31.5.18

¿El Niño Jesús fue Supermán?

Me encontré esta figura en la pared de una cafetería de Madrid, formando parte de la decoración simple, como vigilando a quien entrara en el local. No es arte, si acaso artesanía y no con mucha calidad. 

Pero colocada en una pared podría confundirse con una representación o montaje de una crítica, y lo consigue pues al menos en mi caso me llevó a recogerla con la cámara. A veces una tontada puede ser convertida en una duda, en una pregunta.

Libre nací. Diferente. La Zaragoza libre

Libre nací. Diferente. El grito hacia el respeto de la diversidad, de toda diversidad por los motivos que sean. El ARTE tiene la responsabilidad de meter el dedo en aquellas llegas que no siempre están bien curadas. Y aquí lo hace. La Zaragoza más libre y responsable.

28.5.18

El exceso de color nos puede volver locos

A veces el exceso de color existe. Y necesitamos otra vez volver a los grises, al blanco, a la calma incluso. El efecto del color puede ser violento, atrapasueños, delirante, caleidoscópico, superespirialidoso incluso. Cuidado con caer en la trampa del color.

Sin las manos, no podríamos ver lo mismo

Sin manos no tendríamos tanta música, y sin duda tampoco tantos idiomas. Las manos hablan por nosotros, incluso aunque permanezcamos en silencio. Con ellas dejamos de sentirnos ciegos ante la vida.

Música laboral de supervivencia, en soledad

La soledad del músico en la avenida del parque contrastaba con el sonido de una música americana alegre. Era el disfraz de la realidad. Las antiguas zapatillas de Stan Smith delataban su necesidad. Era música laboral de supervivencia. Era Hilo Musical en el parque…, para sobrevivir.

27.5.18

Alberto Jiménez y su Arte Reciclado o Arte Efímero

El Arte Reciclado es el que emplea como soporte o como elementos pictóricos productos que no están preparados en sí mismos para ser parte de una obra de arte, generalmente productos de desecho, que ya han cumplido su vida válida en otro tipo de utilidad. Podríamos llamarlo también como una zona lateral del Arte Brut o del Arte Poveda.

Para pintar es necesario color, luz y sombras y tener una idea. No tanto tener pinceles, colores en tubo y soportes en lienzo. El Arte Efímero bebe también de estos procedimientos artísticos, que están realizados para al menos en teoría, no ser muy duraderos.

En este caso Alberto Jiménez nos presenta una obra que representa a Pepe Isbert en la película “El Verdugo” y realizado con legumbres. Nada más reciclado que emplear elementos que están preparados para hacer suculentos platos, para realizar con ellos como si de brochazos puntillistas se tratara, una obra de arte.

26.5.18

Vive Vallekas viva y su KontraFiestas 2017

 
El arte urbano, ese Art Street tan americano tiene sus espacios en nuestra España, para gritar y darse a conocer. Propuestas, problemas o simples avisos de actividades y de apoyo. Que en el año 2018 todavía esté en estas condiciones un cartel que anunciaba las Fiestas del barrio de Vallecas en Madrid para el año 2017, parece casi un milagro de respeto.

El grito es muy simple “Vive Vallekas viva” y muy efectivo. Necesitamos los barrios vivos, llenos de ganas y de sonrisas. a ser posible artísticas.

Eusebio Sempere y su arte en movimiento óptico

Esta obra sin título del alicantino Eusebio Sempere es de los primeros cuadros que se le conocen tras su marcha a París, en el año 1949, donde empieza a trabajar una abstracción geométrica que aparenta ser muy básica. Simples formas y colores, llenando espacios. Pero en realidad debemos entender que hay mucho más en su obra. Representante del arte cinético, busca en sus obras el movimiento repetitivo.

Y hay movimiento en esta obra, hay un contrapeso básico donde la forma y el color forman un todo para que el resultado sea agradable. Hay distribución de espacios e incluso semeja un idioma no con letras o signos, sino con simples formas y colores. Renglones de manchas.

24.5.18

¿Se puede inventar una flor? Sin copiar antes


Acercarse es un camino de rosas y flores coloridas. Es contemplar los detalles que se nos escapan. Divisar tonos de color que casi no existen con normalidad. Una flor es sobre todo un milagro. 

¿Alguien podría inventar la flor si no hubieran existido antes para poderlas copiar?

