los animales? ¿A las personas? ¿A las ideas?

Cuidado con los mensajes que no tienen contexto, aquellos que no van acompañados de sus mochilas. 

Tiempo adelantado de zarzamoras

Es tiempo de moras, de las de comer, las de setos y arbustos que pinchan, de esas que están en su punto a principios de septiembre y se nos han adelantado por los calores. Pero no todas por igual, hay algunas que ya están y otras esperan unas semanas para poder repartirse entre las bocas de los vecinos. 

Zarzamoras de las de tener cuidado, pues a poco que metas la mano sien tiento, en vez de mora te llevas un alegre pinchazo. Alegre porque te hace bailar el brazo de la sensación y eso es todavía peor.

Flor con inteligencia artificial. Preguntas y dudas

¿De quién son los derechos de una imagen hecha con inteligencia artificial? 

¿De quien ha creado el programa o de quien da las órdenes al programa para que de forma aleatoria cree una imagen determinada? 

¿O tal vez una vez que esa imagen se crea artificialmente, a poco que se retoque, se enfatice sus colores o contrastes, es ya de quien la modifica?

¿Debe tener algo de propiedad intelectual un objeto hecho artificialmente por una máquina?

En realidad la máquina o el programa la crea a través de unas indicaciones, y el que las efectúa además y dada la facilidad para esas creaciones puede hacer varias y elegir, seleccionar. Se interviene en las órdenes y en la selección. Y luego en la posible modificación y retoque.

¿Es suficiente para creer que es una obra propia, o es una obra de una máquina?

¿Estamos seguros de que es una creación aleatoria y original o una imagen que se repite según las indicaciones y se entrega igual a decenas de solicitantes sin que ellos se enteren de que es repetida?

Somos copia de alguien, pero solo un tiempo

Todos somos copias de todos, nuestra piel es similar a la de los árboles, suave y con pelusa en los inicios y llena de granos casposos y con escamas mal cicatrizadas según los años nos van encorvando. 

Todos somos copias de nosotros mismos, de vosotros, de los que ni conocemos. Pero no tiene que preocuparnos esto, pues incluso en esos casos tampoco nadie nos garantice que las copias se mantengan durante mucho tiempo.

Vamos cambiando, nos transformamos, y en poco tiempo ya no nos parecemos a los unos sino a los otros.

Una esquina de Anzánigo en Huesca

Aquella esquina me quiso esquivar pero la atrapé de soslayo. Era una noche tranquila, de mosquitos, de poca luz si no hubiera sido por la farola. Pero fue suficiente para quedar como cazada en espera de poder pasar por el laboratorio digital. Los paisajes ya, en estos tiempos, son también jugados a jugar.

Una flor abierta es una flor que habla

A las flores hay que dejarlas que se abran y se cierren. No debemos cortarlas para llevarlas a una sala, pues dejan de tener sentido. Se convierten en objetos muertos de colores. 

A las flores hay que dejarlas jugar con el aire y con las distintas horas del día. Hay que mirarlas con el solo y con la noche. Y así las conseguimos comprender mejor. ¡¡Están vivas!!

Una flor abierta es una flor que quiere hablar en su idioma.

Trágico final del aguacil Lampiños, de Francisco de Goya

Francisco de Goya fue un artista social que quiso retratar sin cámara aquellas escenas que entendía que eran diferentes, ejemplares, violentas, realidades que representaban un tiempo determinado, a las que les añadía su particular mirada y su entendimiento y literatura.

El dibujo que vemos arriba es una historia de venganza que podría haberse inspirado en un episodio que ocurrió en Zaragoza, a mediados del siglo XVIII y del que el artista podría haberse quedado en la memoria cuando era niño.

La composición, organizada en torno a un cuerpo a cuerpo de mujeres que sujetan a un hombre para castigarlo, mostrando los rostros de los protagonistas desde un punto de vista inusual, mejorando la narrativa y enfatiza el acto singular de una mujer inyectando una sustancia letal en el ano de la víctima mientras sus compañeras lo sujetan con fuerza.

