Los mensajes efímeros del urbanismo histórico

Uno de los principales problemas con los que nos encontramos a la hora de saber qué sentido podrían tener en el urbanismo de la antigüedad los grafiti, es que por su propia naturaleza siempre han sido efímeros. 

Conocemos lo que nos ha ido quedando sin destruir, algo que es complejo de asegurar que fuera lo único. En este caso Pompeya y Herculano nos sirven mucho para conocer esos periodos en el Arte Urbano.

No se crean nunca los grafiti para durar en el tiempo, su fecha de caducidad es clara y eso los convierte en unos mensajes que se evaporan y pierden muy pronto.

Se han podido conservar de la antigüedad aquellos que están tallados, pintados en cuevas, grabados en piedra o en láminas metálicas, algunos pocos pintados sobre muros en las ciudades que se quedaron congeladas en el tiempo por la lluvia de lava del Vesubio, y poco más. 

Se han perdido todos los que presumiblemente se hicieron en papel o pergamino, en telas o pieles, los que se hicieron para durar poco tiempo. 

No podemos decir si en realidad las calles de la antigüedad contenían muchos o pocos mensajes, si se borraban y se solapaban, como sucede en la actualidad.

Limpiabotas en las calles gallegas, en Orense

En algunas ciudades es costumbre pintar los armarios eléctricos urbanos, los que pertenecen a las compañías eléctricas y que están diseminados por las calles de las ciudades. Los decoran con motivos que reflejan algo de la ciudad o de la zona en donde están colocados los armarios eléctricos. 

Este que vemos arriba, torcido pues a veces hay calles en subidas que ya están torcidas en sus escaleras y es muy complicado poder encajar los armarios metálicos, está en la provincia de Orense, y vemos una pintura de un limpiabotas. Seguro que en la zona hay alguna opción de este servicio. O lo hubo en tiempos ya perdidos.

Es una manera de dar color al gris urbano, a las calles de nuestras ciudad, posiblemente por artistas locales previo acuerdo entre los ayuntamientos y los artistas.

Comunicar con textos en Zaragoza. Iglesia minoritaria

Las personas nos comunicamos constantemente, y a veces esa comunicación tiene diversos modelos que dependen de nuestras capacidades económicas. Más incluso de los objetivos, o de si lo que se comunica es interesante o no lo es.

Yo intento reflejar aquí, en esta páginas de blog, los modelos de comunicación urbana de personas hacia personas, con independencia de lo que digan, y sin duda, de lo que yo opine sobre lo que ellos nos dicen. 

Intento no auto censurarme nunca, excepto cuando hay insultos muy claros.

Esta puerta que vemos arriba es de una iglesia zaragozana minoritaria pero con una labor social importante. En ella nos deja —dentro de sus posibilidades— sus mensajes,  escritos posiblemente como cuando no existía casi ni la imprenta. Son textos del año 2024, pero parecen mensajes de la Edad Media, no tanto por su contenido, como por sus formas de expresión con texto escrito a mano.

Nos habla de la eutanasia, del aborto, del purgatorio, del infierno, de la Santísima Trinidad, incluso apunta algo sobre el suicidio o sobre los sufrimientos de los mayores, nos tenemos que imaginar por problemas de salud incluida la mental y esa soledad casi nunca deseada.

Es una manera de expresión urbana, de calle, en Zaragoza, utilizando modelos y herramientas que nos parecen de otra época. Pero es que a veces son mayores los deseos y necesidades de expresión, que las posibilidades que se tienen para hacerlo con la calidad de cada tiempo.

En esta colección de expresiones urbanas que presento, tienen también su espacio estos modelos religiosos que en realidad tampoco se distancian mucho de los mensaje oficiales de hace unos años o siglos, cuando los grandes artistas europeos pintaban por encargo para las grandes basílicas. 

No dejaban por escrito el mensaje, pero creaban para que fueran los sacerdotes los que pudieran interpretar las imágenes y obras de arte, y lograr que los fieles las entendieran según como viniera el aire y el tiempo social de cada época.

Contempladores de la Lonja de Zaragoza

Los pusieron en lo alto para vigilarnos, para que estuvieran pendientes de nuestras compras y ventas. Eran ciudadanos de Zaragoza, más o menos conocidos en aquellos tiempos.

Pero con los años han perdido frescura y se les ha quedado una cara de piedra, seca y enjuta, como desabrida tras los muchos fríos y calores de los siglos inmóviles. 

