Jessica Feldman y sus vibraciones y emociones


Se ha inaugurado en México la exposición “Vibraciones” de la pintora mexicana, Jessica Feldman, dentro del edificio del Senado de la República de México. Esta artista es originaria de Cleveland, Ohio y tras vivir en New York se fue a México donde está nacionalizada desde su juventud, Feldman cuenta con una amplia trayectoria artística, estudió en Boston Museum of Fine Arts y en la Academia de Arte en Florencia, además de participar en varios cursos en la Academia de San Carlos y en Miami Art Center.
La pintura es su gran pasión y desde entonces su obra ha recorrido diferentes países a través de numerosas exposiciones colectivas e individuales, entre las que destacan: Bienal de Florencia en 1999 donde orgullosamente representó a México; Figuratively Speaking en Gallery Chelsea Nueva York; Galería Zero de Londres; Miami Raw LMNT Wynwood; Miami River Art Basel en la Galería Nina Torres; Subasta México Vivo en el Museo de Arte Moderno de México; Art Basel Week Spectrum Miami; Mexcat Barcelona para la Colección Museo Latinoamericano en Europa; Museo Torres Bicentenario; Museo José Luis Cuevas;  además de exponer continuamente en California, Atlanta, Chicago y Cuba.
Su obra se inspira principalmente en las mujeres, logrando transmitir emociones al espectador, con el uso de colores vivos que están siempre presente en su pintura, la cual expresa movimiento, juega con la óptica e intenta plasmar la fortaleza, belleza y conexión femenina.
En la exposición “Vibraciones” que se exhibirá en el Senado de la República a partir del 14 de noviembre 2017, exalta a la mujer oaxaqueña, su cultura y tradiciones que llaman la atención de la artista porque se han transmitido por varias generaciones y en actualidad se preservan en forma intacta. Jessica Feldman se presenta en México mostrando la belleza de sus trazos donde el género femenino sirve como inspiración para despertar un sinfín de emociones, después de haber expuesto sus trabajos en varios países.

Nos dice Jessica Feldman:

"Emoción viene de la palabra en latin emotion que quiere decir movimiento, el impulso para llegar. Todos reímos, lloramos, gritamos. No estamos exentos de emociones, por eso en esta obra los invito a sentir..."

Velocidad de disparo fotográfico, igual a la distancia focal


A la hora de realizar fotografías con teleobjetivos, hay un regla que no siempre sabemos utilizar bien. Una norma de obligado cumplimiento técnico. La velocidad de obturación, de disparo, debe ser lo más parecida a la distancia focal del objetivo que estemos empleando.


Simplificando. Si admitimos que con un 1/30 las fotos ya nos salen bien, esto siendo cierto no lo es. Nuestro pulso es capaz de lograr buenas imágenes a 1/30 si trabajamos con un objetivo de 50 mm. Más ahora con objetivos que llevan estabilizador.


Pero si disparamos con un tele de 400 mm, tendremos que disparar por lo menos a una velocidad de 1/250, mejor si nos acercamos a 1/400. Aunque tengamos un pulso excelente.


Estas dos imágenes son casi en el mismo instante. Ambas con un tele que llega a los 400 mm y un diafragma de 5.6. La “movida” está disparada a 100 ISO pero a 1/90 de velocidad. La que está más enfocada está disparada a 1/350 por lo que hemos tenido que subir el ISO hasta 320. Incluso con una sensibilidad mayo y por ello más grano y menos detalles, al estar disparada en “su” velocidad correcta, sale mucho más enfocada al no estar movida.

Efectivamente, estos son detalles de la imagen, que si la viéramos en su conjunto no ofrece tanta diferencia, pero es para entender mejor el problema y la solución.

Salvator Mundi de Leonardo da Vinci

El arte vuelve a marcar récord de precio con la obra de Leonardo da Vinci “Salvator Mundi” que subastada ayer alcanzó el precio en subasta de 382 millones de euros. La obra nos muestra a Jesucristo mostrándose como Salvador, en una obra en madera pintada sobre el año 1510 y que permaneció desaparecida durante décadas.

Este cuadro de Leonardo da Vinci se realizó en el tiempo en que se pintço el otro icono de da Vinci, la Mona Lisa, siendo además parecidos en su composición. Esta obra se empleó como decoración en las habitaciones privadas de la esposa del rey Carlos I de Inglaterra y durante su existencia ha tenido periodos en los que se ha considerado perdida o en manos de propietarios privados que la han conservado en sus estancias sin dar cuenta de ello.

Su conservación es irregular con claros indicios de haber sido restaurada con poca calidad en algunas zonas del cuadro, desfigurando la alta calidad del dibujo de Leonardo, sobre todo en la zona del cuello.