23.5.18

Enseguida nos pusimos de acuerdo

En el vagón del metro todos los viajeros van envueltos con el silencio de sus cascos en las orejas, mientras picotean con los dedos el teclado de la pantallita. El silencio es completo. Veo en la otra esquina a un señor de corbata que me mira y sonríe. No lleva cascos, sabe escuchar, le sonrío. Enseguida empezamos a hablar..., como es lógico. Sí..., por Whatsapp, naturalmente.

22.5.18

San Jorge y el Dragón. ¿Y su caballo?

San Jorge y su dragón es un componente icónico en Aragón y por ello nos lo podemos encontrar en las calles adornando los paseos. Pero es también un elemento aogo violento, y al final le vas cogiendo cariño al dragón, tan herido pero siempre sonriendo desde la muerte.

Lo curioso es que nadie se acuerda del caballo. San Jorge tenía caballo, iba a caballo. ¿Qué pensaba el caballo de tenerse que enfrentar al dragón? Habría que investigarlo.

20.5.18

La chica de rojo era la hija. Seguro

Durante 10 días estuve comiendo debajo de este gran cuadro, un mural de unos diez metros de largo. Nos cogimos cariño ambos. Incluso creo recordar que la joven de rojo, una noche de carne asada y buen vino, me guiñó el ojo bueno. Pero aparté muy poco la mirada para observar, pues yo iba acompañado.

Nunca pude saber qué cara tenía la mujer de azul, y os juro que lo intenté. Le lanzaba leves piropos por lo bajini cuando me acercaba a ella con el plato de las croquetas, o cuando me levantaba a por el postre dulce. Pero nunca me hizo caso. Ninguno. Para mi que era la madre de la joven de rojo.

19.5.18

La fibromialgia es una enfermedad. Y los jetas siempre son jetas

El arte callejero debe ser denuncia, queja, grito. Sin duda. Este muro de Zaragoza nos habla de la fibromialgia, de esa enfermedad que no siempre se entiende, se respeta o se comprende como real, aunque algunos idiotas hayan jugado a manipular con ella. El respeto a los enfermos debe ir siempre acompañado del entendimiento de su enfermedad. Y ante la duda, seguir investigando y respeto al que sufre.

18.5.18

Cine Eyethu, convertido en lienzo cultural

Este es el antiguo cine de Soweto, el Eyethu, un emblema, un cine de negros gestionado por negros, para negros en la Sudáfrica que hoy ya de abre ventanas.

"Puedes darles a las personas una caja para que se sienten a ver cine y si no tienen una alternativa, se traerán su propia caja"

En los años 70, Eyethu Cinema solía ser el único cine en Soweto y el cine más grande de África. Unió a personas de todo Soweto, ya que era el único cine negro de la época. Fue sede de una serie de películas populares, así como conciertos de artistas internacionales que desafiaban las leyes del apartheid.

El cine Eyethu perdió su popularidad a finales de los años 80 cuando la era del apartheid estaba llegando a su fin. Esto fue cuando la ciudad de Joburg se integró y la ley permitió que los negros se movieran libremente. Las puertas del Teatro Eyethu cerraron oficialmente sus puertas a principios de los 90 y durante casi 20 años, no se han utilizado.

Es la caída de este gigante lo que motivó a Senzo Nhlapo a transformar las paredes de Eyethu en un espacio de exhibición alternativo para su Street Art. Con más de 10 piezas murales, algunas con su amigo y compañero artista Nicholas Constantin de Suiza, el trabajo de Senzo sigue atrayendo a turistas y fanáticos del graffiti de todo el mundo. Así manteniendo a Eyethu hoy vive como un centro cultural de Soweto.


Nota.: Imagen de Luis Iribarren

17.5.18

La mirada indignada de Irene

Es Irene. Es una mirada desesperada, de cansancio tras intentar vivir en Soweto de otra forma. Es la juventud que sigue soñando con la libertad en la convivencia y en las posibilidades dignas de igualdad entre toda la sociedad y que empieza a cansarse de lo que ve.

Pero es muy necesaria su mirada de indignación. Sin esa mirada exigente, los déspotas escondidos en las economías manipuladoras, serán más fuertes.