Nunca se les presenta queja alguna. Ellos simplemente miran.

La escultura de Madrid que no se hizo para sentarse

Se amontonaba el metal sobre el metal en una calle de asfalto y polución. Eran las formas, las masas sobre el suelo de un material no hecho para nada que no fuera ser contemplado.

Tal vez por eso era metal que tenia diversos matices, según los humos le fueran corroyendo las vidas.

Parecía pulido de mil manos apoyadas, de incluso posaderas que cansadas, buscaban consuelo encima de la escultura de metal.

No se hizo para asiento, pero los destinos de las necesidades son inciertos.

La Adoración de los Reyes, de Van der Goes

El arte del pintor belga nacido en Gante, Hugo van Der Goes, nacido a mitad del siglo XV, es técnicamente innovador de retablos del siglo XV con obras de arte realizadas y vendidas en los Países Bajos, Italia y España. Solo un puñado de pinturas y dibujos de Hugo van Der Goes sobreviven a nuestro tiempo y la falta de documentación hace que sea casi imposible reunir fuentes de su educación o un alcance de su práctica artística.

Es de conocimiento común que Hugo Van Der Goes fue un maestro formidable que contribuyó inmensamente al desarrollo de técnicas de pintura, cuyas imágenes preservaron y ayudaron a definir la iconografía cristiana. Fue un artista aclamado con discípulos en todo el norte de Europa, rivalizado en fama solo por el brillante Van Eyck, el artista del Retablo de Gante.

La vida y el trabajo de Hugo van Der Goes se centró en la ciudad de Gante, aunque es muy probable que también viajara a Italia y España, en donde hay algunas obras suyas. 

Como pintor de toda la vida del St. El Gremio de Lucas en Gante, también fue un hombre piadoso que se unió a un monasterio y se convirtió en un hermano laico durante la última década de su vida.

En los últimos dos o tres años, se (re)descubrió una visión innovadora del alcance de la maestría de Hugo cuando su increíble retablo de Monforte fue restaurado y reconstruido en preparación para la exposición de Berlín. 

Si bien es crucial apreciar y preservar las obras maestras que forman el legado artístico del cristianismo. Lo acontecido con esta obra es una salvajada de complicada explicación.

Lo que vemos es el Retablo del Altar de Monforte de Lemos, realizado sobre 1475, con un tamaño de 170 x 263 cm, pero que no se conserva como lo vemos arriba, pues la parte alta en esta imagen que vemos abajo ha sido añadida para asemejar al estado primitivo de la obra.

Esta obra que en principio era un tríptico, pero al llevarse a su iglesia de destino en Galicia se dieron cuenta de que no cabía en el espacio asignado. 

Se quitaron los dos paneles laterales… y en el siglo XVI se mutiló otra vez, en este caso la zona alta para que se pudiera poner otra obra de otro artista encima de esta. 

En Monforte de Lemos (España) estuvo ya mutilada en dos ocasiones hasta el año 1913, cuando se vendió de una forma nada clara, la obra que ahora se encuentra en el Museo Estatal de Berlín. 

Duccio di Buoninsegna y una obra del siglo XIV

Del artista italiano (sienés) del siglo XIV: Duccio di Buoninsegna vemos aquí la obra retablo titulada "Majestad" o "Majestad de la Catedral de Siena", arriba un detalle de la propia Virgen con en niño y abajo su conjunto.

La importancia de esta obra y de este autor es que en los inicios del siglo XIV empieza a mostrarnos rostros con miradas que ya son expresivas, e incluso ropas de los personajes que ya tienen volúmenes, aparentan ser reales.

Con casi cuatro metros de ancho y terminado en tabla en el año 1311. Se encuentra en el Museo de la Ópera del Duomo de la ciudad italiana de Siena.

Esta obra se compone de una serie de numerosos paneles y que fue pintada por ambas caras. Tiene una dimensión de 214 x 412 cm. Por el frente, aparece la Virgen en Majestad, sentada en su trono como en otras representaciones de la Virgen de la época, y su tamaño es mayor en proporción a las figuras de Santos patronos locales y ángeles, de tamaño natural, y que forman tres filas por ambos lados del trono. 

Abajo del gran panel frontal aparecen escenas de la vida de María Niña, mientras que en el extremo superior aparecen escenas de su muerte y Asunción al Reino de los Cielos. 

Por detrás del panel (aquí no lo he mostrado) aparecen diversos momentos de la vida de Jesús. 

