El grafiti llegó a Europa desde los EEUU

El graffiti llegó a Europa a mediados de los años 80 junto con el hip-hop (break-dance y rap), pero Europa ya tenía su propia tradición desde los 50.

Alemania fue pionera: entre 1983-1986, artistas como Loomit, Stone y Neon en Múnich y Hamburgo decoraban vagones de Deutsche Bahn .

El Muro de Berlín se convirtió en un lienzo crucial para mensajes políticos, y París se consagró como la cuna europea con artistas como Blek le Rat, quien influenció a Banksy.

Lo fascinante es que el arte urbano evolucionó desde grafitis desafiantes a una forma más comercial, cambiando su mensaje de rechazo a provocar reflexión.

Hay tres pioneros en Europa que debemos analizar con calma, pues su influencia es clara y muy importante. Blek le Rat (Xavier Prou) desde París, Thierry Noir desde Berlín y El Pez (José Sabaté) desde Barcelona, a los que dedicaremos diferentes espacios propios.

Europa ya tenía su propia tradición de arte callejero antes de la llegada del movimiento americano. Era un arte más político, poético y filosófico. Esta es la gran diferencia: mientras en EEUU el graffiti nacería del hip-hop y la cultura de pandillas, Europa ya tenía décadas de tradición política callejera.

▸París marca el inicio con Guy Debord en 1952 escribiendo 'Nunca trabajes' en una pared.

▸Brassaï publica 'Graffiti' en 1960, tras 30 años documentando inscripciones urbanas parisinas

▸Gérard Zlotykamien es uno de los primeros en usar stencil (plantillas) en edificios públicos de París

▸Movimientos políticos y contraculturales (hippies, punks) crean un grafiti más poético y político

▸El arte callejero europeo se centra en mensajes sociales, no en firmas territoriales

▸Predomina un enfoque intelectual y crítico, vinculado a movimientos situacionistas

La imagen que vemos en el inicio es del artista urbano Gérard Zlotykamien.

Mural entre el Rabal y Picarral de Zaragoza

Todas las ciudades tienen mucho que enseñar y mucho que esconder. Pasear es querer encontrarte con todas ellas.

Bichos, monstruos, paredes que asustan, espacios negros y brillos de Arte Urbano hechos para provocar miradas.

La Zaragoza entre el Rabal y el Picarral os espera para ver todo eso, por ejemplo el grafiti de arriba.

Pablo Gargallo y su Faunesa con pendientes

Aragón es tierra de muy grandes artistas plásticos y escultóricos, históricos y contemporáneos. El escultor Pablo Gargallo es ya de las dos categorías.

Del año 1915 podemos ver aquí esta máscara hecha en cobre y titulada "Faunesa con pendientes"de sus años más potentes de trabajo. Excesivamente joven nos dejó sin saber de qué manera podría haber evolucionado su Arte.

Un monumento lleno de palabras, en Zaragoza

En esa mezcla complicada de separar, entre Arte Urbano y Arte Público os dejo una imagen llena de palabras muy válidas pero poco respetadas.

Este pequeño monumento está en Zaragoza, está en las puertas de un hospital zaragozano, del Hospital Royo Villanova en el Sector 1. 

¿Sobra, falta alguna palabra? 

¿Todas son vacías y no les hacemos caso? 

¿Por qué no las tenemos en cuenta? 

Muchos no lo conocéis, y muchos más no os habéis parado a leer lo que pone. Vamos a leerlo un momento.

Tu. Afecto. Recuerdos. Paciencia. Serenidad. Vida. Emociones. Fe. Alegría. Unión. Sueños. Esperanza. Ilusión. Razón. Amistad. Deseos. Entrega. Dulzura. Cariño. Pensamientos. Lealtad. Solidaridad. Amor. Sonrisas. Compromiso. Atención. Compañerismo. Satisfacción. Fuerza. Salud. Comunicación. Valor. Ternura. Comprensión. Prudencia. Sentimientos. Abrazos. Confianza. Luz. Fortaleza. Generosidad. Nosotros. Consuelo. Vitalidad. Suerte. Optimismo. Vocación. Sí. Constancia. Paz. Calma. Siempre.

Las escaleras de San José en Zaragoza

Convertir unas escaleras grises que daban paso de una zona alta de un barrio zaragozano, San José, a la zona baja, en un espacio que simula un paisaje natural, ha sido un trabajo de grafiti, de mural en Arte Urbano, de Raquel Coba.

El Arte Urbano es llevar el arte a las calles para dulcificar lo gris, el cemento, la aburrido. Es darle color y sentido, muchas veces para disimular lo feo y hacerlo más agradable y útil.

No es poca cosa, y una vez que se crea es complicado no disponer de este activo de Arte Urbano, cuando se degrada y se pierde. Normalmente se necesita reponer con otra obra o retocar la inicial.

Mosaicos públicos de teselas, pero modernos

Existieron grandes y magníficos mosaicos en espacios públicos durante las civilizaciones antiguas, griegos y romanos sobre todo, aunque su uso público varió según la cultura y el período histórico. 

Los hallazgos arqueológicos revelan una rica tradición de arte musivario hecho con pequeñas teselas y que se extendía más allá de las residencias privadas hacia los espacios comunitarios, hacia locales de usos públicos para los ciudadanos libres.

Los romanos fueron quienes más desarrollaron el uso de mosaicos en espacios públicos. Las termas públicas constituían los ejemplos más espectaculares de esta práctica decorativa.

Las famosas Termas de Caracalla (212-217 d.C.) albergaban extraordinarios mosaicos en sus suelos, especialmente en las zonas de los llamados gimnasio y vestuarios, realizados con teselas de mármoles preciosos: pórfido rojo, amarillo antiguo, verde serpentino y granate pavonazo.

Estos mosaicos presentaban innovadoras composiciones geométricas que contrastaban con los típicos mosaicos del interior de las viviendas.

Los edificios públicos como basílicas, mercados y foros también contaban con pavimentos decorados con teselas. Se han documentado mosaicos en bibliotecas públicas, donde representaban figuras de atletas profesionales, boxeadores y luchadores, mediante rica policromía.