Francisco de Goya dejó en blanco la parte superior de la hoja para poder incluir una larga explicación, poco común en los dibujos de este artista que realizó esta obra entre los años 1812 y 1820. Es propiedad de The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

"Muerte al Alguacil Lampiños, por perseguidor de estudiantes y mujeres de fortuna, al que le echaron una lavativa de cal viva por el año"

El alguacil Lampiños, abusando de su poder como servidor público, se dedicaba a mediados del siglo XVIII a perseguir y azotar a mujeres y estudiantes en la ciudad de Zaragoza, quienes hartos de sus excesos decidieron unirse para darle castigo. Goya hizo dos grabados sobre este suceso. En el presente dibujo, unas mujeres agarran fuertemente al alguacil Lampiños y lo elevan por los aires, mientras que otra mujer le introduce por el ano una lavativa de cal viva. Con la mano izquierda el sujeto intenta librarse en vano del suplicio. A la derecha de la composición se aprecia el barreño de cal viva. Así fue el terrible final del alguacil Lampiños.

¿Qué somos en realidad, ante esa mirada tan sencilla?

Mirar en la noche el cielo estrellado que acompaña a la Vía Láctea es sentirse como en otro planeta. Siempre que logro acercarme a ese envoltorio que está oculto para la mayoría de urbanitas creo que hay dos formas de entender qué somos, los que vemos noche negras y los que pueden observar los cielos muy estrellados. 

No puedo fotografiar la Vía Láctea pues no dispongo de herramientas. E incluso puede que sea mejor así, pues de esta forma siempre me sorprender al verla de verdad. 

¿Qué somos en realidad ante esa otra realidad tan sencilla? 

¿Nos la creemos, y si así hacemos qué pensamos de nosotros mismos?

¿Qué somos ante la inmensidad?

Gran Premio del XXXIII Premios de Arte Santa Isabel de Aragón, de la Diputación de Zaragoza

En los XXXIII Premios de Arte Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal, la Diputación de Zaragoza ha entregado sus premios anuales en una especie de concurso que año a año va mejorando y además representa una muestra del "nuevo" arte y de nuevos artistas.

Este años el "Gran Premio" ha sido para la obra "Refugiad@" del artista Federico Contín, en un acrílico sobre lienzo de tamaña mediano en donde vemos a una persona desdibujada, sis rasgos claros, que nos mira con cara de tristeza, envuelto en buenos deseos, pero lleno de dolor y de penurias. Un clásico muy bien fotografiado en una pintura dura, llena de dobles miradas.

El artista zaragozano Federico Contín nació en 1979 e inició su carrera como pintor en el año 2001, labor que compagina con la de periodista cultural. Federico Contín acumula numerosos premios y menciones internacionales como la Mención de Honor de la Asociación Nacional de Críticos de Arte de Italia o Mención de Honor del Premio Santa Isabel de Portugal. En la actualidad, dirige el programa contracultural 'Atónitos Huéspedes' de Aragón TV.

Cuando el color se apodera de las formas

 No es una rosa pero es rosa. Un rosa fuerte en flor que parece atacar el paisaje, que no quiere doblegarse. Una belleza en color.

Un sol que mira al mar y a nosotros

En verano apetece mirar al sol, pero cuidado, de soslayo, levemente, nunca de forma directa pues quema. Las puestas de sol siempre son especiales, retratables, productoras de sueños de verano aunque sea invierno. 

Hay hojas que se creen árboles, sobre todo cuando se mueren

También entre las hojas secas hay sus ideas propias, y algunas de ellas se creen árboles, seres superiores, ya no parte del todo, sino el todo. Todos tenemos derecho a creernos lo que no somos, pues es también una manera de sentirnos más útiles, mientras dure el sueño de la sin razón.

Muere el artista ruso Mijaíl Vrubel, autor del Beso de Honecker y Brézhnev

Ha fallecido el autor del célebre mural que desde el Muro de Berlín o de los restos que van quedando de él, mostraba el beso de Honecker y Brézhnev. 

Con un lema o rótulo que dice en alemán y en ruso: "Dios mío, ayúdame a sobrevivir este amor mortal" ó "Mein Gott hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben", este mural se suprimió en el año 2009 cuando se restauró el Muro y se volvió a repintar por el mismo artista a instancias de las autoridades de Berlín, pues es un icono de las visitas turísticas.