Esta obra al temple fue encomendada al mejor artista de Siena de aquel momento, Duccio di Buoninsegna, para la Catedral de la ciudad, en honor y devoción a la Virgen María su Majestad, por ser protectora de la ciudad en tiempos de guerra.

Chapa y pintura. Blanco y negro. Soledad

Chapa y pintura para disimular los interiores. 

A veces todo es falsario, todo es un simple esqueleto. 

Pero queda el soporte, aunque haya perdido incluso el color.

Las miradas son lo único que las puede hacer sobrevivir.

Arte Urbano, con el paso del tiempo

Todo el Arte Urbano se va degradando con el tiempo. Solo nos queda fotografiarlo y observarlo antes de que los años se lo coman. Va dentro de su propia filosofía de Arte.

¿Quien dijo que el Arte tenía que servir para algo? Posiblemente para nada que no sea morir con su propio tiempo de sociedad. 

Dibujar es suprimir, enfatizar, elegir, practicar, disfrutar

Si en la pintura hay muchas escuelas diferentes, en el dibujo hay muchas más formas de crear ideas y de disfrutar con su práctica. Todo se puede dibujar, y todo además se puede dibujar de centenares de formas diversas. ¿Quien dijo que en el dibujo no podían entrar las abstracciones o los surrealismos?

Esta obra que dejo arriba es de Pablo R. Picasso y se titula “Mandolina” creada sobre el año 1911. Simple, fácil, papel, aguada y lápiz, pero… es Picasso. Es ya cubismo, surrealismo, abstracción. Son sueños.

Dijo Adolph Menzel que: “Dibujar de todo es bueno. Dibujarlo todo es mejor”. 

Sería aplicable también a la fotografía. pero el dibujo es otro ejercicio distinto. Como no es lo mismo escribir poesía que hacer música. 

Dibujar es dominar las manos, pasar desde la cabeza a un papel lo que te estás imaginando. Empleando efectivamente unas técnicas que antes ya… tú mismo has decidido utilizar para “tus” dibujos.

Si en fotografía hay que encuadrar y saber ver bien el instante para elegir qué cuadro quieres “cazar”, en el dibujo además puede literalmente suprimir todo lo que no quieres que se vea. 

Si deseas enseñar una cabeza de una perro amigo tuyo, simplemente dibujas la cabeza del compañero pero sin escenario, sin cuerpo, sin base. 

Enfatizamos la cabeza desde nuestro punto de vista. 

Encuadras y además decides suprimir, simplemente NO dibujar lo que no nos interesa mostrar.

No te dejes engañar por lo que te muestro

"Agua al revés" - 2018 - Valencia

Nunca pensé que dentro se encontraría la muerte en soledad

"Fachada de Muerte" - 2018 - Cataluña

Esta fechada, hermosa es cierto, visitada por mi varias veces para ver a un familiar de unos amigos, tuvo la desgracia de vivir en el 2020 la COVID con suma intensidad. Es un Centro moderno, en aquel momento muy bien atendidos los internos y las visitas, algo que se podría considerar en el año 2029 que era un ejemplo.

En la primavera de 2020 falleció Justa, la tía de mis amigos. Hoy mi apreciación de aquellos tiempos ha hecho cambiar mi punto de vista del lugar. Fueron tiempos vergonzosos para todos nosotros como sociedad. 

Vivimos una situación Gramática; Hay que leer más

"Vivimos dando la espalda a la Gramática Social" - 2019 - Palencia

A veces los gritos en/de las calles son muy claros.

El pasado emanó desde abajo, cuando se cayó el presente

No estaba roto, simplemente dejaba hueco para poder ver el pasado de la pared. 

El presente se había ido destrozando, dejando paso otra vez al pasado que salía desde abajo. 

Muchos nunca lo habían estudiado, pero seguía allí, esperando a que el presente se cayera de viejo.

No todas las flores son igual de conocidas

"Flor de Cebollino" - 2020 - Zaragoza

Una flor que casi se come.

Niña informando y educando a los adultos

Esta imagen del fotógrafo Marvin Recinos para la agencia AFP, nos muestra a una niña pintando un mural para informar a la gente sobre un proyecto de control de mosquitos en el pueblo de la villa de San Diego, en La Libertad, El Salvador, donde están luchando contra el mosquito aedes aegypti, trasmisor del virus Zika. 

