31.8.14

No es la Edad Media, es simplemente la España rancia

Podríamos pensar que la Edad Media ha vuelto a España y no nos equivocaríamos mucho viendo estas imágenes del nuevo Obispo de Valencia, Antonio Cañizares, tomando posesión con una capa vieja que ya nadie empleaba para estas tontadas y que él ha decidido sacar del baúl de los recuerdos para que varias personas hicieran de esclavos. Era hasta ayer Prefecto de la Congregación Vaticana para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos que debe ser una cosa muy seria pues además era también Perito en Pastoral Catequética por el Instituto Superior de Pastoral de Madrid y Consejero de Pontificia Comisión para América Latina. Así que el que lleve tanta tela por detrás le viene de tantos cargos y pompas. Y no son de jabón. Es simplemente la España rancia que se acaba. Creemos.

26.8.14

Armas tomar de Arte Pop con doble intención visual

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A veces el arte popular o el arte Pop o simplemente el arte mas cercano a lo habitual, nos puede sorprender con objetos cotidianos que forman otra imagen, otra sensación, otra visión de los mismos. Y muchas veces hasta hacernos dudar de si estamos viendo arte. Esa es una de las grandes maravillas del trabajo artístico. Hacernos dudar.

En el Museo de Arte Contemporáneo de León pudimos ver en una gran pared, en todo lo alto reclamando atención, pero también el poder de estar siempre por encima de todos nosotros, estos objetos cotidianos que formaban un símbolo militar de respeto, poder y miedo.

A la distancia en que estaba puesta esta obra de arte provocativa no se veían bien los objetos, solo se intuían, lo que ayudada a lograr el efecto de la réplica del escudo militar de armas tomar.

22.8.14

El tomate que no pudo aguantar más en la mata


Esta fotografía no es el mundo que se haya caído sobre el suelo del Universo. Es un simple tomate sobre un suelo mojado, esperando a ser chafado, tal vez pisado, seguro que destruido.

Es la resignación de una fruta que ya no ha podido aguantar más sobre su mata y se ha cansado de esperar. Muchas personas tampoco están aguantando más sobre la mata de la desesperación. Fotografía de Miguel Puente Ajovín.

20.8.14

Aureliano de Beruete y su pintura al aire libre

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Esta imagen es del pintor Aureliano de Beruete, mostrando la orillas del río Avia en Ribadavia en un cuadro al óleo de casi dos metros de anchura a finales del siglo XIX. 

El madrileño Aureliano de Beruete además de pintor fue político y abogado, y un artista que solía crear sus obras al natural, pintando directamente al aire libre, paisajes muy luminosos, tanto urbanos como de zonas naturales de los alrededores de Castilla, Madrid o el norte de España.

Esta obra se puede contemplar en la exposición del Palacio de Sástago de Zaragoza "La pintura española de los siglos XIX y XX en la Colección Gerstenmaier"

17.8.14

Zhang Xiaogang y sus esculturas simbólicas

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El artista chino Zhang Xiaogang emplea sus obras como símbolos de lo que realmente son o pretenden ser. Tanto pintor como escultor ha ido trasformando sus trabajos desde sus primeras pinturas monocromáticas a las esculturas actuales donde las formas se adivinan entre sus intenciones de mostrar objetos ya modificados.

Es uno de los artistas chinos preferidos por los coleccionistas americanos y europeos, donde es muy bien considerado tanto en pintura como en escultura.

El gallo de las largas melenas escapaba de mi mirada

Sigue siendo un gallo, pues a diferencia de las gallinas o de los pollos sin cresta, los gallos viven más tiempoi y con más libertad sexual. De hecho de un gallo se espera que se comporte como un semental bravo y sin agotamiento. Pero aquel gallo tenía las plumas largas, despegadas, y era joven. Como si fuera un gallo raro. Y debçia serlo piues su pico denotaba excesivo color. Debía ser un gallo inmigrante de países lejanos.

“Lo que ves, podría no ser real”. Del artista chino Chen Wenling

El artista escultor chino Chen Wenling es famoso por sus atrevidas y enormes esculturas que sin duda sorprenden al visitante para atraparlo desde el primer segundo. Miradas casi de humor y cómic pero convertidas en enormes esculturas críticas.

Como su familia era muy pobre en la región china de Fujian donde nació, tuvo que desde muy niño crear sus propios juguetes modelando con arcilla. De allí a estudiar Bellas Artes fue un camino duro pero lógico que hoy nos trae algunas muestras de una enorme calidad y sobre todo de una originalidad especial.

Obras realistas pero desde su personal visión, casi poéticas pues son como pequeñas historias. Aunque ya ha expuesto alguna vez en Europa es todavía un artista no suficientemente conocido fuera de su China natal donde vive y trabaja. El título de esta obra es “Lo que ves, podría no ser real”.