El artista ruso Mijaíl Vrubel vivía en Berlín desde hacía más de 30 años y el mural sigue estando en el tramo del muro conocido como East Side Gallery, en el antiguo este de Berlín.

Nada como querer, para lograr que sea posible

Y la flor quiso salir al aire - 2022 - Zaragoza

Y jugué con la naturaleza y me gustó lo que veía

Algo tan sencillo como jugar a transformar la naturaleza una vez que se ha convertido en objeto, nos puede mostrar opciones interesantes, plásticas, decorativas, incluso artísticas. Todo depende de las ganas que le vayamos poniendo a las miradas.

El olor de cada vivienda es diferente, abierta o cerrada

Cada vivienda tiene su propia luz, su particular ambiente, incluso su propio olor natural que se mantiene en el tiempo. Es la suma de habitantes, muebles y opciones. 

Las viviendas están vivas y tienen personalidad. Y nos la muestran, nos las regalan para que las sepamos distinguir. 

Hay viviendas, si ya has ido varias veces, que al entrar con los ojos cerrados las puedes detectar, adivinar. La vivienda de la tía, la del pueblo, la de la vecina de abajo, la tuya, la salada de la playa, la de tus padres.

Las viviendas tienen rostro propio que lo saben conservar con mimo. No es sencillo desprenderse de él, si acaso sustituirlo poco a poco. 

Una vivienda, si tiene olor propio, igual tiene muchas más cosas propias que no siempre detectamos o vemos.

La nubes son líquidas, pero ellas no lo saben

Esos cielos de tarde, que no sabes si amenazan o avisan de cambio de tiempo, se miran con respeto esperando a que evolucionen para intentar adivinarlos. Ya iremos viendo. Lo curioso es comprobar a la velocidad a la que se transforman las nubes en otras nubes muy diferentes.

Ignacio Fortún. Un aragonés artista que se multiplica por cuatro

Esta obra del artista aragonés Ignacio Fortún y titulada "Empalagoso día feliz en Casa Nicolás" la realizó en el año 1982 (su primera etapa) y es propiedad del Ayuntamiento de Ejea de los Caballeros. Un cuadro de metro y medio de ancho que muestra una familia clásica y religiosa en una comida familiar un tanto extraña. Las tristezas, casi las penas inundan esta festividad excesivamente seria.

La exposición en donde se mostró esta obra, en La Lonja de Zaragoza (Mirada y Relato) durante el final del año 2017, nos permitió conocer mas a un artista muy polifacético, capaz de mezclar la poesía con la pintura, darle unos toques de escenografía teatral dentro de unas obras que más parecen murales mexicanos que obras de un aragonés cercano.

Son escenas familiares, de calle, de barrios, la que pinta en esta su primera etapa llena de color, de vida, de rostros que nos hablan sin decirnos nada. 

Posteriormente irán despareciendo las figuras humanas, aparecerán los paisajes complejos, las luces duras, los grises, para volver a las personas ya en el siglo XXI, pero "otras" personas, otra manera de mostrarlas, de convivir con ellas en sus obras.

No existe un Ignacio Fortún, sino al menos entre cuatro y cinco artistas diferentes, metidos dentro del mismo Fortún de siempre. Tan diferentes en sus fondos que no tanto en sus técnicas, que parece imposible quedarse con uno de ellos si fuera necesario. Seguro que cada espectador, cada crítico, optaría por una etapa distinta.

Vidrios artísticos en La Fiore, en Mallorca

La Fiore en Mallorca es una fábrica de Arte en cristal y vidrio que asombra por sus resultados artísticos simplemente en vajillas en donde mezclan los distintos elementos minerales y de colores para formar resultados muy atractivos, más si caba con las texturas y los colores trasparentes y traslúcidos. Es una fábrica que se puede visitar para ver los talleres y para comprar, pero sobre todo para disfrutar de lo que son capaces de hacer con unos elementos tan sencillos y ancestrales.