Posible obra poco clara e indefinida

El autor de esta obra firma como Haag, un apellido alemán bastante común. No tengo más datos de su autoría, excepto que fue fotografiada en Alemania. La traigo aquí por la contundencia de su osadía contemporánea. Sobre una base muy clara, una serie de pinceladas, mancha, formas sin sentido aparente, nos muestra una locura de colores y formas sobre un espacio hasta llenarlo. No es mucho más en esa apariencia fácil. Y si lo es, a mi no me lo parece.

¿Resulta agradable? 

¿La mezcla de diferentes tipos de brochazos le reste naturalidad? 

¿Es posible que no tenga un hilo conductor al no emplear una carta de colores definida?

Batalla en la sala de juego, para ambientar palacios

El artista francés Jean-Baptiste Joseph Pater pintó esta obra sobre el año 1730, ya en los últimos años de su joven vida, y se encuentra en el Castillo Palacio Nuevo de Potsdam-Sans Souci, en uno de sus salones, como una obra cómica que representa junto a otras similares una “Batalla en la sala de juego”.

Una clásica obra decorativa para ambientar la sala de juegos o de recibimiento de amigos.

Una mala cara alemana, la tiene cualquiera

Si te encuentras dentro de un palacio alemán y te sale a recibir una figura como esta…, recela, teme lo peor, piensa que hasta ese momento has sido muy feliz. Pero no por estar en Alemania, que también, sino por estar en tierra extraña donde no se conocen bien los gestos.

Incluso es posible que sea una bellísima persona…, perdón, estatua. Nunca se sabe.

Una simple flor de Alemania. Porque sí

Una simple flor de Alemania me trae al recuerdo aquellos paseos por el parque de Munich aprendiendo a diseñar zonas verdes en relieve. 

Ahora es otoño sobre mi teclado, pero da igual, sé que volverá la primavera y alguien la seguirá viendo hermosa y colorida. Incluido yo, claro.

El aragonés José Ignacio Baqué Calvo se nos ha escapado

Nos ha dejado el artista aragonés José Ignacio Baqué Calvo, uno de los fundadores del Grupo Azuda-40. Excesivos años luchando con su salud le dejaron unos años vacíos que ahora todos echaremos en falta. Pero su estilo, sus colores y formas, nos quedan para recordarlo.

"Mi obra es una pintura dura, seca, pero también tierna como nosotros"

Una obra de Ramón Acín titulada Mediterránea

Una pequeña obra de Ramón Acín Aquilué que nos muestra un retrato de Conchita Monrás realizado en el año 1930 al óleo sobre cartón, titulada “Mediterránea”.

Incluso el cemento armado tiene sus debilidades


El cemento armado es un ejército de cementos desarmados. Pero tiene sus debilidades. No sabe defenderse ante los agujeros y las formas que le inferimos los humanos. Un cemento puede ser muy armado, pero es muy maleable. Es cuestión de saber en qué momento hay que dominarlo.

Gouache en papel representando el rapto de Eurídice

Esta pequeña obra de gouache en papel realizadas con diferentes pinturas al agua incluidas algunas de ellas con tonos metálicos representa una obra curiosa y simpática, titulada: Orfeo liderando la procesión con Eurídice. Desconozco al autor.

A Eurídice que era una ninfa de Tracia, dicen las leyendas que un día es conocida por Orfeo y queda prendado y nada más conocerse se enamoran ambos. En el día de su boda, por la belleza de Eurídice surge la envidia de un pastor de la zona llamado Aristeo que era enemigo de Orfeo, y la intenta raptar. Pero Eurídice huye corriendo con tan mala suerte que pisa a una víbora que la muerde envenenandola y se muere casi en el acto.

Asfalto hablando con signos extraños

Igual que decimos que al viajar hay que mirar al cielo, a los tejados, a la alturas, para ver mucho más de lo que se ofrece a la altura de los ojos, también hay que mirar al suelo en búsqueda de señales de no se sabe qué.

Este asfalto es de New York, de su zona centro, lleno de marcas de colores, de indicaciones con algún sentido que desconocemos los transeúntes. Son secretos del asfalto. Incluso de la zona inferior del asfalto.

0167 - Un número de calle

Los números son los que son, comunicaciones, señales, datos. El 0167 es una calle de New York. Sí, está un poquito lejos del centro, pero eso es New York, un lugar para explorar y conocer, alejado de las calles de las películas.

Hoy quiero soñar lo imposible

Hoy quiero soñar un mundo nuevo.
Sé que es imposible poseerlo, así que sólo quiero soñar.
Para tener más ganas de vivir.

Creo que es posible.
Que soñando se consigue tenerlo durante unos segundos.
Me da igual que sea imposible para ti.

Si yo consigo soñarlo, no lo será y lo podré compartir.

Flores de otoño, para destacar

También en otoño hay flores, de algunas plantas que deseas esperar para que su color triunfe más ante los marrones y los grises. Es todo un detalle.