13.5.26

Qué es el Artivismo? Existe o es un invento de locos?

El Artivismo podría parecer la multiplicación de los panes y los peces, empleando al Arte como herramienta de Activismo, algo que sin duda se ha utilizado durante siglos y que ahora nos parece nuevo moderno. 

¿Qué eran si no Artivismo, muchos de los trabajos de Goya? 

¿Qué fue el Guernica de Picasso? 

Y no quiero adentrarme más lejos para no entrar en opiniones contrarias sobre lo que supuso la religión cristiana en siglos viejos que también utilizó el Arte para hacer propaganda.

El Artivismo es un uso lógico del Arte pues el arte nace de personas implicadas en su momento y en su sociedad, y utiliza el arte para influir en la política, en las opiniones, en su sociedad.

El Artivismo es sobre todo Arte Urbano, es Cartelería, son Gritos y frases envueltos en arte bastante básico pero no por ello debe ser considerado arte menor. Eso depende de cada obra y de cada artista.

El Artivismo es arte efímero en muchos casos que simplemente aspira a darnos una buena bofetada para que despertemos del momento actual. Lo cual a veces es contraproducente pues el Arte debe ser nada violento, excepto cuando la violencia forma parte de la propia obra, lo que siempre se produce cuando se nos despierta de golpe con una frase o una muestra gráfica contundente.

En las últimas décadas la fotografía tiene mucho de Artivismo, pues no esconde la realidad brutal que es capaz el ser humano con tal de seguir demostrando que somos animales, a veces racionales. Pero solo a veces. 

Hay que informar con el arte, hay que posicionarse y comunicar. Y es aquí cuando entra a saco el surrealismo, el dadaísmo, el futurismo, los videoartes o el arte conceptual, utilizando los espacios públicos y no los privados.

El Arte sale de los salones privados a los grandes salones públicos de la plaza, la calle, el centro cultural. 

El Arte Artivista se enfrenta a lo establecido, grita contra el poder, se queja pero sobre todo simplemente demuestra, señala, se expresa con el “hoy”. Mezcla color, formas, textos, poesía visual y mensajes. 

Toma partido y causa por la sociedad débil y se convierte en una herramienta más para luchar contra las desigualdades o las libertades de unos contra otros.

La obra de arriba se titula “La patera de los ricos” y fue pintada por Manuel Alcorlo Barrero en el año 1935, mostrando con toda la ironía posible a unos ricos que vuelven en patera pero conservando sus elegantes trajes pero tal vez asustados al tener que luchar contra los elementos como cualquier emigrante que se juega la vida.

Posible autorretrato de Goya


Esta obra es de Francisco de Goya y Lucientes, un dibujo de un supuesto Autorretrato que dibujo y pintó sobre el año 1792 con lápiz grafito, sanguina y clarión sobre papel verjurado de color ocre, y que es propiedad de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País, al ser un dibujo de la Real Academia de Dibujo de Bellas Artes de San Fernando.

Parece ser que siendo Goya profesor y teniente-director de Pintura, en noviembre de 1794 se mandaron nueve dibujos a Zaragoza, a la Escuela de Dibujo de la Real Sociedad Económica Aragonesa, para que se viera el adelanto de los alumnos de clase de dibujo.

Hay dudas de si realmente la figura que vemos es un autorretrato de Goya hecho por él mismo, pero sí se sabe que era una lámina de Goya y que se utilizaba como referencia para que los alumnos practicaran.

12.5.26

Ángel Orensanz, un escultor aragonés


Lo que vemos es una sección de una obra de Ángel Orensanz, un detalle de una obra suya que está en el Museo de Sabinánigo. Un escultor aragonés que no necesita presentación, aunque no siempre haya sido bien reconocido ni en su propia tierra.

No es nada sencillo triunfar siendo aragonés, pero eso supone que si lo logran algunos, es con mucho más mérito.

10.5.26

Juan Devéscovi. Arte del Perú


El Arte Iberoamericano es en parte y excepto algunos ejemplos más reconocidos, una actividad muy interesante pero bastante desconocida fuera de su continente. Sobre todo en Europa. Hoy os dejo una obra del peruano Juan Devéscovi, pintor y dibujante, que 
fue una de las figuras más interesantes y (curiosamente) menos conocidas de la vanguardia artística peruana de la década de los años veinte del siglo XX. 

Ilustrador en diversas revistas limeñas dentro de la estilización modernista de la gráfica del momento. Hacia 1927, Devéscovi se trasladó a París en busca de mayores oportunidades laborales y estímulos artísticos, siguiendo la emigración de otros dibujantes del Perú como Julio Málaga Grenet, César Moro o Reynaldo Luza. 

Sus obras están relacionadas con el primitivismo deliberado de sus obras, con una esencia indígena latente, pero trabajando a su vez un cierto punto surrealista. 

En una carta personal, el propio Devéscovi tildó a sus dibujos de “porquerías hechas para llamar la atención” de la crítica de París. El Arte es también o sobre todo, provocar.

La obra que vemos arriba la tituló "Naturaleza Muerta" y es del año 1927, hecha con temperas y tinta sobre papel. Es propiedad del Museo de Arte de Lima.