El zaragozano Manuel Viola y un desnudo

Manuel Viola fue un Genio y además un Artista. Me encantaba su pintura, sus trazos, sus manchas y colores. No siempre fue así y para muestra esta obra del año 1969 titulada "La vida y la muerte. Desnudo" que es de una colección particular. Ya tenía 53 años el zaragozano que además de funda el Grupo El Paso, era un surrealista espiritual e informalista. 

Recuerdo que una vez en una exposición que hizo en Zaragoza en el Casino Mercantil se me acercó y tuvo la "osadía" de preguntarme qué me parecían sus obras, sin saber que yo le admiraba. Como es lógico recuerdo con sumo agrado aquel detalle, aquella tarde casual.

Los Arco Iris son para nosotros mucho más que un efecto visual

Para mi familia un Arco Iris es mucho más que un efecto luminoso y visual. Es un recuerdo. Hace siete años dejó de nacer de golpe una amiga que se llamó Iris. Desde unos meses antes cuando veíamos un Arco Iris era verla a ella. 

La vida es también desesperanza y pérdida. Por ella, por Iris, que ahora hace ya un tiempo de recuerdo.

Ramillete de flores rosas de lo más silvestre

Creo que debemos disfrutar de los colores y las formas de la naturaleza, suponen creer que la belleza puede ser espontánea, aleatoria, y algo muy natural que crece sin que hagamos nada al respecto. Un ramillete de flores rosas casi silvestres es un ejemplo de esa belleza maravillosa e imposible de repetir con la intervención humana. 

La naturaleza siempre nos gana. Y eso a su vez siempre nos atrapa.

Una flor que aguanta bien los 40 grados zaragozanos

Por si quieres un ramillete de flores moradas te envío este, repartido a quien lo quiera observar. No os lo puedo dar, no me gusta cortarlas, las flores están para observarlas y por eso a lo sumo, una imagen y a imaginarse el resto. Incluso con el calor sofocante de los 40 grados durante una semana son capaces de florecer.

Alfred Hitchcock hecho con hilos de lana

La distancia entre artesanía y arte no es a veces mucha. Tal vez dependa del número de ejemplares, y no siempre es así pues el grabado o la serigrafía también vive de varios ejemplares y nadie duda de que es Arte. Dejémoslo aquí, de momento.

Esta obra hecha con hilos de lana sobre madera se muestra a Alfred Hitchcock hecho con clavitos que dejan entrecruzar los hilos hasta formar la figura final. Un técnica o un arte con varias décadas encima, que parecía haber perdido su espacio.

La fuerza violenta de la naturaleza

En la imagen vemos a un bombero durante las labores de extinción de un incendio junto a la carretera N-120 en A Cañiza (Pontevedra) el pasado 31 de julio. Es la fuerza de la naturaleza violenta contra las defensas que podemos poner los humanos cuando todo se desboca. Esta imagen es del fotógrafo Alberto Sxenick para EFE.

Andábamos sin buscarnos, de Julio Cortazar

Como parte de un poema de Julio Cortazar, en la estación de Chamartín de Madrid, está o estuvo este cartelón que rodeaba las cuatro paredes de unos de los hall entre plantas, para dulcificar los paseos entre Metro y Estación.

"Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos. 

Y aunque creo en el amor a primera vista, creo en el querer a primera noche. 

Y te dije que pasaría, porque sabía que sabías que sabía que querías."

Julio Cortazar

Hay ciudades con muy poco Arte en sus calles

Nuestras calles necesitan más Arte, más relieves, mas miradas distintas a las de los escaparates con consumismo barato. Nuestras ciudades deberían tener más espacios verdes llenos de Arte contemplativo, para no mirar tanto las luces brillantes de las tiendas que ahora amenazan con apagar.

Tenemos que ser amigos de piezas artísticas y por ello debemos cuidarlas y limpiarlas. No son nuestras, son de todos. Incluso de los que las pusieron y que ya no están aquí entre nosotros. Tal vez sería biene idea pensar en que nuestros nietos también desearían conocerlas.

Giorgio de Chirico y Las Sibilas

El artista griego Giorgio de Chirico fue el fundador del movimiento artístico "Pintura Metafísica" una forma de mezclar surrealismo (antes de que este movimiento naciera), futurismo, paisaje y sociedad, creando mundos paralelos que se imagina nuevas realidades desde el interior. 

