Esta obra la pillé en un restaurante de Galicia. Su forma de expresarse con grandes pinceladas me llamó la atención, como es lógico, simulando un expresionismo contundente. Pero a su vez sin olvidarse del puntillismo evolucionado, casi rústico.
Es una pieza hecha en madera de nogal y en principio toda ella pintada, y se encuentra en Francia. El Jesucristo, del tamaño de un niño, tiene en cambio las formas en la cara de un adulto y en su mano derecha que hoy falta, podríamos ver un gesto de bendición a los feligreses, como en otras figuras similares, y en el brazo izquierda lleva el Nuevo Testamento.
Estas figuras de finales del siglo XII no llevaban reliquias en su interior, pero en cambio esta sí las lleva, no sabemos si desde el principio de su construcción o hechos los huecos de forma posterior, creando en la madera los espacios para contenerlas. Uno se encuentra en el hombro de la Virgen y otro en el pecho de la misma.
La educación es uno de los pilares de la integración en sus propias sociedades, una manera de intentar mejorar las generaciones de pequeños que necesitan ayuda para saberse defender con una formación mayor.
Con muy pocos trazos, Goya dibujaba como si una fotografía se tratara, una escena casi real, de violencia tremenda.
Este cuadro, que hoy se encuentra en el Museo del Louvre, es una obra maestra del retrato español y una de las más destacadas obras de la producción de Goya. Representa a Mariana Waldstein, una aristócrata de su época, con una profundidad psicológica y una técnica pictórica que lo convierten en una obra de arte única.
Características del cuadro:
El significado detrás del retrato:
Más allá de la belleza formal del cuadro, Goya nos ofrece una ventana al alma de su modelo. La mirada de Mariana Waldstein refleja una mezcla de orgullo, inteligencia y melancolía. Algunos expertos han interpretado este retrato como un reflejo de la sociedad española de la época, marcada por la inestabilidad política y las tensiones sociales.
Legado y relevancia:
El retrato de Mariana Waldstein es considerado uno de los retratos más importantes del siglo XVIII. La obra de Goya ha influido en generaciones de artistas y sigue siendo objeto de estudio y admiración en la actualidad.
Son en total 12 tablas de estilo gótico flamenco primitivo que se encuentran ahora en la Catedral de Gante en Bélgica. Un lujo.
En la parte superior del políptico abierto podemos ver todo lo que de alguna forma representa El Cielo, Dios sentado en el trono, la Virgen, San Juan, Adan y Eva, y ángeles o arcángeles que cantan o tocan música celestial.
En la parte inferior vemos a ermitaños, peregrinos, caballeros soldados de Dios, Jueces y Mártires, algunos Santos y Papas, Vírgenes ángeles y santas. Y en el centro el Espíritu Santo y debajo de él el trono o altar del Cordero Místico.
Una obra por cierto, que ha sufrido robos, malas reparaciones, saqueos, y en la actualidad todavía la falta un panel de los principales desde hace 80 años y lo que se contempla es una copia, el llamado Panel de los Jueces.
En el año 1940 y admiendo que iba a ser imposible recuperar esa parte de la obra se colocó una copia del panel de los Jueces Justos para que el retablo no quedara afeado por el hueco. El conservador que lo ejecutó escribió en la cara oculta: “Lo hice por amor / y por deber. / Y para resarcirme / tomé prestado / del lado oscuro”.