Las termas públicas de Valeria (Cuenca) conservan mosaicos pavimentales únicos en el panorama arqueológico hispano-romano, con decoración polícroma que identifica hasta cinco tonalidades diferentes. En Aragón también tenemos muy buenos ejemplos de mosaicos romanos recuperados.

Pero por la fragilidad de la conservación de este tipo de mosaico para estar colocados en zonas al aire libre, no es conocido que existan ejemplos recuperados, que nos puedan servir para buscarles una similitud con lo que sería Arte Urbano.

Los romanos sí colocaron mosaicos en ciertos espacios exteriores, particularmente en aceras frente a tiendas y establecimientos comerciales. Estos mosaicos funcionaban como elementos decorativos y promocionales, identificando los negocios y embelleciendo las zonas comerciales de las ciudades.

En las ciudades romanas como Pompeya, las aceras (crepidines o semitae) constituían espacios públicos importantes que separaban los edificios privados de las calzadas y por las que paseaban los ciudadanos.

Aunque la legislación romana generalmente prohibía construcciones sobre las aceras, existían excepciones que incluían elementos decorativos como fuentes y, en algunos casos, pavimentos ornamentales que ejercían la función de señalar como publicidad.

En algunas ciudades europeas es posible ver en la actualidad este tipo de anuncios modernos, en las aceras, en el suelo, remarcando la actividad de los locales comerciales que hay a su lado. Tiendas, farmacias, barberías, etc.

El ejemplo que vemos en la imagen, es moderno y de la ciudad de Milán.

El infante don Luis de Borbón por Goya

Una nueva obra de Francisco de Goya se puede ver durante unos meses en la Colección Goya del Gobierno de Aragón que se expone temporalmente en la Aljafería de Zaragoza. Tiene 40 centímetros de anchura.

Es un pequeño retrato hecho en el año 1783 del infante Luis Antonio (el infante don Luis de Borbón) es una pintura al óleo del pintor español Francisco Goya que habitualmente está en Madrid, en la colección privada de los Duques de Sueca y ha sido prestado temporalmente para esta exposición.

El retrato representa al infante Luis Antonio de Borbón, hermano de Carlos III que cayó en desgracia y fue expulsado de la corte de Madrid cuando abandonó su carrera planificada como sacerdote y se casó con una condesa aragonesa mucho más joven, María Teresa de Vallabriga y Rozas. 

María Teresa era hija de un capitán de la caballería aragonesa y de la condesa Josefa Stuart de Torresecas. No tenía un pedigrí real, por lo que el matrimonio se consideraba morganatico y el infante y su familia perdieron numerosos privilegios. La familia se estableció en Arenas de San Pedro, donde pintores, escritores y músicos famosos de la época se reunían alrededor del infante.

La relación de Goya con el matrimonio fue muy cordial. Luigi Antonio y Maria Teresa no solo eran clientes importantes para él, sino también mecenas. Dos veces invitaron al pintor (y a su esposa Josefa) a su finca en Arenas de San Pedro y no le escatimaron elogios y pruebas de amabilidad. 

Entre los años 1783 y 1784, Goya realizó 16 pinturas para ellos. En 1783, en preparación del complejo Retrato de la familia del infante don Luis, pintó dos retratos más pequeños de los novios. El perfil izquierdo de María Teresa era una pareja con el perfil derecho de Luigi Antonio. Los colgantes se crearon espontáneamente en aproximadamente una hora cada uno.

Grafiti en la puerta de la Asociación de Vecinos de La Jota

En los últimos meses se nos ha preguntado en el barrio de La Jota de Zaragoza, bien a los profesionales médicos, a las Farmacias o a los representantes de los Vecinos, como hemos logrado algunos pequeños trabajos de coordinación para lograr mejoras entre los servicios a los vecinos. La respuesta ha sido siempre la misma. Solo se necesitan ganas de trabajar por los demás y por los problemas.

La imagen de la puerta lateral lo representa perfectamente. Es la puerta de la Asociación de Vecinos de La Jota, un grafiti precioso. Solo se ven parte de un barrio y dos manos que se juntan para trabajar a la vez, unidas. 

No sabemos quiénes son, no quiere ninguno de ellos aparecer, no existe personalismo, simplemente existen ganas de trabajar por lo que tienen detrás. Nunca hay que ver la cara, siempre es suficiente con mostrar el trabajo que se consigue. Lo de menos es el quien, lo demás es el qué.

Selva tropical en el Rabal zaragozano de 2021

También en Zaragoza podemos tener selvas tropicales, selvas maravillosas por las que perderse con la imaginación al menos. Este selva de pared, de Arte Urbano está en el Rabal zaragozano, es fruto de Festival Asalto 2021 y es un lujo.

El mural fue realizado por el puertorriqueño Ekosaurio en el marco del Festival Asalto 2021 en el Barrio del Arrabal, en la calle Pico de Aneto.

Si tienes un día tonto, si no puedes viajar mucho, siempre podrás soñar con esta selva. No es lo mismo, pero lo que falta, tal vez lo pueda poner tu imaginación.

Un Zaragozano enfadado y con la cara morada

También en Zaragoza hay señores enfadados y con muy mala cara, personajes pintados en los muros y que dan miedo, cuentistas muy morados que asustan a los viandantes.

Por la noche te salvas porque —según me cuentan— no se mueve, pero puede ser peligroso si vas ensimismado y observas que se le frunce todavía más el gesto de la boca.

En ese caso hay ya pocas cosas distintas al ponerte a correr, y que puedas hacer con éxito si quieres huir de estas visiones.

Pero hay que observarlo de cerca, si no se le mueve la boca, tranquilos, es que sigue pegado a la pared.

Arte Urbano en el barrio de Delicias en Zaragoza

También el Arte Urbano ocupa algunas calles de barrios de Zaragoza para llenarnos de color y alegría, de Arte y de miradas diferentes. 

Esta Zaragoza que en los últimos años ha crecido en calidad urbana a costa de un Arte Urbano bien diseminado por los barrios, ha venido para quedarse. 

El Festival Asalto ha hecho mucho por estas representaciones artísticas urbanas.

Es arte efímero pero no corto ni leve, pues Zaragoza lo aprueba, lo disfruta y lo valora.

La fibromialgia y la depresión en un mural zaragozano

Hay trastornos y enfermedades totalmente aceptadas por la sociedad. Todo entendemos que si te has partida la pierna o se ha dislocado un codo, estás con problemas. 