15.8.14

Soldados ucranianos para matar, con gafas de sol a la moda

Esta imagen nos muestra a unos soldados ucranianos en un vehículo blindado en la ciudad oriental de Kramatorsk en la Guerra de Crimea

Con esta imagen icónica de jóvenes que como si fueran a un juego de ordenadores se llenan de armas mientras no guardan uniformidad para poder enseñar sus músculos, se busca manipular a una sociedad que admite con buen grado participar en matanzas y en caer muerto si es necesario para posiblemente nada. 

Las manipulaciones sociales sí entienden de modas, de iconos, de libertad para matar. Con gafas de sol a la moda, sin casco pero con pañuelos a la cabeza, en un desorden que sirve para eso, para la violencia manipulada por los que gobiernan.

La fotografía es de Roman Pilipey.

14.8.14

Cortan "La muerte" de Banksy para pasarla a un museo

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En un lateral del barco-club Thekla, estaba la conocida como “La Muerte; de Banksy”, y que ha sido durante mucho tiempo una de las piezas más apreciadas en la ciudad de Bristol de arte de calle. Ciudad donde nació Banksy en 1974.

Arte Diario informa de que los dueños del club, decidieron cortar la pintura de Banksy del casco mientras el barco estaba en dique seco por mantenimiento, en este mes de agosto para que dicha pintura se puede ver en el Museo local M Shed.

El equipo de Bristol Museos, Galerías y Archivos evaluará las necesidades de conservación de la pintura. Se espera que salga a ir a la vista del público en las próximas semanas.

"Está muy bien que hayamos podido trabajar con esta obra para mostrar este arte icónico de Bristol" —comentó George Akins desde Bristol "Realmente queríamos asegurarnos de que a pesar de que se está quitando de su lugar primitivo, la gente pueda ver de forma gratuita y ahora con una mejor visión de la misma. Para que quede claro que no tenemos intención de vender el Banksy; sólo queremos preservar la obra de arte antes de que se deteriore demasiado y no habríamos tenido otra oportunidad de hacer esto durante otros 8 años, que es cuando se reparan los barcos por ciclos de mantenimiento."

Solo portan niños y agua en bidones. No llevan el pasado

Esta imagen refleja perfectamente la soledad y la tristeza del desplazado por las guerras, del que tiene que huir de sus ciudades, de sus tierras para salvar la vida, escapando con lo mínimo para sobrevivir que suele ser casi siempre agua.

Los padres llevan a sus hijos agotados encima de sus cuerpos rotos por la huida sin rumbo ni futuro. Saben que el resto del mundo no les están ayudando aunque parezca lo contrario, pues la realidad es que ellos tienen que verse en los desiertos cargados con bidones de agua potable simplemente para beber. No tienen más, no portan más de su vida anterior. Como si nunca hubiera vivido.

Son refugiados yazidíes que huyen de la ciudad iraquí de Sinjar por haber cometido el enorme pecado de ser católicos. Escapan hacia Siria, otro país lleno de problemas, que no les podrá resolver sus problemas de miseria. El resto del mundo miramos esta fotografía de Rodi Said publicada enEl País pensando que estas personas son imposibles.

12.8.14

Hergé, creador de Tintín bate récord en una subasta de arte

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Esta dibujo original firmado por Hergé, el creador de Tintín y dibujado en el año 1937 se ha subastado en París alcanzado la cantidad de dos millones y medio de euros, mostrando la gran popularidad que está alcanzando el mundo del cómic en los últimos años. Fue comprado por un coleccionista de los EEUU.

El dibujo muestra una recopilación de 34 situaciones diferentes de Tintín y su perro Milú para diferentes portadas de sus libros que se fueron publicando durante los años 1937 hasta 1958.


11.8.14

Texas Jason Limon y sus monstruos literarios de calle

El artista norteamericano conocido como Texas Jason Limon trabaja duro en la creación de nuevos personajes literarios basados en “Los Monstruos Days". Diseño, dibujo, cómic, técnicas que cobran vida en papel.

Su obra casi de pesadilla siempre tiene una calidad muy alta como una película antigua que muestra monstruos apocalípticos en un mundo en transformación. Monstruos clásicos de películas viejas pero con diseño nuevo que son tradicionalmente una fuerza antagónica a tener en cuenta pues busca la empatía del espectador.

Texas Jason Limon mezcla estas referencias con la inspiración que encuentra en la naturaleza, en la calle, en los barrios, mezclando hasta desconcertarnos. El resultado es monstruos como los gustan a los niños que parecen locuras de la contaminación y la ignorancia social de la humanidad. A través del humor, Texas Jason Limon explora temas de la vida, la muerte y lo desconocido.

Cocina de una aldea de China, con mujer fumando

Es la fotografía de una cocina de un pueblo de China donde una mujer está asando y ahumando unas mazorcas de maíz en el hogar de la cocina, mientras ella fuma encendiendo el largo cigarro con una tea del fuego. Si no fuera por el hecho de fumar podría ser una imagen de cualquier cocina española de hace un siglo o incluso varias décadas menos. A veces las diferencias entre sociedades son solo de décadas de diferencia entre sus avances y cambios. El fotógrafo es: Kyaw Kyaw Winn, Yangon, Myanmar (Burma).