Información elemental pero muy necesaria, para intentar defenderse de estos mosquitos y que una niña intentaba transmitir a los adultos en 2016.

¿Qué es la felicidad, quien mide la dignidad humana?

Human, un documental de Yan Arthus-Bertrand nos enseña la vida del mundo, de las sociedades, de las personas que como usted y yo, vivimos sobre este planeta azul, en espera de que no se nos acabe o se logre revitalizar y cuidar entre todos. 

Me he quedado con esta imagen del documental que publico El País en 2016, mostrando el barrio de Pétionville en Puerto Príncipe (Haiti). 

¿Alguien puede pensar que en este lugar se puede vivir dignamente según los parámetros de acceso a la cultura, la educación, la salud o el trabajo del mundo occidental? 

¿Necesitan y desean los habitantes de este barrio ser como los occidentales? 

¿Qué es la felicidad e incluso quien mide la dignidad humana? 

Nada es seguro, nadie sabría medir la felicidad sin tener en cuenta las mochilas que cada uno transportamos según nuestra propia civilización.

Baño devocional entre hombres hindúes

Unos devotos hindúes del Nepal, unos hombres participando en el ritual del baño en el último día del mes de Swasthani en el río Hanumante en Bhaktapur en las afueras de Katmandú. Son otras culturas, es belleza, es oración.

Imagen del fotógrafo Prakash Mathemaprakash Mathema.

Cartel del 125 Aniversario del Barça

Este es el cartel que ha presentado el FC Barcelona para celebrar su 125 aniversario. Es de Miquel Barceló. Y está recibiendo numerosas y tremendas críticas, negativas como sucede siempre, por su expresionismo. 

El Arte es expresión, no es nada más. Y aquí sin duda se ve qué se quiere decir. A partir de ese momento surge el grafismo de Barceló. 

Muy conocido además, que incluso está dentro de catedrales. No engaña ni el cartel ni Barceló. Si fuera de otra manera es posible que sí engañaría.

Se quejan de múltiples detalles, pero si se deseaba una obra clara, sin expresión artística propia, se podría haber recurrido a una fotografía de una persona vestida de azulgrana. Y no era el caso.

Y se nos olvida algo fundamental. Es un CARTEL, nada más que un cartel anunciador.

Mohammad Sabaaneh y el dolor de la guerra

Las guerras además de odio generan Arte. Por desgracia es una manera de expresión y cada persona necesita hablar a gritos como mejor sabe.

El artista palestino Mohammad Sabaaneh, en su libro "30 segundos en Gaza", nos muestra dolores dibujados, dramas que necesita mostrar desde el dibujo, y en esta obra vemos a una madre a la que "sacan abrazada a su hijo de los escombros de su casa".

A partir del dibujo, nada más se puede decir. El dolor y la estupidez humana van de la mano, pues somos tan imbéciles que no sabemos parar un dolor sin tamaño medible que ademas no sirve para nada y que se va contagiando de más dolor. Todos tenemos la culpa.

Aydar en París, y una mujer tatuada

Del año 2020 es esta obra del artista Aydar en París, en Montmartre, una mujer tatuada que esconde un ojo, tapándoselo con una mano. 

Un artista del que desconocemos su nombre real y que ha realizado un buen número de obras con estos trazados, con esta técnica que no es sencilla de realizar. 

Sería un Arte Urbano totalmente alejado de otros tipos muy sencillos y rápidos de hacer.

La ira. Mundo muerto. Muro con frase

Sigamos buscando frases y pequeños ejemplos de grafiti diferentes. Esta con su frase es muy sencillo, pero resulta curioso. "Mundo muerto. La ira". Realmente no lo pillo del todo, pero es una buena frase si le damos la vuelta al texto. "La ira. Mundo muerto".

No es por ti, es por mi. Banco urbano en Zaragoza

Los deseos de expresarse las personas con muy variados. Esta frase es del lateral superior de un banco urbano. Parece una frase egoísta, no la entiendo bien en su fondo, pero sin dudas para los protagonistas seguro que dice mucho más que aquello que aparenta.

Es posible también que este banco sea un conocido de la pareja, un lugar de quedada, de un cierto descanso,  que el mensaje esconda algunas claves. La necesidad de expresarnos es inmensa.

Okuda en Zaragoza en el año 2013

En los Artes Urbanos también hay que ser osado y trabajar tendencias o escuelas artísticas diferentes. Este ejemplo de surrealismo claro es una forma de reivindicar nuevas maneras de ver, de mirar, de crear y enseñar.