Si tienes fiebre crees que algo no está funcionando bien aunque eso no siempre es cierto. pero en cambio hay trastornos o enfermedades que nos cuesta mucho más entenderlas, aceptarlas, y eso es un gran problema para los que la padecen.

Hay más ejemplos, pero voy a poner sobre la mesa dos casos muy habituales pero diferentemente aceptados por la sociedad. 

La fibromialgia y la depresión. 

Ambas enfermedades, con diversos grados y síntomas, no siempre son bien aceptadas por la sociedad, a veces por la culpa —todo hay que señalarlo— de malas personas que han utilizado estos problemas para su propio interés de medrar, desvirtuando la realidad de unas enfermedades que pueden ser graves.

Ni la fibromialgia ni la depresión se finge. 

Fingen los jetas, los incluso delincuentes que emplean la salud para obtener beneficios. Pero los profesionales médicos saben diferenciar muy bien, los que finjen de los reales.

En medio quedan pacientes de trastornos o enfermedades —depende de su grado e importancia— que necesitan atención médica sin que se les mire como a engañadores profesionales.

Admitimos todos que el cansancio, el dolor no se puede medir como se mide la glucosa en sangre o la tensión arterial. Pero esa imposibilidad fácil de medir los grados no debe llevarnos al campo contrario, a pensar que todos los que de forma crónica ti

Hablar entre nosotros cura y crea amores

El cartel zaragozano es real y puesto en la entrada de un bar. Parece lógico, simple, fácil, sencillo… pero luego no somos capaces de entenderlo y practicar lo que nos dice.

El wifi, internet, las Redes Sociales son maravillosas… si las sabemos utilizar, si las empleamos para nuestro bienestar. 

Pero son una terrible arma maliciosa si se nos apoderan y dejamos atrás otras acciones comunicativas mucho más válidas.

Cada herramienta sirve para comunicarse de forma diferente. Y de momento hablar, mirarse a los ojos, la comunicación visual es insustituible. 

Escribir en un aparato es parte de la comunicación, pero la totalidad es mucho más amplia y sirve para mucho más que para leer.

Vernos, mirarnos, que se nos vea gesticular, que nos podamos tocar o escuchar nuestros giros en el diálogo es fundamental para crear empatías, amores, relaciones… y crear calidad de vida a nuestro alrededor.

Hablar es un fundamento de nuestra vida como seres humanos racionales, y escribir de forma compulsiva no es comunicarse en todas sus variables, perdiendo tantos matices que no siempre sirve para lo que se pretende.

Dile a tu familia cuanto la quieres

El cariño, el respeto, el amor familiar y entre humanos es algo que utilizamos menos de lo que se debería. Y es gratuito y muy positivo para quien lo recibe y para quien lo entrega. 

Pero la sociedad en los últimos años se está volviendo más dura y salimos perdiendo todos con esta falta de humanidad. 

El bienestar emocional empieza por nosotros mismos y no valoramos el poder que tiene sobre la calidad de nuestras vidas.

Constantemente nos bombardean con insultos entre personas que incluso pensamos en algún momento que eran representantes importantes, y nos llegan cientos de esos comentarios hirientes que se leen en todas las redes sociales, como si insultar fuera gratis.

Insultar NUNCA es gratis, pues deja un poso que pagamos todos en formas muy diversas. 

O somos capaces entre todos de frenar esta deriva absurda pues no sirve para nada, o las violencias verbales cambiarán y el siguiente paso sabemos cuál es. 

Esta bella frases está en una puerta de Zaragoza-

Los muchos bichos por las calles de Zaragoza

En las calles de Zaragoza hay muchos bichos, casi todos ellos solo pintados, no seáis mal pensados. 

Algunos se mueven, hablan y dirigen los cotarros, otros simplemente se quedan pegados en las paredes y nos miran con caras variadas. 

Cada zaragozano puede elegir el bicho que más le guste, los que salen en los papeles o lo que se quedan quietos esperando a desaparecer. 

En realidad, y aunque nosotros no lo queremos reconocer, a los bichos los elegimos nosotros desde muchas decisiones. Pero esa es otra cosa.

Zaragoza, basura junto a meadas

Es posible que solicitar por escrito a un amigo o amiga que te acepte de una puñetera vez esa cerveza pendiente, sea una buena idea, un grito de amistad que no se completa. 

¿Pero… de verdad no había mejor lugar que este, escondido y lleno de pises cerveceros, para esta declaración por escrito?

Seamos sinceros, un momento. ¿Cómo ibas tú, cuando pusiste el mensaje? ¿Acababas también de miccionar en esta entrada de garaje del Casco de Zaragoza? 

Es que, en serio, si no… ¡uff!…  me resulta complicado que con todos los meados en el suelo, tuvieras los santos bemoles de agacharte para escribir un texto tan largo sin que notaras que no era el mejor lugar posible.

¿Y al final, qué?… ¿Ya has logrado invitar a quien sea a esa cerveza pendiente?

La basura es solo eso, basura, y los cochinos unos antisociales. Esto NO es Arte Urbano, es basura, y nadie está a favor de estas acciones.

Mural a Francisco Pradilla en Villanueva de Gállego

Los hermanos Álvaro y Gonzalo Moreno Causapé que forman el duo de artistas urbanos Alva y Chalo Moca han creado un gran mural en Villanueva de Gállego en honor al pintor aragonés nacido en esta localidad. 

El artista Francisco Pradilla del que en el año 2021 se celebró el Centenario de su fallecimiento recibió diversos homenajes. 

Un enorme pintor aragonés que no ha sido suficientemente reconocido en el siglo XX aunque fue director de la Real Academia de España en Roma y del Museo del Prado de Madrid durante dos años.

La obra mural que vemos es según los autores: "Una reinterpretación, mucho más contemporánea, de un autorretrato que se había hecho el propio Pradilla". 

El mural se puede ver junto al propio Ayuntamiento de Villanueva de Gállego casi como puerta de entrada a la localidad y a la figura de este artista aragonés que supo reflejar episodios históricos con enorme maestría.

Pegatinas zaragozanas en miniatura. Dibujos en Zaragoza

A veces en las calles de las ciudades uno se puede encontrar de todo, incluso monedas de poco valor por las aceras, que ya nadie quiere agacharse a recoger. 