Nota.: Imagen de Luis Iribarren

16.5.18

El funeral de Zola Swkeyiya, en una fotografía con vida

Las personas miran. Incluso las personas “hacen cosas” como diría un tal Mariano. Y en ese ejercicio de mirar y actuar está la vida atrapada en el arte. Las personas (casi) nunca deben posar, es su lado más negativo, más artificial. Las personas deben mirar como los actores, a (casi) cualquier sitio menos a la cara. Y deben estar envueltos de acción. Aunque sea de “no acción”.

Este señor está descansando. Tomando el clásico alimento del final de mañana. Él descansa, pero también su bolso que nos ofrece parte de esa acción que reclamamos. Necesitamos saber algo más de él. Por el bolso tenemos algunas pistas reales o falsas, pero al menos nos sirven para imaginarnos esa acción. Y el señor mira. No sabemos a dónde, pero observa algo con atención. Era el momento de la caza. Sin heridos, claro.

Ahora es cuando os doy unas pistas. Es el director musical del coro
Imilonji KaNtu en Soweto, poco antes de cantar en el funeral de Estado del ministro de Sanidad de Mandela Don Zola Swkeyiya. Pero lo importante es la actitud que hemos pillado. Deja de ser un director de coro para convertirse en una obra de arte, aunque sea pequeñita, que de eso por cierto hay mucho que hablar. ¿Queréis saber más de este señor? Se llama don Gobingca George Mxadana.

Nota.: La imagen es propiedad de Luis Iribarren

Modigliani y uno de sus desnudos más caros

El cuadro de Amedeo Modigliani titulada “Mujer desnuda, reclinada a la izquierda” y pintado en el año 1917 ha sido subastado (vendido más bien) por la Sala Sotheby's donde ha alcanzado el precio de 157 millones de dólares, unos 131 millones de euros. No es una cifra récord, es la cuarta obra de arte vendida más cara hasta el momento, pero sí es un cuadro no considerado de los mejores del artista Modigliani.

Nos queda claro que ninguna obra de arte pictórica con un siglo de vida, debería alcanzar estos precios, sobre todo si son obras no fundamentales en la historia del arte mundial. Pero en estos mercados entran muchas otras consideraciones que no son artísticas precisamente, y que nos indican que el dinero vale lo que cuesta conseguirlo.

15.5.18

La vida y la muerte del artista Giacoardo

Giacomo Cardoni (GIACOARDO) es un artista italiano nacido en Pesaro en 1987. En sus múltiples obras artísticas trata de "materializar" el concepto de Humanidad y nos la muestra con su particular mirada, defendiéndonos de los abusos y limitaciones que el mundo moderno nos pone para controlarnos.

Un artista reconocido, autodidacta, que vemos en esta obra que se encuentra en el barrio Oliver de Zaragoza, donde experimenta con el ser humano, el amor y esa realidad que se mezcla entre el nacimiento y la muerte, entre la alegría y el dolor. 

Sus estudios en sociología nos ayudan a entender su obra como un canto a la realidad que nos separa entre la vida y la muerte, que a veces es mucho menor de lo que nos imaginamos.

El arte de los baúles de Oriente

Los baúles han sido durante siglos en algunas sociedades un contenedor de dotes de la familia de la mujer que se casaba, a modo de ayuda familiar o literalmente de acompañamiento para su boda con otra familia. En esos ajuares más o menos hermosos y ricos en valor económico, se empezaba a marcar el futuro de la nueva familia, y para ello además de “regalar” había que “demostrar” el regalo a los convidados, por lo que la calidad del contenedor era parte de la dote.

En las viviendas de algunas zonas de Oriente, en las casas familiares no había muchos muebles, así que los baúles formaban parte visible de lo que había en el hogar, a modo de almacén o armario de las ropas más importantes. Y junto a los grandes baúles, estaban los pequeños baúles para guardar joyas o recuerdos importantes de la familia, y los maquillajes de la mujer.

Los baúles siempre iban con las familias, fueran nómadas o con domicilio estable. Así que se fueron convirtiendo también en armarios movibles. Aunque los que eran más decorados, ricos y sobre todo los que eran rojos, solían ser los baúles nupciales.

El ARTE en los baúles de las familias con posibles han llegado hasta nuestros días, sean desde zonas del Oriente o incluso del Occidente. Dejamos dos ejemplos. Uno forrado en nácar y otro en rojo de la zona de Zanzibar en la actual Tanzania.


