Los Cadáveres Exquisitos de Txuspo Poyo

Las técnicas surrealistas del ejercicio llamado "Cadáver Exquisito" es un modo de creación colectiva, popularizada por los surrealistas desde 1925, y que consiste en trabajar componiendo palabras o imágenes en grupo, entre varias personas.

Los participantes de estos ejercicios llamados "El Cadáver Exquisito" añaden partes individuales a una obra (escrita, dibujada, pintada, collage) doblando un papel para ocultar lo hecho anteriormente por los anteriores artistas que han ido creando antes en el mismo lienzo, permitiendo ver solo el último detalle para guiar la continuación de lo que hace el que interviene a continuación, resultando en creaciones automáticas, lúdicas e inesperadas.

Si es texto literario, se puede dejar un párrafo o una línea del anterior creador para que continúe el siguiente. Se va creando una suma de elementos de diferentes artistas, que sin conocer lo anterior o solo de forma leve, intentan completar algo, que no se sabe qué va a ser, no tiene un esquema, una idea o un boceto de creación.

El artista navarro y vasco Txuspo Poyo ha presentado en Bilbao su exposición "Anónima" con una buena suma de sus diferentes obras y entre ellas hay una que agrupa a muchas de las creadas por él, que se compone de un buen número de estos "Cadáveres Exquisitos".

En páginas de periódicos impresos y adaptados a un tamaño idéntico en todos los casos, ha ido añadiendo elementos pictóricos sobre personas ya fallecidas, que reflejan a esos personajes famosos.

Estos obituarios recogidos y creados entre los años 2001 y 2025, son de alguna manera los testigos de personas o de situaciones que pasan en nuestro tiempo, utilizando la noticia del diario sobre los fallecimientos, y que son intervenidos para añadirles el punto de vista de Txuspo Poyo como homenaje al protagonista y creando un archivo visual, digital, que es el que vemos en la exposición.

Al final se crea un archivo de "Cadáver Exquisito" pues interviene lo creado por un medio de comunicación al que se ha añadido el punto de vista del artista Txuspo Poyo.

La ¿auténtica? imagen de la Virgen María

Es cierto que tiendo a poner en este blog muchas imágenes religiosas, y lo es por ser una constante en al Arte de muchos siglos. En realidad el Arte ha tenido siempre un precio alto, pues hablamos de muchas horas de trabajo y de una sensibilidad importante, y eso en siglos viejos lo podían pagar las instituciones con dinero y las grandes familias religiosas.

Dicho esto, como a modo de explicación o incluso como justificación, os paso a dejar dos imágenes que son casi la misma.

No existe constancia de cómo era el rostro de la Virgen María, la madre de Jesús (Yeshua bar Yoseph o Jesús, hijo de José). Muy pocos detalles, uno de ellos que fue madre muy joven y era dulce, candorosa, con la boca pequeña, labios finos, y no muy alta, etc. Pero nada más y ni eso lo sabemos con seguridad. En cambio y de siempre, se ha intentado plasmar a la Virgen en numerosos retratos o esculturas, para ser rezada, y por ello inventándosela los artistas.

La tradición de la vida de San Lucas Evangelista nos habla de este evangelista como el primer pintor que la retrató del natural. Aunque las primeras imágenes conocidas datan del siglo III (Catacumbas de Priscila donde existen detalles borrosos en alguna catacumba, de una mujer con un niño, que se asocian a la Virgen María.), el deseo de un retrato auténtico ha impulsado la creación de iconos y representaciones físicas durante toda la historia de la Iglesia.

A veces confundiendo lo que se llamó "Verónica" ( En la tradición cristiana, la palabra Verónica no es solo un nombre propio, sino que se entiende comúnmente como un derivado de la expresión latina vera icona, que se traduce como "imagen verdadera" o "ícono verdadero") entre la mujer que pudo tomar el rostro de Jesús y la auténtica imagen de la cara de la Virgen.

Os dejo dos representaciones de las que fueron adoradas como las verdaderas imágenes iconoclastas de la Virgen, sin que existe garantía de ello. La tradición eclesiástica sostiene que Lucas (que además de apóstol y médico, era pintor), al conocer a la Virgen, la pintó en vida. Y del el año 1100, existe un supuesto "icono original" también de San Lucas en Turín, lo que refuerza la creencia en un rostro auténtico pintado al natural.

Teatro Campos Elíseos de Bilbao, maravillosa portada

La fachada del Teatro Campos Elíseos de Bilbao, cerca de su Estación de trenes Abando, da la entrada a un edificio conocido popularmente como la «Bombonera de Bertendona», que es considerado como la obra maestra del Modernismo (Art Nouveau) en el País Vasco y una de las fachadas arquitectónicas en este estilo, más importantes de España.

Fue proyectada por el decorador vasco-francés Jean Batiste Darroquy (quien se encargó de la maravillosa e impresionante parte artística exterior) y el arquitecto Alfredo Acebal (responsable de la estructura del edificio), que fue inaugurándose en 1902. Es un ejemplo puro de Art Nouveau con fuertes influencias francesas, caracterizado por sus formas orgánicas, curvas y una exuberante decoración.

Lo más curioso es que la fachada funciona como una "piel exterior" independiente del resto del edificio, aunque en su bello interior se mantienen las formas geométricas. Está fabricada con piezas modulares de hormigón portland (importado en su día de Inglaterra) que se anclan mediante varillas de hierro a un muro de ladrillo trasero. 

El elemento principal es un inmenso arco de herradura de clara inspiración oriental (neoárabe), que enmarca la entrada principal y se repite de forma simbólica en la disposición de las butacas del interior.

La fachada también está ricamente ornamentada con cerámicas policromadas del famoso ceramista Daniel Zuloaga. Destacan los motivos vegetales, flores y figuras fantásticas que aportan color y brillo. Verás columnas que terminan en formas que recuerdan a palmeras, semiarcos, guirnaldas y elementos sinuosos que parecen cobrar vida. La decoración incluye bustos y figuras que refuerzan su carácter teatral y fantástico.

Debido a su valor artístico único, el teatro está catalogado como Bien de Interés Cultural. Tras sufrir un atentado en 1978 y años de abandono, fue objeto de una profunda rehabilitación terminada en 2010 que permitió recuperar todo el esplendor de sus molduras y cerámicas originales, integrándola en una estructura moderna de cristal y acero que la protege. 

Hoy en día, pasear por la calle Bertendona y observar su fachada es de entrada sorprenderte ante el edificio, ante esa especie de puerta gigantesca, que es como ver un gigantesco retablo modernista en piedra que destaca por su contraste con la arquitectura más sobria de los edificios colindantes.

Impresión digital de José Antonio Azpilikueta

El artista vasco José Antonio Azpilikueta nos muestra en esta obra una impresión digital hecha en el año 2025 de un dibujo suyo.  Ha titulado este trabajo como: "Quiero ver tu sol".

Profesor nacido en Eibar, utiliza la impresión digital para poder tener una obra más acababa, y que puede servir a un precio mucho más justo y de esa forma multiplicar o democratizar el acceso a tener obra gráfica y artística en nuestras casas.

Tenemos que asumir con normalidad que ni las impresiones de obras de arte son algo nuevo en el mercado del Arte, ni vienen a restar valor a las obras, si se hacen bien. 

Y en una técnica artística, sea litografía, digital o serigrafía, que permite realizar cambios en las obras que den como resultado obras finales muy personalizadas y de gran calidad.

El mundo digital en el Arte hace décadas que ya vino para no marcharse, como ahora sucede con la IA. Todo depende del uso, de quien lo utiliza y para qué.