Pero además también pequeñas obras de arte o grandes murales decorativos de calidad. El tamaño en el Arte no importa mucho, excepto en el precio a pagar.

Estas pegatinas las pillé en una calle de Zaragoza, y me parecieron muy curiosas. Son pequeñas e impresas y luego recortadas.

No sé el autor, y como es lógico se quedaron allí para solaz de los viandantes, pues el trabajo bien merece que sea observado por gentes zaragozanas o por forasteros. 

Que sepan que en Zaragoza es posible encontrar Arte en Miniatura. Otra ciudad que también utiliza mucho este tipo de Arte Urbano es Valencia.

Los besos desde Zaragoza, son sabrosos

En la Zaragoza cada vez más plural de zaragozanos que viven dentro de nuestra ciudad pero habiendo llegado desde otras zonas en donde las acciones poéticas en los muros son más habituales, ya se nota la llegada de las conocidas como "Acción Poética" que nacieron en Iberoamérica como una forma de gritar en las calles, en las paredes.

Son frases de todo tipo, desde autoayuda a filosóficas o religiosas, pasando por reivindicaciones sociales o políticas, o sencillas frases de amor. 

Esta frase estaba en un local de Zaragoza en el año 2021 y hay que decirlo en pasado pues suelen ser frases muy efímeras, que aparecen y se cansan de estar en las paredes. Un gracioso: "Dios sabe a qué saben tus besos" en la Zaragoza multicultural.

No hablan de ningún perro

Esta frase si no la traducimos de forma literal nos dice: "No te preocupes, no te he olvidado" o "No hemos dejado de lado ese asunto importante que teníamos a medias". 

El mundo literario de las frases ya hechas, sea en castellano o en inglés, es un mundo lleno de dobles ideas, intenciones, interpretaciones. Nada es literal o no todo es literal en el grafiti.

Depende muchas veces del lugar en donde pongamos la frase, del contexto incluso temporal, para que la tengamos que interpretar de una manera o de otra.

Bicho zaragozano de gran boca

En el Arte Urbano me encantan los bichos, los dibujos anormales de imaginarios seres que se comportan en los muros de infinitas maneras.

Me gustan sus colores y sus formas, sus miradas y sobre todo sus bocas.

Un buen bicho habla por su boca, y nunca mejor dicho. Se expresa de muchas maneras pero a mi me gustas las maneras de trabajar las bocas. Son un ejercicio de imaginación muy interesante.

Esta imagen forma parte de Festival Asalto 2025 de Zaragoza.

No es ver Arte, es decir que has visto Arte

Esta ilustración ya con unos años de vida, del artista iraní Alireza Karimi Moghaddam, refleja un curioso espectáculo muy actual y absurdo, en el que caen muchas personas que como espectadores acuden e los grandes museos, más a sentir que están cerca de un icono y llevárselo fotografiado en un selfie, que en disfrutarlo mientras se observa, o al menos haciendo una fotografía para en su casa volver a ver la obra cuantas veces quiera.

No voy a entrar en el contenido por edades de los integrantes de la ilustración, son modas y a veces tonterías que nos arrastran según tiempos. Pero que nos deberían hacer reflexionar.

No es lógico saturar un museo por una obra en concreto, los espectadores que lo hacen no quieren ver Arte sino decir que han estado viendo Arte. 

Lo malo d estas acciones es que se prohibe hacer fotografías para no saturar y ahí sí entramos todos, también los que las deseamos para otros menesteres. Al menos han crecido los museos que de forma digital entregan copias de las obras de todos, para poderlas observar con calma en tu casa.

Arte Urbano rupestre en Alacón, Teruel

Las calles de Alacón en Teruel muestran parte de su tesoro prehistórico escondido en cuevas con los diez murales inspirados en las pinturas rupestres que albergan los abrigos de la localidad ubicados en el barranco del Mortero de Alacón y algunos de sus cauces adyacentes, declaradas Patrimonio Mundial por la UNESCO.

Alacón ha llenado sus calles de murales que reflejan en grande las obras que no siempre es sencillo visitar, dando un valor añadido a su localidad. Y es que el municipio ha contado con la intervención artística del muralista Hugo Casanova para copiar en muros de Alacón estos bellos ejemplos de Arte Prehistórico.

La Comarca Andorra-Sierra de Arcos, está permitiendo a los municipios desarrollar actuaciones vinculadas a su patrimonio cultural. En el caso de Alacón, la elección ha sido clara: su legado de arte levantino y esquemático se ha hecho con las calles del municipio.

Esta idea surgió de la mano de dos vecinas del municipio, María Oliete y Begoña Pastor, quienes propusieron visibilizar este patrimonio muchas veces inaccesible. «Son abrigos en muchos casos de difícil acceso, y poder trasladar lo que es la pintura rupestre a las calles es espectacular», ha destacado Naiara Loras, presidenta comarcal.

La intervención ha contado con una inversión que se aproxima a los 40.000 euros, en línea con el presupuesto asignado por el plan. Con los diez murales expuestos por las calles, se busca complementar esa oferta con una muestra visual que incluya información contextual y soporte digital. «La idea es poner en valor un patrimonio que tenemos muy bien conservado y de un periodo muy antiguo».

La exposición urbana está pensada para que pueda ser disfrutada tanto por el vecindario como por quienes visiten Alacón. Las fachadas de las viviendas han servido de lienzo y se han incorporado paneles en Braille. La exposición permanente al aire libre de estos murales del arte rupestre, han saltado a las calles por obra del muralista zaragozano Hugo Casanova. En total, hay 11 cavidades con pinturas rupestres, en diferente estado de conservación, porque les ha ido afectando el viento y la lluvia al encontrarse a la intemperie.

Qué es el Arte Urbano y hasta dónde llega?

Podríamos preguntarnos qué es el Arte Urbano, hasta donde llega el Arte Urbano en toda su dimensión amplísima. Es sin duda y simplemente el Arte que está en la calle, en los muros, en las aceras, en las fachadas, en los edificios a la vista del público, pues el Arte Urbano es también Arte Público.