10.8.14

Virgen de la Esperanza, embarazada. Catedral de León

En el Arte religioso uno se puede encontrar con bellezas insuperables y con sorpresas curiosas. No es sencillo encontrar una imagen de la Virgen estando embarazada, o al menos yo no conocía a ninguna. En la Catedral de León nos encontramos esta imagen de la Virgen de la Esperanza de un maestro anónimo del siglo XIII y realizada sobre piedra policromada.

Esta imagen de la Virgen de la Esperanza formaba en sus inicios un conjunto junto al Arcángel San Gabriel en el momento de la Anunciación del que hoy solo se conserva la imagen de la Virgen en donde aparece en estado de “buena esperanza”, llena según la tradición religiosa de la Gracia de Dios, en una figura muy natural donde se intenta mostrar a una mujer concebida y visualizada como la receptora del Hijo de Dios que señala con la mano su vientre abultado.

Esta advocación es conocida también como Virgen de la O, como una trasformación lingüística de “Oh” como exclamación, al enterarse quien la contempla que una mujer virgen está embarazada.

En teoría todas las imágenes de la Virgen de la Esperanza deberían mostrarla embarazada, pero esto no es así siempre. De hecho la imagen que hay en el Pilar de Zaragoza es una Sagrada Familia con Jesús de niño, aunque se la conozca como la Virgen de la Esperanza.

8.8.14

Festival Vu Lan de las ánimas y fantasmas hambrientos

Las fiestas de las ánimas se celebran como auténticos festivales llamados Festival Vu Lan del espíritu donde muchos taoístas y budistas rinden culto a sus muertos ofreciéndoles placeres mundanos a sus fantasmas, ofreciéndoles comidas vegetarianas a los fantasmas hambrientos que llevan mucho tiempo sin poder tomar alimentos terrenales. A la vez se sueltan pequeñas piezas de papel que semejan barcos o globos con una vela y en donde han depositado instrucciones para sus fantasmas familiares.

Las almas errantes en la luna llena del séptimo mes lunar de cada año vuelven a sus hogares antiguos donde deben recibir comida, ropa y flores, sobre todo referidos hacia los padres ya muertos. Además se liberan animales como aves o peces.

En esta imagen se ve a mujeres vietnamitas pintando cuencos de papel en la aldea de Dong Ho cerca de Hanoi en Vietnam, para luego llenarlos de ofrendas. Foto del fotógrafo Kham

Concha Jerez y su "Caja de la cotidianidad" en el MUSAC

Esta obra artística es una “Caja de rutinas”, de objetos cotidianos que unidos en una posición que distribuye los espacios crea sin darnos cuenta un espacio artístico. En realidad son 120 vasos que cada uno de ellos contienen un texto en un acetato impreso con las aportaciones que une mujer ha hecho en su vida a la sociedad. Pero podría ser otro tipo de texto o de contenido. Lo real es que la suma de todo añade un efecto multiplicador y de más calidad, dejan en este caso de ser 120 mujeres casi anónimas para convertirse en parte de un todo con más reconocimiento.

Pero lo cierto también, si lo miramos desde otra óptica, es que al ser textos pequeños depositados en unos vasos que no podemos tocar, colocados de forma circular, resultan imposibles de leer y por ello de lograr sacar del anonimato a las mujeres que en ellos se contiene. Es decir, vuelven sin salir, al anonimato que la artista pretendía destruir.

La obra es de la artista Concha Jerez para el MUSAC de León.

5.8.14

Ouka Leele nos muestra el mundo "Sálvame"

Esta es una fotografía collage, un montaje de la muy reconocida artista madrileña Ouka Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma), que ha realizado para el programa de Telecinco, Sálvame, en su aniversario. Fotógrafa pero también pintora y poeta, sabe crear de la nada espectáculos llenos de color y segundas intenciones.

Este es un gran póster que ha sido puesto en la fachada de la cadena de televisión Telecinco y donde quedan reflejados todos los colaboradores del programa emblema. 

Pero lo importante es la composición, la forma de posicionar los elementos, las figuras, hasta componer un collage repujado y colorista, manteniendo esas composiciones de Ouka Leele llenas de color y de teatralidad que tanto le caracterizan..

1.8.14

Dos bilbaínos de hace 450 años. Como si fuera hoy

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En el año 1577 se publicó en Nuremberg un cuaderno impreso desde grabados hechos en madera en donde reflejaban los vestidos de época que utilizan en distintas partes del mundo y conocido como el “Album de trajes” de Jost Amman y Hans Weigel, del que vemos unas figuras de una pareja de “biscainos” en el siglo XVI. ¿Curiosos? Como poco…, raros.