Nota.: Las imágenes son de www.aramcoworld.com

14.5.18

Arte Povera. Arte Pobre pero no para pobres

El Arte Povera, el Arte Pobre por el tipo de elementos que emplea en su construcción (elementos básicos y de uso cotidiano) es una representación que muchas veces nos da contra la cara del espectador con la realidad de lo que tenemos, tocamos, usamos, compramos de forma cotidiana y que enseguida se convierte en basura.

Michelangelo Pistoletto suele utilizar las ropas como elementos con los que formar esculturas urbanas (o no) que emplean a modo de pinceladas las propias prendas, con colores y direcciones de pinceladas, que recuerdan a obras abstractas hasta crear un final surrealista.

Es una crítica directa contra nuestra propia sociedad, donde todo es basura, a poco que pierda su sentido o incluso su novedad. La diferencia en una prenda de vestir, que sea útil o basura, es simplemente las veces que las usamos. No que estén útiles o rotas, simplemente el cansancio visual de verlas y tocarlas.

Si mezclamos estos montones de brochazos con ropas con espejos enormes desde donde podemos vernos repetidos mientras observamos, nos damos cuenta que somos parte de esa basura. Somos un elemento más y no siempre tenemos color.

La obra de la imagen se titula "El intercambiador de ropa" de Pistoletto, y se puede ver en Madrid en La Casa Encendida.

Hacer plumas de caña para tinta china

En vez de una obra artística hoy vamos a ver las posibilidades muy sencillas de crearnos unas plumas de caña para dibujar con tintas. Vamos a necesitar unas cañas de bambú secas, que se venden en algunos almacenes de regalos a un precio realmente bajo, las clásicas tiendas de “Todo a 100” o también llamadas “de chinos”, y que se venden en paquetes de cañas secas de más de un metro de altura para decorar.

De cada caña podremos sacar más de 4 plumas de caña con un poco de trabajo de marquetería. Cortaremos como se ve en la imagen, por encima de uno de los nudos de la caña y por debajo del siguiente nudo. De esta forma tendremos porciones de caña incluso de distinto grosor.

Con un cuter o cuchilla cortamos en la punta donde no está el nudo la “punta” como se ve en la imagen, dejando que esta sea más o menos gruesa, para tener diversos tipos de textura final. Podemos (o no) realizar un último corte en la dirección de la caña, para crear en plumas finas el hilo o la calle por la que discurrirán mejor las tintas. Es preferible dejar la pluma algo larga, pues así podremos ir sacándole punta en posteriores ocasiones.

Y recordar que no solo se puede pintar o dibujar con tintas negras, sino también con tintas de muy diversos colores y sobre todo con tintas aguadas de muy diversos tonos, claros y pastelados.

La imagen es de la revista Saudi Aramco World

13.5.18

Lo importante es la pelota. Y el niño. En ese orden


A veces las personas forman parte de las obras de arte que las envuelven. Son otras pinceladas más que se superponen en la obra, para darles una posibilidad de vida que sin ellas no existirían. Este ejemplo es precioso para explicar lo comentado antes. Pero añado. El punto de la vida no la ofrece el niño agachado, sino la pelota. Sin ella todo tendrían un efecto mucho menor.

El caos de la suma de elementos diversos, formas distintas, colores sin continuidad, lo salva el rojo de la pelota. Si fuera negra no diría ni la mitad.

Es la África humana y vital que sobrevive. La del color y la música.

Nota.: Imagen cortesía de Luis Iribarren

En Zaragoza nos miraba esta chica de forma rara


No es una mirada, son como poco dos. Es surrealismo callejero, arte efímero que muchos desearíamos tener en nuestro cuarto. Sensación de que nos miran desde todas las ópticas imposibles. Explosión de vigilancia o dudas por saber quien somos. Sin duda, belleza de calle.

12.5.18

Blanquita se nos ha quedado dormida. ¡¡Chisss!!

Esta señora mayor que llamamos Blanquita, está soñando. Tienes bienes materiales, coche y juguetes para entretenerse mientras viva. Pero ella quiere soñar. Sabe que lo que lleva dentro, en sus recuerdos, es más hermoso que lo que puede tocar con las manos hoy. Y se nos ha ensimismado, se nos ha encogido.

Alguien la ha recogido de sus sueños y nos la ha mostrado. Pero ella no ha querido ni despertarse para enseñarnos su mirada. No le importamos, pues no formamos parte de sus sueños.