En esta obra titulada "Las Sibilas" del año 1946, nos muestra dos figuras mitológicas que nos recuerda a su infancia y juventud en Grecia y a los estudios del mundo clásico. Unas exageradas ropas y telas inundan casi toda la escena clásica con su edificio en un lateral para que no haya dudas, pero a la vez esa caída de los ropajes se acompaña de la misma caída de unos cabellos excesivamente largos y casi protagonistas de la escena.

Las Sibilas eran adivinas, brujas clásicas que eran capaces de anticipar los futuros, de ponerse en trance para profetizar lo que iba a suceder en el futuro cercano. Mujeres profetas que eran capaces incluso de adivinar con antelación que iba a venir Cristo y que moriría con sufrimiento.

La flor del día, llena de colores

Para los días de mucho calor nada como una flor de colores.

Para los días de mucho frío, nada como una flor natural y viva.

Para el resto de los días, nada como la esperanza de que la naturaleza no sabe morirse.

Por si acaso hace mucho calor, más rojo todavía

Llenar de color un espacio no es pintar, que también, es sobre todo cambiar la luz, dejar texturas, mostrar relieves, abandonar la nada y el blanco vacío.

Prueba a elegir un color, rodéate de esos tonos, comprueba que te van cambiando las maneras de ver lo que te rodea por dentro. 

El color sí importa.

Y las texturas más todavía.

Cosquillas. Son gratis y deliciosas

Cosquillas.

¿Con qué?

Con ganas de entregar un poco de placer.

¿Dónde? 

Déjate llevar por quien las recibe

Dejemos que todo vaya fluyendo lentamente

Fluir poco a poco, sin casi querer, en silencio y de forma lenta, para que todo parezca lo más natural posible.

Fluir es empapar.

Fluir es también dejarse llevar.

No siempre lo que parecer ser, es lo que es

Y seguía ardiendo como si nada fuera capaz de pararlo. 

Me dijeron que era el tiempo y no el fuego, que era la muerte lenta y no nada extraño. 

Eso me tranquilizó. 

Nunca supe bien por qué pensé que era tranquilizador saberlo.

El color de nuestros vecinos, no nos debe importar

A veces tenemos vecinos verdes, todos tenemos algún vecino que no nos gusta especialmente, e incluso a veces son verdes. El color de nuestros vecinos no nos debe importar nada. Yo a este le dejé tranquilamente, pues no lo conocía de antes.

Y el calor hizo el resto

Cuando un árbol se quema, algo tuyo desaparece - 2022

Todo es efímero, incluso los colores de siempre

Y dejó de ser hoja de un árbol para convertirse en hoja de suelo - 2022 - Zaragoza

Vamos perdiendo capas, poco a poco

Se nos caen las pieles, se arrugan hasta extremos insospechados. No es la vejez, es el recambio. Es la sensación de que se ha perdido la tersura y llega la pérdida de vitalidad. Es una sensación que detectas poco a poco y que sabes que no sirve de nada rascarse. Vamos perdiendo capas.

Seis portadas de libros hechas con Arte

Ayer hablaba del Arte hecho con Inteligencia Artificial y ponía unos ejemplos que podrían servir o al menos nos pueden hacer dudar del papel del Arte en el futuro. Ahora os pongo las portadas de seis libros muy actuales en los que el Arte Gráfico o Fotográfico tiene un componente claro en las mismas.

Sería un ejemplo de utilización de la Inteligencia Artificial en el Arte para buscar portadas creadas desde la nada simplemente indicándole unas frases para que las trabaje. 

Unos juntos en verde y abiertos

Un paisaje clásico con barcos

Una mujer cosiendo unas ropas con una máquina

Una gasolinera clásica en el monte boscoso

La IA poco a poco se nos va a ir apoderando de actividades y labores que son ahora comunes. Pensemos simplemente en nuestros padres o abuelos y las actividades que hoy existen en el comercio y que ellos no conocieron. 

Aprender a defendernos es aprender a no perder lo conseguido.