Jasper Johns y su Arte abstracto

El artista norteamericano Jasper Johns es fundamental para entender el paso del expresionismo abstracto hacia el Pop Art y el arte contemporáneo. Nació en 1930 y sigue siendo una figura muy influyente. Su obra resulta especialmente interesante porque parece sencilla a primera vista, pero plantea preguntas bastante profundas sobre qué es una imagen y qué convierte un objeto en una obra de arte.

Jasper Johns nació el 15 de mayo de 1930 en Augusta, Georgia, y creció en zonas rurales de Carolina del Sur. Estudió durante un tiempo en la Universidad de Carolina del Sur y posteriormente se trasladó a Nueva York. Su formación artística fue relativamente breve y, en buena medida, se considera autodidacta.

Se le suele relacionar principalmente con el Neo-Dada, aunque también se le considera un precursor del Pop Art. Su característica más importante es que abandona la idea de que el pintor tiene que inventar un tema nuevo. Johns las llamaba, en esencia, “cosas que la mente ya conoce”: imágenes que vemos constantemente pero que normalmente no observamos con atención.

Antes de él, el Expresionismo Abstracto de artistas como Jackson Pollock o Willem de Kooning ponía mucho énfasis en la expresión personal, el gesto y la energía del artista. Johns hace casi lo contrario y comenta: “No voy a inventar una imagen. Voy a coger algo que ya existe y voy a obligarte a mirarlo de nuevo.” Esa actitud tuvo una enorme importancia para el desarrollo posterior del Pop Art, el Minimalismo y el Arte Conceptual.

Libro de Artista y de Poesía, de Joan Miró

Esta es una doble página de un libro del propio Joan Miró, el artista catalán tan reconocido del que no cabe decir nada nuevo. Pero este ejemplo de Libro de Artista o Poesía visual, o Libro de Poesía Ilustrado, sería visto en su momento como un trabajo menor. 

Un libro. Un impreso. Unos dibujos para ser reproducidos junto a unos poemas.

Hoy sabemos y admitimos que una parte del Arte Contemporáneo se hace admitiendo de entrada que puede ser efímero desde su inicio. 

El Arte Urbano, muchos Libros de Artistas, los Fotolibros, no serían entendidos como Arte hace unos siglos. Puede incluso que no lo sean ni ahora para muchos espectadores.

Los manuscritos con ilustraciones o los llamados manuscritos iluminados, medievales en su concepción, son hoy ya sin duda unas auténticas obras de arte. Nadie lo discute. Bueno, nadie tampoco, eso es ya demasiado. Pero aquellos artesanos más que artistas en su momento, son hoy considerados auténticos artistas creadores.

Con este ejemplo de Joan Miró sucede algo similar. Pero adaptado a nuestro tiempo. 

Las obras de Arte deben democratizarse, este blog precisamente intenta eso mismo. 

Tener una copia digital de una obra de arte, NO ES COPIAR esa obra de Arte, aunque tenga unos derechos de copia. Es simplemente y si no hay beneficio para quien hace esa muestra, un ejercicio de multiplicación democrática para dar vida al Arte como concepto. Mostrar con unos pocos KB una imagen de una obra de Arte no es quitarle poder o valor a esa obra de Arte, sino si acaso, dárselo al publicitarlo.

Y eso a través de Libros de Autor, de Artista, logra que el Arte pueda entrar en muchas bibliotecas, en muchas maneras de ver el Arte como una parte más o menos necesaria para sentirnos algo mejor. Un mínimo mejor ya es suficiente

Spencer Tunick y su bandera LGTBIQ+

El fotógrafo norteamericano Spencer Tunick ha creado una bandera humana LGTBIQ+ en Las Palmas de Gran Canaria, en uno de sus típicos ejercicios artísticos con personas desnudas llenando lienzos urbanos, a modo de una decoración de los espacios con personas a modo de pixeles de color.

Esta obra llamada Gran Spectrum es una intervención que se ha desarrollado en la plaza de Santa Ana, junto a la Casa de Colón, dentro de Festival Culture & Business Pride 2026.

Hermosos ejercicio, pero que siempre se complementa con centenares de imágenes muy repartidas por las calles de la zona, mientras esos píxeles…, perdón, personas, se mueven antes y después de la instalación, creando singulares imágenes añadidas al ejercicio artístico que fundamenta la obra artística fundamental.

Cubo de basura pintada por niños

Este ejemplo sencillo de un cubo de basura está pintado por los niños de un colegio, para restarle esa seriedad verde y aburrida que no siempre encaja bien con la personalidad de un colegio infantil. Un buen ejemplo de acostumbrar a los niños a pintar elementos comunes.