Nota.: La imagen es cortesía de Elisa Gallego, de Cella. La imagen está en las calles de la hermana Valencia.

Mujer con cabello amarillo, de Pablo Picasso

En el año 1931 pintaba Picasso al óleo esta “Mujer con cabello amarillo” que representa a Marie-Thérése Walter, a quien Picasso conoció en 1927 cuando ella solo tenía diecisiete años.

Marie-Thérése Walter se convirtió en una constante modelo artística en el trabajo de Picasso en la década de los años 30, el período de que ella vivió con él, pero a menudo también se la muestra en un estado de reposo elegante o de sueño para Picasso, el la más íntima de las representaciones de convivencia.

En esta obra el perfil de la mujer de pelo rubio se representa como una sola línea contínua, con las curvas de sus formas voluptuosas igualmente abreviadas. La mujer con el pelo amarillo es como poco un retrato que representa un tributo abstracto a la joven musa de Picasso.

Kandinsky y su obra La curva dominante

Empezamos el sábado con esta obra de Kandinsky titulada “La curva dominante” pintada en la primavera de 1936. Después de que la Bauhaus cerró bajo la presión del nacismo en el año 1933, Kandinsky se vio obligado a abandonar Alemania por segunda vez y se instaló en el suburbio NeuiIIy-sur-Seine de París.

Kandinsky experimentó en este periodo con materiales y colores nuevos, eligiendo más tonos pasteles y dorados que recuerdan a sus orígenes rusos. Del mismo modo, el surrealismo conforman claramente las composiciones de estos años de Kandinsky.

Esta obra llamada “La curva dominante” utiliza un rosa esquematizado en el embrión que flota en la esquina superior derecha mientras hay figuras dentro del rectángulo verde en la esquina superior izquierda que recuerdan a animales marinos microscópicos.

Estas imágenes biomórficas sugieren una esperanza para una posguerra, en un renacimiento y una regeneración, después del empeoramiento que existe en esos momentos en la sociedad con un ambiente político muy violento.

Peggy Guggenheim, quien presentó a Kandinsky en Gran Bretaña en el año 1938, adquirió esta obra, “La curva dominante”, para su galería de Londres. Ella vendió la pintura a través de Karl Nierendorf poco tiempo después, a su tío Solomon Guggenheim en el año 1946.

Los días son lo de menos. Lo importante es lo que sucede


Los días no hay que contarlos, hay que vivirlos, incluso sufrirlos. Ellos son los que realmente cuentan por ti. Somos la suma de muchos días, pero debemos contar solo lo que sucede entre ellos. 

Y sumar eso, simplemente eso, lo que nos va sucediendo.

"No cuentes los días, haz que los días cuenten"

11.5.18

Al volver la esquina de las ruinas

Podría ser cualquiera de nuestros barrios desesperados, esas zonas europeas marginadas por las economías de mercado muy marcado. Las calles de donde parte la pobreza, la injusticia y la violencia provocada por la falta de futuros. Pero es África.

Nada más hermoso que recordarnos de la libertad de los peces, del mar azul que existe como futuro para escapar y sentir la vida natural sobre la piel. Es posible que en estos barrios no tengan de nada. Es seguro que sobra suciedad y abandono. Pero siempre les queda la esperanza de que el mar está cerca. Muy cerca. Al volver la esquina de las ruinas.

Nota.: Imagen cortesía de Luis Iribarren

La mirada de esperanza de una mujer, en un muro africano

Es Sudáfrica, la tierra donde todavía los blancos mantienen el poder del dinero a costa de los nativos que tienen que sufrir para lograr esa libertad que acompaña a las necesidades básicas cubiertas. Es una mujer abrazando a un hombre. Es sobre todo una mirada. Una mirada de esperanza. La imagen icónica de Winnie la esposa de Mandela y líder como poco espiritual de la esperanza.

Nota.: Imagen cortesía de Luis Iribarren

9.5.18

Wild life. Protejamos a la fauna silvestre de Africa


Wild life. Protejamos a la fauna silvestre. En África podemos ver estos textos que pueden parecernos increíbles. Ellos mismos piden, gritan que se protejan de la caza sin control, las especies protegidas. Con muros, con dibujos y frases, con poemas, con esculturas. Es el grito del ARTE contra la muerte de la naturaleza en África. ¿Qué nos quedará cuando el ser humano se canse de matar?