Este mural está en Zaragoza, tiene ya unos años, arriba vemos solo la parte superior de un trabajo del famoso artista Okuda. En el mes de septiembre de 2013 tuvo lugar el Octavo Festival Asalto en la ciudad de Zaragoza. Ese año la zona seleccionada para trabajar fue el Barrio de San Pablo.

Manuel Outumuro, un fotógrafo clásico muy moderno

El fotógrafo gallego Manuel Outumuro vuelve a las revistas y periódicos de España para mostrarnos algunas de sus creaciones. Diseñador gráfico también, se le nota su oficio en los encuadres, en las distribuciones de los espacios, en esa manera especial de calibrar el todo, la suma de los espacios que ve el espectador.

He elegido una imagen que él titula "La costurera" como ejemplo de surrealismo, y a su vez una imagen de 1993 que dejo abajo, de esos trabajos de moda que hizo buscando un punto de vista nada clásico, aunque se asemejen a imágenes callejeras de mitad del siglo XX. 

¿Quien dijo que los años 50 del Siglo XX son ya clásicos?

Ventanas viejas restauradas con Arte

El Arte no entiende de dificultades, tampoco de idiomas ni de mensajes con sus obras. ¿Qué nos quiso decir el artista que creó esto? No se sabe. Y es posible que tampoco él lo tuviera muy claro.

Estéticamente es bello, se tuvo que subir a una cierta altura para poder pegar estas figuras geométricas. Y la mezcla de esas manchas de color con el conjunto ya herido de muerte resulta como poco estético, bello. 

Su trabajo mereció la pena, pues se logra un punto de vista totalmente diferente, de unas ventanas ya en sus últimos años de vida.

No vivas para que tu presencia se note. Bob Marley

Hay paredes con frases filosóficas para animar sensaciones. No me gusta el trato que han realizado con la tipografía,  utilizar hasta cinco tipos de letras diferentes en una frase no es una decisión correcta, aunque suene a moderna, pero se perdona.

"No vivas para que tu presencia se note, sino para que tu ausencia se sienta. Bob Marley"

Lo malo de esta realidad es que no seremos capaces de notar nunca si hemos acertado con nuestras decisiones, pues nuestras ausencias no las notaremos, creo, pues ya no las podremos comprobar.

Esta frase está en un restaurante de la provincia de Teruel, en su comedor.

Gislebertus, escultor francés del siglo XII

El artista escultor Gisleberto o Gislebertus fue un ejemplo de bien trabajo escultórico en los primeros años del siglo XII, sobre todo por los trabajos que podemos contemplar en la Catedral de Autun en Francia. Un artista románico que supo crear figuras deformes o surrealistas, para crear composiciones más agradables.

En esta obra vemos arriba el llamado Juicio Final que hizo para la Iglesia de San Lázaro que luego se convirtió en la catedral de la localidad de Autun, en donde su mano personal se nota claramente con algunas deformaciones de aquel románico para encajar simétricamente las figuras, trabajadas en alto relieve, unas esculturas que se consideran de las más famosas obras del Arte medieval.

Entre los detalles más conocidos de la decoración de esta iglesia está Eva que vemos abajo, que estaba en una puerta ya desaparecida mostrando a una Eva pecadora (esta tapada en parte por unos vegetales) y desnuda, mientras era expulsada del Paraíso. 

Está considerada la obra escultórica como el mejor desnudo femenino medieval, del románico en Europa.

Beauty is in the eye of the beholder

Esta frase resume el motivo último de este blog, de estas páginas, y sí, creo que es real, que toda la belleza depende de cómo la estemos mirando.

La belleza está en los ojos de quien la mira

Beauty is in the eye of the beholder

Todo es feo, o todo es hermoso. Depende de nosotros mismos, de los que creamos, los que miramos, los que decidimos decenas de veces al día si algo nos interesa o simplemente es ruido o basura.

Una publicidad con huevos que no gusta a las gallinas

El humor en la calle levanta sonrisas. Aunque sea un humor leve, sencillo. La gallina sale escapada de este restaurante en donde sus huevos los meten en cestas para hacer buenas tortillas. Es una manera de hacer publicidad sencilla y llamativa.

Arte Urbano naif en Zaragoza

En el Arte Urbano también caben los dibujos naif, los sencillos o los de gentes que se están iniciando. Todo con tal de no manchar paredes, que eso nunca es válido.