El Arte Urbano es una disciplina compleja y polifacética que, en términos académicos, requiere de un enfoque multidisciplinario para ser comprendida en toda su dimensión. Se necesitaría una investigación seria sobre este fenómeno artístico contemporáneo, para intentar delimitarlo, encuadrarlo y luego dividirlo para intentar explicarlo.

Lo que debemos admitir y entender sobre el Arte Urbano Efímero

Naturaleza híbrida del objeto de estudio, en este caso el Arte Urbano

El Arte Urbano carece de límites precisos y constituye un "campo sin objeto cerrado y definido", lo cual paradójicamente es una característica intrínseca del fenómeno. Esta condición no debe verse como una limitación, sino como una invitación a acercarse desde miradas plurales y flexibles. Es un arte sin especificar con claridad y que se define más por la práctica en tiempo real que por teorías claras.

Terminología compleja y evolutiva del Grafiti

Debemos reconocer que existe una gran confusión terminológica entre lo llamado "arte urbano", "street art", "graffiti", "post-graffiti" y "neo-graffiti". Estos términos, aunque a menudo utilizados como sinónimos, definen manifestaciones diferentes que solo tienen en común el espacio público. La academia ha comenzado a consensuar definiciones, pero el campo sigue siendo ambiguo y plural.

Dimensión política y social intrínseca

El Arte Urbano no puede separarse de su contexto político y social. Va más allá de la apropiación del espacio; incluye crítica, denuncia y construcción de identidades colectivas. Es una herramienta de comunicación rompedora que busca espacios de expresión no convencionales, alejándose de galerías y museos tradicionales. 

Carácter efímero y documental

Su naturaleza temporal presenta desafíos únicos para la investigación. Muchas obras desaparecen antes de ser documentadas, lo que obliga a desarrollar nuevas metodologías de registro y archivo. La fotografía se convierte en herramienta fundamental tanto para la documentación como para la conservación de este patrimonio efímero.

Límites y alcances para una investigación académica

Enfoques metodológicos multidisciplinarios

En realidad el Arte Urbano no es solo las pinturas en Muros o los Grafitis mejor o peor realizados, es mucho más y no siempre somos capaces de entenderlo así. Una escultura de un artista reconocido, puesta en un parque o en una avenida, es Arte Urbano o también llamado Arte Público. Pero la tendencia es a no llamarlo Arte Urbano.

Una tesis sobre Arte Urbano Efímero puede abordar múltiples perspectivas: sociológica (análisis de identidades urbanas y movimientos sociales), antropológica (subculturas y códigos internos), estética (evolución formal y técnica), política (resistencia y apropiación del espacio público), económica (mercantilización y turistificación), y comunicativa (mensajes y recepción).

Estudios urbanos localizados: Análisis del Arte Urbano en ciudades concretas como herramienta de construcción de identidad urbana, pues es cierto que el número de obras de Arte Público es muy diferente entre ciudades. Algunas miman esto y otras viven de espaldas a llenar sus calles de Arte.

Gestión y políticas públicas: Las tensiones entre coerción, canalización y promoción institucional. El paso del arte callejero ilegal a los museos y galerías. El intento de conservación a través de la fotografía.

Marcos teóricos aplicables: Las investigaciones pueden sustentarse en teorías de la Escuela de Frankfurt (apropiación cultural, industrias culturales), estudios culturales (contracultura, hegemonía), teoría crítica del arte (autonomía vs. mercantilización), sociología urbana (apropiación del espacio público), y estudios postcoloniales (resistencia y subalternidad).

Limitaciones y desafíos del Arte Urbano efímero

Acceso al campo: La naturaleza a menudo ilegal o alegal de estas prácticas puede dificultar el trabajo etnográfico

Rapidez de los cambios: La evolución constante del fenómeno requiere actualizaciones constantes de los marcos teóricos

Objetividad académica vs. compromiso: El investigador debe posicionarse éticamente ante las tensiones entre arte independiente e institucionalización

Conservación y archivo: La documentación de obras efímeras presenta desafíos técnicos y éticos específicos

Un estudio sobre Arte Urbano puede aspirar a múltiples contribuciones:

Teóricas: Desarrollar nuevos marcos conceptuales que superen las limitaciones de aplicar categorías tradicionales de historia del arte a este fenómeno

Metodológicas: Proponer nuevas herramientas de investigación que respondan a la naturaleza específica del objeto de estudio, incluyendo etnografías urbanas, análisis de redes sociales y documentación multimedia

Históricas: Trazar genealogías locales del Arte Urbano, conectándolas con procesos históricos más amplios de transformación urbana y cultural

Críticas: Analizar los procesos de apropiación, mercantilización y gentrificación asociados al Arte Urbano, así como sus potenciales como herramienta de resistencia

Patrimoniales: Reflexionar sobre los dilemas éticos y prácticos de la conservación del Arte Urbano como patrimonio cultural

El Arte Urbano, en definitiva, ofrece un campo de investigación extraordinariamente rico que permite analizar las tensiones centrales del arte contemporáneo: entre lo local y lo global, lo legal y lo ilegal, la autonomía y la institucionalización, la resistencia y la cooptación. 

Una tesis seria sobre esta materia debe estar preparada para moverse estas dudas y problemas todavía sin resolverlas necesariamente, para utilizar herramientas analíticas que pongan algo de luz sobre estos procesos culturales más amplios y contemporáneos.

Arte urbano agradable o muy desagradable.

El Arte Urbano tipo Grafitti, juega muchas veces con el humor como elemento gráfico más sencillo de ser atendido por los viandantes. el Humor cala enseguida y llama la atención que una obra abstracta en un muro.

Las calles pueden estar llenas de bichos feos, incluso con apariencia de peligrosos y eso llama la atención del vecino. Pero si le mostramos una historia expresionista, abstracta o surrealista, le cuesta más prestarle atención, pues requiere unos segundos y el transeúnte simplemente pasa.

El grafismo en el grafitti debe ser rápido de ojear, de entender, de llamar la atención. Es un segundo o menos lo que de entrada hace que llame la atención y la mirada. Algo agradable o algo muy desagradable.

Una demostración silenciosa de Addam Yekutieli

Esta es una obra de arte urbano del artista norteamericano Addam Yekutieli un homenaje a las manifestaciones que tienen lugar en todo el mundo, este trabajo puede verse como "Un edificio que se manifiesta en silencio".

