Cubo de basura pintada por niños

Este ejemplo sencillo de un cubo de basura está pintado por los niños de un colegio, para restarle esa seriedad verde y aburrida que no siempre encaja bien con la personalidad de un colegio infantil. Un buen ejemplo de acostumbrar a los niños a pintar elementos comunes.

La artista María Blanchard y su sobrina

La artista cubista española María Blanchard ya llevaba dos años viviendo en París cuando, en 1911, regresó de visita a España y pintó en Granada un retrato de su sobrina Regina, entonces una niña de cuatro o cinco años.

Más de un siglo después, la familia ha decidido donar esa obra al Museo del Prado para poder disponer de al menos dos obras de la considerada artista femenina española impulsora del cubismo en España, pero no desde España.

Terminó el cuadro que vemos arriba, se acabó la estancia temporal en España y Blanchard volvió a París. Ya nunca hizo el viaje definitivo de vuelta a España, excepto en el periodo de 1913 a 1917.

Vemos arriba una obra muy alejada de la época cubista en la que después trabajaría María Blanchard, y por la que fue más conocida como introductora de las vanguardias europeas. 

Y curiosamente esta artista es la que ya hace un tiempo rompió los límites del Museo del Prado con/contra el Museo Reina Sofia, en cuanto al corte temporal de las obras que debe contener cada museo.

Una vida muy dura marcaron sus 51 años de vida junto a la enfermedad y aunque muy bien relacionada con el mundo artístico de su época, también con las dificultades económicas.

Principio y fin, del autor Julio Escámez

El Arte jode a los Dictadores, siempre, en todos los países, en todas las dictaduras. Es una constante, el Arte tiene el poder de poner nerviosos a los que no quieren la libertad de los ciudadanos.

Chile ha rescatado un mural ocultado por la dictadura de Pinochet tras el golpe de Estado de 1973 con 12 capas de pintura encima. Querían destruirlo a base de taparlo de todas las formas imposibles. Pero el espíritu sigue debajo.

La obra ‘Principio y fin’, creada por el muralista chileno Julio Escámez, fue hallada bajo 12 capas de pintura en la Municipalidad de Chillán, el Ayuntamiento de la ciudad. Y aunque los que participaron en el destrozo dijeron que la habían picado para destruirla, como eran unos vagos solo le aplicaron capas y capas de pintura para taparla.

Eso ha permitido que se descubriera la chapuza de los dictadores y se pudiera recuperar con un gran trabajo. El descubrimiento recupera una pieza marcada por el exilio del artista y el asesinato del alcalde que la inauguró.

Inaugurado el mural en 1972 y ocultado en 1973, como consecuencia del golpe de Estado en Chile, fue declarado Monumento Nacional en diciembre de 2024.

El alcalde de la época, Ricardo Lagos Reyes, fue asesinado junto a su familia cinco días después del golpe de Estado de Chile, como ejemplo de lo que representan las dictaduras militares que llegan tras un Golpe de Estado.

Ouka Leele y su: Rappelle-toi, Bárbara

Conocí y tuve muy buena amistad con un amigo personal y de la familia de Ouka Leele, y él la tenía en aquellos mediados años 70, como un icono del nuevo arte Español con un tremendo futuro pues representaba una manera de pensar totalmente diferente a la hora de pintar, construir poesía o fotografiar lo que se imaginaba.

Sus trabajos en muchos casos son ya, de antes incluso de la movida que zarandeó no ya solo Madrid como a veces se piensa, sino toda España. La Movida fue una "movida" cultural en todos sus aspectos, incluido el Arte.

Arriba vemos la obra de Ouka Leele titulada "Rappelle-toi, Bárbara" hecha en el año 1987. Es una de las fotografías más emblemáticas de la artista española 

Representa el mito clásico de Atalanta e Hipómenes, y su proceso de creación —que incluyó una gran puesta en escena que obligó en su momento a detener el tráfico de Madrid y el uso de la Fuente de Cibeles, pues en aquellos años no existía la IA— y esta imagen está considerado un hito de la Movida madrileña.

Esta obra, que forma parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo, destaca por el característico sello de la artista.  Primero capturar la imagen en blanco y negro y colorearla posteriormente con acuarelas. 

Su propio nombre real era Bárbara Allende Gil de Biedma, y esta obra de Ouka Leele está considerada como una pieza totalmente rompedora para su tiempo, y en una de sus creaciones más personales.