Efectivamente, les quedó la pared floja, y decidieron posteriormente añadirle los dos gatos, para darle más sentido. 

Un grito en Irán a favor de la libertad de la mujer

Esta imagen del fotógrafo iraní Abedin Taherkenareh, fotógrafo de plantilla en la agencia europea PressPhoto fue tomada en la ciudad de Teherán en febrero de este 2024.

Es la utilización de una imagen de Arte Urbano para retratar una sensación. Estas alas en la pared se han ido utilizando por muy diversas imágenes de mujeres iraníes que de alguna manera sueñan con una libertad que no tienen.

El Arte Urbano sirve para mucho más que para decorar, a veces también es un grito.

Una persiana decorada de manera sencilla

A veces un simple dibujo, un sencillo paisaje sirve para decorar una persiana de un local. Este caso es de esos, una simple decoración para agradar lo que era un gris liso y aburrido. El Arte Urbano puede ser simple artesanía por encargo, para decorar pequeñas zonas.

Zaragoza, ciudad con mucho Arte Urbano en sus barrios

Zaragoza es una ciudad con muchos murales de Arte Urbano, auspiciados por el Festival Asalto y por otro tipo de trabajo de artistas locales o no. 

Son ya muchos años de trabajo municipal con el Arte Urbano, aunque es cierto que al ser una ciudad muy extensa y al realizar los trabajos cada año en un barrio para repartir las obras, no representamos una ciudad sobre la que sea sencillo hacer rutas de Arte urbano.

La gran ventaja es la diversidad de sus obras al ser de muy numerosos artistas nacionales e internacionales, por lo que realmente Zaragoza representa un pequeño museo de Arte Urbano en todos sus barrios.

Mantenga la distancia de seguridad

Carteles públicos, con indicaciones para todos los viandantes hay muchos. Algunos incluso en el suelo. Son carteles informativos que indican lo que debemos y no debemos hacer. Y no siempre las vemos, por mucho que las pisemos. por eso son de colores vivos.

Muro en el Casco Histórico de Zaragoza

En el Arte Urbano hay tantas técnicas y modo de representar ideas como en el Arte más convencional. No todas son fabulosas, pero todas deben ser respetadas en cuando las consideramos Arte.

Se busca impresionar, a veces se busca desde el surrealismo, otras mezclar el Arte Clásico con el Arte Gráfico. Un collage de pequeños cubos, manchas de color e ideas.

El modo grafiti requiere también sus técnicas, pues el lienzo es una pared, sus espectadores son diferentes, su idioma visual es a veces distinto para acceder mejor o peor a esa práctica efímera de expresión.

Aquí murió Poole. Aunque no sabemos qué Poole

A esta pintada, a esta frase le falta información para adivinar en qué contexto está escrita. Aquí murio Poole no es suficiente.

¿Qué Poole? ¿Qué nos quiere decir?

Russell Poole fue un conocido policía que peleo por descubrir tramas policiales para encubrir asesinatos y barbaridades hechas por compañeros, de cuya historia se han hecho películas.

Linda Poole fue un ideóloga defensora de los derechos de las mujeres.

Pero también hay una música de un poema sinfónico titulado "Muerte de Poole" y compuesta por Javier y Juan Fra.

De momento nos quedaremos con las dudas.

Zaragoza y el Flamenco en un mural

El Arte además de universal se propaga sin control. Podemos ver obras de japoneses en New York, de senegaleses en Madrid o de flamencos en Zaragoza.

Arte Urbano en un mural de Zaragoza, ciudad del norte con gran respeto para el flamenco del sur, que ha dejado esta muestra en un solar de su Casco Antiguo.

El artista de esta muestra del Festival Asalto fue Above (Tavar Zawacki), aunque tengo algunas dudas sobre su autoría.

Pintada que anuncia las Navidades

Consumimos más de lo que deberíamos y lo sabemos. Nos incitan, nos animan a consumir. Y esa realidad también nos la dicen en las paredes. Contra la publicidad engañosa no sirve de mucho una pintada, pero tal vez así logremos entender que lo habitual no es lo correcto.

Este tipo de pintadas en las paredes duran muy poco, enseguida los borran pues son subversivos. Apelan a ir contra lo establecido y eso debe ser pecado.

Esta pintada es de Zaragoza, en las semanas anteriores a unas Navidades. Lógico, es así.