Usando textos escritos por aberdonianos locales con respecto a sus experiencias de desilusión y esperanza y pintándolos a mano en enormes pancartas, esta pieza está destinada a ser vista como un tapiz de voces, un poema roto que abarca el espectro de la experiencia humana entre estas dos nociones.

Esta pieza fue creada como parte del Festival Nuart, Aberdeen, Escocia, en junio de 2024. Refleja los gritos sociales de unos tiempos de censuras, violencias y guerras que se intentan callar.

Dora Maar, pintada por Picasso

Una obra de Pablo Picasso que se creía perdida se presentó recientemente en la sala de subastas Drouot de París con una estimación de venta de unos ocho millones de euros.

El cuadro, titulado "Buste de femme au chapeau à fleurs", es un óleo sobre lienzo de 80 x 60 centímetros, pintado el 11 de julio de 1943, mostrando a la mujer amiga de Picasso, Dora Maar.

La obra, que nunca se ha mostrado al público, pertenecía a un coleccionista francés que la compró en agosto de 1944, y los actuales herederos decidieron ponerla a la venta como parte de la herencia familiar.

Según los expertos, el retrato representa un momento de transición en la vida personal del artista: la mujer retratada, Dora Maar, aparece triste pero armoniosa, mientras lleva un sombrero floreado de vivos colores.

Por tanto, el cuadro podría atestiguar el final de la relación de Picasso con Dora, que fue sustituida por la más joven Françoise Gilot.

El naturalismo quiere mezclase con el cubismo, creando un retrato que combina la fidelidad a la realidad de la persona y la descomposición geométrica típica de Pablo Picasso.

La libertad del artista con el paso de los siglos

Esa dualidad, doble intención de la que hablaba en mi anterior entrada, entre expresión personal y comunicación con los demás que tenemos los que creamos Arte en cualquiera de sus calidades, ha existido desde siempre, aunque con matices que dependen de la época y la cultura. 

No siempre el Artista ha sido libre para crear lo que le diera la gana, lo que necesitaba expresar, lo que sentía aunque estuviera fuera de lo habitual. Muy al contrario, durante muchos siglos el artista era un simple obrero de la comunicación, y realizaba los trabajos que le encargaban, con el mensaje que le indicaban los que pagaban.

En la Antigüedad (Egipto, Grecia, Roma), el arte estaba muy ligado a la religión, al poder político o a la función social de hablar y comunicar con quien tenía que obedecer. Era comunicación hacia la comunidad o hacia lo divino había que contratarla y pagarla a los que hoy consideramos artistas. 

La dimensión individual del artista quedaba más oculta; de hecho, muchas obras eran anónimas porque lo importante era el mensaje, no la voz personal de nadie. Era un trabajo más, hecho por personas que se contrataban. 

En la Edad Media, especialmente en Europa, predominó la función pedagógica y religiosa. El arte como “Biblia de los pobres y analfabetos”, para enseñar, emocionar y guiar con ideas de los poderosos. El artista apenas tenía relevancia, era un intermediario que creaba lo que le indicaban.

Con el Renacimiento, empieza a resurgir la idea del arte como expresión individual. La figura del artista se eleva (Leonardo, Miguel Ángel, Durero), y su “firma” ya es importante. Ahí la balanza se acerca más al punto del inicio de la expresión personal, aunque siempre en diálogo con el mecenazgo que pagaba y el espectador que recibía.

En la Modernidad (siglos XVIII–XIX), sobre todo con el Romanticismo, la noción del arte como desahogo íntimo, como expresión del genio, se consolida. Aquí el artista aparece casi como un sujeto que crea obras diferentes a veces, para manifestar su mundo interior.

En el siglo XX y XXI, la tensión del artista a la hora de crear se intensifica, y su libertad empieza a ser una parte fundamental de sus trabajos. Las vanguardias se obsesionaron con la ruptura y con la búsqueda personal, pero al mismo tiempo provocando e interpelando al espectador. 

Hoy, con el arte contemporáneo, se juega constantemente con esa frontera. Algunos artistas parecen crear solo para sí mismos, otros ponen al público en el centro. Arte participativo, performances, instalaciones inmersivas, etc.

La dualidad sobre si creamos para nosotros o para vosotros, siempre ha existido, pero en cada época ha predominado una opción sobre la otra. 

Lo actual, lo contemporáneo, no es tanto la dualidad entre ambas decisiones, sino la conciencia explícita de esa tensión. Hoy se discute, se reflexiona, se teoriza sobre si el arte nace del yo o del tú, del artista o del espectador.

Mensajes embotellados, como idea para recoger gritos

Vemos un detalle de una persona que quiso sacar a la calle un contenedor para recoger deseos. 

Que le dejaran metidos en una botella, mensajes al aire. Mensajes embotellados que fueran gritos al aire. 

No sabemos si aquello tuvo éxito, si recibió la botella de secano algunos mensajes embotellados. 

Pero la idea es original e interesante si supiéramos hacer uso de la libertad de ir dejando esos gritos que nos sobran.

Mensaje Urbano muy contundente

La capacidad que tenemos los seres humanos de comunicarnos con otros seres humanos son tan múltiples, que además de poder entender lo que nos dicen, y aunque simplemente lo dejen escrito, somos capaces de saber qué grado de genio tenía quien escribió el mensaje en el momento de su comunicación.

Esto es Arte Comunicativo, Arte Urbano en Zaragoza, de una persona que en apariencia, parece bastante cabreada. 

No sabemos si el destinatario del mensaje lo ha leído como debe, lo asume con claridad, y si intuye que tras este cartel, si no se hace caso, igual hay mordiscos en las partes nobles. Pero es un mensaje humano y artístico de la Celtiberia más habitual.

Raquel Cobra crea naturaleza en Zaragoza

Es una suerte para Zaragoza que siga existiendo el Festival Asalto, con todas las dificultades y trabajo que conlleva. No es sencillo, pero engrandece a la ciudad y la promociona.

Esta imagen es de una obra de la artista madrileña Raquel Cobra en la calle Monasterio de Rueda, entre Cuellar y San José para el Festival Asalto 2025 de Zaragoza. 