Nota.: Imagen de Luis Iribarren

El centrismo del agua desde su atalaya

El agua tienda a moverse al centro. No es capaz de elegir bien ni la derecha ni la izquierda. El centro.

Si. Ya. Somos agua. Nosotros somos agua. Tal vez por eso. Pero en realidad el centro no es un lugar malo para estar. Se ve mucho más cerca todo. La suma de todas las gotas. Desde un lateral siempre hay algunas que te pillan muy lejos. Aunque a veces…, para lo que hay que mirar.

Nota.: Efectivamente esta imagen es del autor, así que si a alguien le gusta se la puede copiar. No es más que agua.

Garaje alegre en Ibiza

Un garaje no siempre tiene que ser un lugar soso y oscura. Ni blanco inmaculado lleno de luz. Puede ser también un lugar preparado para recibir arte, y dejarse acariciar con la belleza. Depende de los dueños y de sus decisiones comunales ¿no? Es una forma elegante de ponerle una mirada nueva a un garaje aburrido. Este garaje está en Ibiza.

¿Qué música les gusta a los perros?

¿Y si los perros pudieran escuchar música elegida por ellos, cuál preferirían? Nunca lo sabremos, creo, pero es una curiosidad que nos podríamos inventar. ¿Algo de percusión? ¿Música suave y romántica? ¿Mucho ruido con algunos silencios? Yo creo que algo parecido a la 9ª de Dvorak, pero vete a saber.

8.5.18

Estación de un Vía Crucis en Francia

En las pequeñas obras de los Vía Crucis internos que tienen la iglesias católicas, nos podemos encontrar a veces obras de arte menor, pero muy interesantes.  Son como láminas visuales para explicar a los oferentes que no sabían leer, la historia del prendimiento de Jesús y sus diferentes etapas hasta la cruz. En total siempre son 14 estaciones diferentes.

Hoy las vemos sin sentido, pero se mantienen en todas las iglesias pues hay personas que siguen realizando un recorriendo por todas ellas, para orar en cada una. Este que vemos arriba es de una iglesia francesa.

7.5.18

La puerta rica y la puerta pobre. Es la vida del arte

La puerta pobre y la puerta rica y señorial. Es la vida en “modo puerta” de la que ninguno de nosotros nos podemos salir. Depende de la altura, de la forma de los ojos o las bisagras. Pero de alguna forma al final se hace la selección. Una puerta queda como señorial y la otra como un lugar oscuro que casi nadie mira. Y ya no se puede hacer nada para evitarlo.

6.5.18

Por qué pierden siempre los pajaritos?

Los pajaritos van a la comida. Pero también al descanso, a poderse sentir seguros y tranquilos, y sobre todo en compañía. Donde va un pajarito van cientos. Uno se fía del otro. Aunque no se conozcan de nada. Pero si es pajarito es ya una garantía de seguridad. Y los cazadores lo saben. Y los pajaritos no saben que lo saben. Por eso pierden.

Barco volando hasta que se cayó a tierra

Lanzando al aire nuestros deseos de conquista, enviamos los mejores navíos llenos de las armas más potentes. Pero sin darnos cuenta los lanzamos al aire y no sabían volar. Tuvimos que atarlos con alambres y hierros

Tumba de Antonio Machado en Collioure

La tumba de Antonio Machado en Collioure (Francia) es uno de esos lugares de peregrinación de poetas, republicanos y españoles sensibles que buscan la huella, el detalle, el recuerdo de bellas páginas castellanas que muevan sensaciones, que siempre te deja ese sabor de no entender casi nada.

Sí, fuimos capaces y lo seguimos demostrando.


Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.

Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.

5.5.18

Virgen de una iglesia de Albi (Francia)

Hoy os dejo una simple imagen de una Virgen encontrada en mis paseos por las calles del mundo. Está en una iglesia de la ciudad de Albi en Francia. Me gustó el gesto de la madre y el niño, la representación de un cariño y amor, muy bien reflejado. Muchas veces en el arte buscamos simplemente trasmitir ideas, sensaciones, gestos. La mano del niño es toda una intención de alimentación, de incluso dependencia. Y los ojos cerrados de la figura femenina una resignación clara.