El Perro semihundido de Goya entre las Pinturas Negras

De esta maravillosa y muy curiosa obra de Francisco de Goya no conocemos casi nada o mucho menos de lo que deberíamos. Formó parte de las Pinturas Negras de Goya pintadas entre 1820 y 1823 en su casa "La quinta del sordo" que estaba junto al río Manzanares en las afueras de Madrid. 

Pero en realidad aunque ya estaba enmarcada en esta posición y encuadre, no sabemos si formó parte de una obra mayor o si simplemente era así. Creemos que es posible que se hayan perdido partes de la obra, entre ellos posiblemente unos pájaros que volaban en la escena y que era hacia aquellos a los que dirigía la mirada el perro.

Fueron las Pinturas Negras de Goya un total de catorce obras pintadas directamente sobre la pared seca, no al fresco, utilizando óleo y otros pigmentos y de las que tenemos algunas imagen de su conjunto, pero todo se derribó en el año 1909 no sin antes intentar sacar las pinturas y salvarlas. Goya adquirió la Quinta del Sordo para poder alejarse del bullicio de la ciudad y dedicarse a actividades más bucólicas y personales.

Sabemos que este perro estaba en una pared lateral del salón junto a una escena de brujas, y se encontraba a la derecha de la puerta de entrada a la sala. Ha tenido varios nombre, y en un principio se tituló "Un perro luchando contra la corriente" y ahora se conoce como "Perro semihundido". 

El barón Fréderic Émile d’Erlanger, que compró la propiedad  de "La Quinta del Sordo" en 1873 (periodo de la imagen que vemos en BN), y decidió despegar todas las obras de los muros y trasladarlas a lienzo, cometido que ejecutó el restaurador del Museo del Prado: Salvador Martínez Cubells. 

Las Pinturas Negras fueron expuestas con escaso reconocimiento en la Exposición Universal de París de 1878, antes de ser legadas definitivamente al Museo del Prado en el año 1881.

Goya pintó todas estas obras en la más estricta privacidad, para sí mismo y como reflejo de sus sentimientos más íntimos, en una edad ya muy alta y cercana a su fallecimiento, mostrando una visión pesimista y fantasmagórica de España, que a esas alturas de su vida se le antojaba una pesadilla. Se cree que debajo existían otras obras de paisajes mucho más coloristas que quedaron tapadas por estas Pinturas Negras.

Abajo podemos ver una fotografía realizada en la misma pared de "La Quinta del Sordo" antes de ser despegadas las obras, por el conocido fotógrafo Juan Laurent, que tituló "Cabeza de perro".

El artista Moxaico con Mortadelo y Filemón

Arriba vemos un mural para la décima edición del evento "Paseando entre velas" de 2024, un Festival de Arte Urbano organizado por el Ayuntamiento de Vícar en Almería. Este año la temática ha sido el cómic. El artista Moxaico rindió homenaje con este mural al gran dibujante español Francisco Ibáñez.

Se pudieron recrear personajes como Mafalda, Astérix y Obélix o Dragon Ball, así como un homenaje a Francisco Ibáñez. 

Como en cada edición, cabe destacar la colaboración de la Asociación de Vecinos San Benito que junto al Área de Cultura del Ayuntamiento de Vícar trabajaron durante meses para crear nuevos espacios y ofrecer experiencias mágicas.

El artista Moxaico ha sido promotor del graffiti en la provincia de Almería desde sus inicios, con la organización de exhibiciones, talleres, cursos, conferencias, concursos y festivales, llegando a fundar y presidir la A. J. Vida Urbana (2000-2007) siendo pioneros desde este asociación, abriendo puertas a la cultura urbana, tanto a la sociedad que respetaba las obras como a las administraciones públicas que apoyaban el trabajo artístico urbano.

A los torpes que ensucian paredes

Lo hemos dicho varias veces y lo seguiremos diciendo. La suciedad no tiene casi nada que ver con el Arte. 

A veces la suciedad puede ser Arte, pero eso no depende de quien hace posible esa suciedad, sino de la casualidad, o de la mirada de un artista que la encuadra o la selecciona.

Esto que vemos es una pared de Zaragoza y es pura suciedad torpe e idiota. 

Un consejo para quien pierde el tiempo. No sois nada dentro de un contexto de muchas firmas todas ilegibles. 

Da igual hacerlo en una pared que en un papel y pegarlo con celo en la pared. Por si me dices que es para aprender. Y así es más sencillo de limpiar.