Unas escaleras llenas de naturaleza. Es simplemente un paisaje, convierte un espacio feo y molesto aunque útil, unas escaleras que comunican zonas, en un paisaje lleno de aves, árboles y hierbas.

Es lograr acercar la naturaleza aunque sea pintada, a una zona gris y sin color, y esa es una de las labores más importantes del Arte Urbano.

El Arte es expresión y comunicación

Todos los creadores, los que hacemos algo de Arte, nos hemos preguntado en voz baja al menos, si debemos priorizar lo que queremos crear, o si nos debemos a nuestros espectadores.

Cuando un artista crea, conviven en sus decisiones dos fuerzas que rara vez se excluyen. Por un lado, está la necesidad íntima: el crear como desahogo, como búsqueda de sentido, como diálogo interior, como un sistema de comunicar. 

Es la dimensión creativa más personal, la que responde al impulso creativo que nace incluso sin un destinatario concreto. Ahí el artista piensa en sí mismo: en comprender, en experimentar, en transformar lo que siente o imagina, en materia visible, audible o tangible. Cada artista con el modelo y las herramientas que tenga a mano.

Por otro lado, existe la dimensión comunicativa. El arte no vive aislado: aun la obra más íntima se convierte en mensaje en cuanto es compartida. Hablamos a través de lo que creamos, aunque no se nos entienda nada.

Y en ese punto, inevitablemente, el artista se pregunta cómo será recibida, qué resonancia tendrá, qué lectura harán otros. 

Algunos crean pensando de manera explícita en el público que lo verá o escuchará o leerá —buscando provocar, conmover o persuadir—, mientras que otros lo hacen con menor consciencia en lo que van a ver los demás, pero el espectador siempre está presente, aunque sea como una sombra.

Quizás lo más correcto sea pensar que el arte oscila entre esas dos tensiones: expresión y comunicación. 

El artista se crea a sí mismo en su obra y crece con ella, pero al mismo tiempo deja una huella para que la vean los demás. La riqueza del arte es precisamente que se puede crear o construir desde de lo más personal y, aun así, llegar a tocar o influir a quienes lo contemplan desde posiciones completamente distintas al artista.

Me gustaría ser un pájaro eterno entre los árboles

Me gustaría ver al revés aquellas cosas que me gustan al derecho. 

Pasear por el cielo mientras veo sobre mi cabeza los verdes de tu pueblo. 

Bañarme entre las nubes mientras observo el caminar de mi ciudad. 

Tumbarme al sol, teniendo el mar a mis espaldas. 

Me gustaría ser pájaro eterno volando entre los árboles.

Pero me conformo con lo que ya soy, por si acaso.

El barro seco contiene agua seca

Me quedé descalzo para poder seguir pisando la calle por donde tú venías.

Fue en vano, pues el barro se rajaba a tu paso y me hundió en la miseria.

Un Mundo en Crisis: La Responsabilidad de Nuestra Generación en el Otoño de 2025

El mundo que habitamos en el otoño de 2025, el escenario mundial actual, es un lugar considerablemente más peligroso que en años anteriores, y sin duda, más complejo que al inicio del siglo XXI. La responsabilidad de esta peligrosa deriva recae directamente sobre nosotros. No sobre las generaciones pasadas ni las futuras, ni sobre nuestros padres o abuelos, ni sobre nuestros hijos, sino sobre la nuestra.

Asumir nuestra parte de culpa es un ejercicio personal, a menudo silencioso. Sin embargo, todos hemos contribuido a esta situación, ya sea por acción o por omisión: por callar cuando debíamos hablar, por mirar hacia otro lado ante la injusticia o por validar con nuestro silencio discursos vacíos.

La contribución individual a esta crisis global puede ser un debate interno, pero la realidad es que la inacción, el silencio cómplice y la pasividad han sido factores determinantes. Desde la indiferencia hasta la validación de la desinformación, cada gesto cuenta.

Hoy, el panorama global se asemeja a un campo lleno de cactus de todas las formas y colores. 

Son un símbolo de las tensiones actuales: peligrosos al tacto, representando conflictos de todas las edades y nacionalidades que nos hieren si nos acercamos demasiado. Conflictos de todo tipo (sociales, políticos, culturales) que, al igual que las espinas, causan dolor al mínimo contacto.

A pesar de este presente espinoso, la historia nos enseña que todo cambia. 

Saldremos de esta crisis, aunque el mundo que conozcamos después no sea el mismo. Mientras tanto, nuestro compromiso es intentar explicar esta compleja realidad desde los pocos espacios de libertad que nos quedan, con la mayor claridad y honestidad posible. La misión es analizar y comunicar lo que sucede, aprovechando cada plataforma disponible para ofrecer una perspectiva clara y fundamentada mientras sea posible.

El Arte muchas veces es simplemente una mirada

El Arte muchas veces es simplemente una mirada, el detalle de reconocer algo diferente, algo estéticamente bello, o que nos parece bello a nosotros.

El Jardín de las Delicias es una obra de Arte fabulosa, tremenda, única. Pero hay cientos o miles de formas de ver Arte, de sentirnos rodeados de Arte.

Necesitamos el Arte para caminar de forma agradable por la vida. Incluso entre los que no creen en el Arte lo consumen, lo respetan, lo admiran pues sin darse cuenta elevan a Arte lo que para otros es simplemente parte de la forma de ser, o de la convivencia.

No nos tiene que asustar la palabra Arte, pues en ella entra desde la música barroca al pop, desde un cuento infantil a un cuadro de Goya, y si mi apuras, incluso muchos deportes que requieren de distribución, de tempos, de estrategias.

¿No somos nosotros mismos Arte, cuando somos incapaces de explicarnos qué somos? El Arte juega desde la manipulación a lo estético, desde la fácil a lo imposible, desde la historia más antigua hasta esta copa de Ikea.

En la belleza de los gestos está el Arte

Es un escaparate, y sí, algo he añadido yo, pero es Arte Urbano y Público pues se puede ver por la calle. Arte hecho para ayudar a vender o a comprar, que no lo tengo claro. Todos nos ayudamos. 

En la belleza de los gestos está a veces simplemente eso a lo que llamamos Arte.

Sencillo, bien elegido el contraste, detallando lo que cada uno quiera ver, e incluso suponer.