4.5.18

Un dragón de los que no producen miedo

Creo que los monstruos y dragones nos gustan a todos. Si son de mentira como este. Los monstruos sirven para los cuentos, para decorar, para hacer a la plancha o al pil pil e incluso para meternos miedo. Hablo a los adultos, pues a los niños los monstruos ya solo les producen cariño.

Incluso aunque tenga la boca abierta, un monstruo o un dragón de cola ancha siempre esconde dentro un cariño mal canalizado, un problema personal mal resuelto. Un monstruo de cartón piedra o de escayola, es un elemento a tener en cuenta, porque por algún motivo lo hemos creado y puesto para acompañar una pared.

Pero los peores dragones de todos son los que se convierten en monstruos partiendo de personas normales. Esos que a simple vista no parecen monstruos. Los que fueron niños y sin que nadie se diera cuenta se fueron convirtiendo en dragones come mierdas elegantes.

3.5.18

Formas normales en una calle normal

Formas naturales de una calle normal de una ciudad normal. 

Todo es aburridamente normal, excepto la mirada, el punto de vista de cualquier normal paseante habitual de calle.

Todo lo normal depende del punto de vista de quien mira y ve. 

2.5.18

Catedral de Santa Cecilia de Albi y su Juicio Final

Uno de esos edificios que hay que ver al menos una vez en la vida es la Catedral de Santa Cecilia de Albi en Francia. Debajo del órgano de la catedral te encuentras una enorme pintura mural, que llegó a tener más de 200 metros cuadrados y hoy está cortada tras unas obras del siglo XVII que destrozaron la parte central, y que nos enseña el Juicio Final pintado al temple por unos artistas desconocidos de la escuela flamenca a finales del siglo XV.

Por si alguna vez te has creído que el infierno es un lugar de llamas eternas y de fuegos calientes, te equivocas. Además es un lugar de monstruos verdosos donde se está vomitando eternamente. Un sitio donde las serpientes te acompañan incluso cuando estás llorando. Terrible lugar donde te cuecen en ollas inmensas. No me extraña que en la Edad Media todos desearan ir al cielo.

En la imagen de abajo vemos el retablo completo, en una representación teórica.


1.5.18

No es fea. Tampoco es bonita. Pero tiene algo

La belleza a veces es simplemente fealdad superlativa. Lo feo puede ser bello si se lo propone. Esta máscara la ví en un escaparate de una tienda de antigüedades. No sé si es moderna, si es un recuerdo de mar, si es una obra de arte de tiempos perdidos. 

Pero es bella de tan fea que parece. 

La línea que separa una sensación de otra es muy fina. 

¿Qué es bello? ¿A ojos de quien?

Los tapices como arte en mayúsculas. Un detalle

Los tapices siempre se han querido reconocer como una artesanía y no como un arte completo, pues trabajaban en los telares sobre plantillas y dibujos que sí había realizado unos artistas. Pero su trabajo con numerosos hilos de colores, inmenso y tremendo en horas y delicada atención, bien merece un reconocimiento mayor.

En los siglos de los grandes palacios se necesitaba llenar las paredes de grandes telas para decorarlas, pero también para que conservaran mejor la temperatura y el calor. Enormes techos, estancias inmensas y muy deficiente calefacción obligaban a buscar aislamientos acorde con la estancia. Tapices y alfombras que envuelven paredes y suelos para hacer más confortables los tiempos de estancia. En realidad cubrir las paredes en invierno con telas gruesas sin decorar se hacía desde muchos siglos antes.

Grandes pintores europeos se dedican por encargo a dibujar los bocetos o cartones que sirven en las fábricas de tapices para copiar las escenas. Como además, una vez que se ha realizado el boceto, se puede copiar tantas veces como se quiera, en realidad podríamos estar hablando de una fabricación muy lenta pero en serie, de obras de grandes artistas como Goya o Rubens. Aunque las grandes familias querían tener tapices originales y sin que nadie pudiera disfrutar de copias.

Este ejemplo que vemos arriba es una parte de un gran tapiz francés, donde vemos a una mujer recogiendo plantas del campo. Una de las partes más curiosas de los tapices es que en muchos casos y según las escuelas, todos ellos contienen un auténtico catálogo de plantas de la zona y del tiempo en que se construyeron, lo que nos sirve para estudios botánicos de plantas que se empleaban o se tenían en consideración y uso, pues se reflejaban en las obras.