Está en Ikea, un lugar para encontrarse con algunos contrastes bellos.

Copiar no es copiar, es aprender

¿Quieres aprender algo más de Arte en cualquiera de sus múltiples versiones y posibilidades? Pues un detalle que debes tener en cuenta es no sentir vergüenza por copiar mientras aprendes.

Todos vemos obras de otros compañeros artistas, todos nos fijamos en sus técnicas, en sus modos, en su temática, en los cambios que van introduciendo en sus obras con el paso del tiempo.

Eso no es copiar, no nos liemos, en absoluto, eso es aprender.

Observar a los compañeros, o incluso a los artistas del siglo I antes de Cristo es simplemente aprender. Y luego con todo lo que tenemos almacenado por nosotros, haremos lo que nos venga en gana.

Si quieres copiar lo que hacían nuestros pintores prehistóricos, lo harás con tu propia experiencia, tu mochila de ideas y de ganas de comunicar. 

Tu ya no eres como ellos, han pasado miles de años, y aunque tu obra se parezca visualmente en los trazos,  no dirá lo mismo, ni a ti, ni a nosotros como espectadores.

Mirar las obras de los demás son un modelos inestimable para aprender y avanzar. Verás sus errores desde tu propio punto de vista, y verás también aquellos aciertos que creerás que te pueden servir para añadir a tus obras.

La crítica propia de las obras de Arte de otros compañeros, sean hacia una obra de Teatro, de fotografía, de música o literatura, o de una cerámica o pintura, es la mejor manera de analizar una obra y aprender de ella.

Capilla de la Santísima Trinidad en Lublin

La Capilla de la Santísima Trinidad (Kaplica Trójcy Świętej), también conocida como Capilla del Castillo de Lublin (Kaplica Zamkowa), es una capilla gótica con detalles renacentistas ubicada dentro del patio del Castillo de Lublin en Polonia. La capilla se encuentra junto al museo del complejo del castillo y es una parte integral del sitio.

Es conocida por sus frescos interiores, bellísimo, del siglo XV en estilo bizantino u ortodoxo, inusuales para la Polonia católica. Un equipo anónimo de pintores polacos que venían de las tierras junto a Ucrania y bajo la supervisión del maestro Andrey realizó un extenso trabajo de frescos en el interior de la iglesia en sobre el año 1410. Las pinturas se completaron en 1418.

El estilo de estos frescos recuerda mucho al de los monasterios ortodoxos de Rumanía o Ucrania.

Las violencias siempre son culpa de los animales

Contra las violencias, siempre hablar y poner música que acompañe a la vida. Música en compañía para las compañías que quieren la calma. 

Hay incluso ayuntamientos que prohíben las músicas callejeras, deben preferir las violencias de todo tipo.

Hasta que no reviente del todo, y todo, no volveremos a aprender que la culpa siempre es nuestra, ni de los animales ni de las plantas, solo de los seres humanos.

Los gatos de Barcelona son más sencillos que los de Madrid

Es un gato catalán pero no voy a realizar ninguna propaganda de ningún lugar muy conocido de Barcelona aunque este gato sea de allí.

Es simplemente un bello gato en una pared, que está junto a otros gatos distintos pero igual de hermosos. Digo está, pero no sé si está o estuvo. 

Hace 10 años estaba, y con eso ya me conformo como objeto artístico que con cuatro líneas que sabido crear un efecto casi perfecto.

Los gatos en Barcelona son mucho más sencillos que los gatos de Madrid, que necesitan no sé cuantos bisabuelos, para ser considerados gatos.

El Arte siempre debe explorar y crear algo que antes no existía?

El arte no tiene la obligación de inventar siempre lo inédito, de explorar lo desconocido para plantear temas o técnicas o idiomas que nunca antes se habían planteado; tiene la obligación de decir algo con sentido. Y ese "algo" depende muchas veces de los momentos en los que se crea. 

No es lo mismo hablar o expresarse en el siglo XX que en el XXI, pues las realidades son diferentes, los problemas o las soluciones son distintas, las herramientas son otras y por ello los posibles resultados serán también otros.

En este siglo XXI sí se exploran caminos nuevos, pero no tanto en la apariencia de la obra como en su función, contexto y relación con la sociedad. El Arte ahora busca como siempre integrarse en modelos de expresión que sean entendibles por cada momento social, de sus gentes, de sus historias.

La verdadera “novedad” del siglo XXI puede estar en cómo el arte se integra en la vida, la ciencia y la tecnología, más que en la creación de un estilo visual rompedor como sucedía en el siglo XX.

La idea romántica del arte como innovación constante es muy moderna (siglo XIX-XX). Antes, durante siglos, el arte fue también repetición, variación y depuración de lo ya conocido (ej.: la pintura religiosa medieval, la escultura griega clásica, los frescos renacentistas).

Lo que se le pide al arte no es solo novedad, sino significado. Que aporte algo al espectador, que dialogue con su época, que transforme la percepción de lo cotidiano, que remueva ideas o emociones. O incluso simplemente que las mejores, las haga más legibles, más sencillas y a su vez complementadas con más ideas.

La creación “de lo nunca visto” es importante, pero igual lo es la reinterpretación con arreglo del paso del tiempo con sus cambios lógicos. 

Un bodegón del siglo XVII y una fotografía contemporánea de objetos de supermercado pueden no ser “novedad técnica”, pero sí ofrecen una mirada distinta sobre la realidad muy similar. Y además, sus actuales diferencias que nos parecen muchas, seguramente serán menores dentro de otros tres siglos cuando todo se contemple desde otros puntos de vista, imposibles de adivinar ahora.

Estamos en una época de “todo ya ha sido hecho”, y la novedad se vuelve más sutil: se innova en matices, en cruces disciplinares, en los significados más que en la forma.  Puede parecer que estamos en un tiempo de repetición, pastiche y mercado que compra y vende sobre seguro, con citas a lo retro, remezclas de los anterior, casi de homenajes a técnicas anteriores. 

Pero también es un tiempo en que el arte está más abierto que nunca a explorar territorios no estéticos, como la política, la tecnología, el clima, la memoria social. 

Es decir, quizá no vemos “ismos” artísticos nuevos como entre 1910 a 1960, pero sí hay una búsqueda de redefinir qué es arte y para qué sirve.