29.11.25
El Nuevo Mundo de Dvorak visto de noche
28.11.25
Grafiti en piedra arenisca en Monasterio de Rueda
Estas marcas en piedra arenisca del Monasterio de Rueda nos indican qué cantero las hizo, y sobre todo cuantas hizo para luego poder cobrar por su trabajo. Eran las marcas del cantero para saber a modo de albarán de entrega, qué cantidad de piedras habían hecho en su taller.
Una forma de hacer grafiti muy antiguo y del siglo XIII.
El monarca aragonés Alfonso II, en el año 1182, otorga la villa y el castillo de Escatrón al Císter, de forma que los monjes pronto comienzan la construcción del monasterio hoy llamado de Rueda (que no se refiera a una noria en forma de rueda, sino a las palabras árabes que significan mausoleo, tumba ornada) y que se encuentra en tierras de Sástago, siendo en el año 1202 cuando se inician oficialmente las obras y 1238 el la consagración del templo.
Las obras se alargan hasta el Siglo XIV, cuando se concluye la fábrica medieval del conjunto y se eleva su esbelta torre mudéjar.
27.11.25
Escultura de Jaime I en Salou

Esta escultura representa a Jaime I el Conquistador, Rey de la Corona de Aragón que nació en Francia. Lo vemos erguido en el paseo de la localidad de Salou en Tarragona.
Fue un Rey con una infancia tremenda y difícil. Su padre, Pedro II el Católico (jodo) acabaría repudiando a la reina, María de Montpellier, y solo llegó a concebirlo dejando embarazada a la Reina mediante engaño de algunos nobles y eclesiásticos que temían por la falta de un sucesor, y con la colaboración de la propia María, haciendo creer a Pedro que se acostaba con una de sus amantes.
Estas circunstancias produjeron el rechazo de Pedro II hacia el niño Jaime I, a quien no conoció sino a los dos años de su nacimiento. Sería Católico el padre, pero era un burro.
La belleza de este grupo escultórico en el paseo central de Salou, junto a la playa no deja dudas y es de gran reconocimiento.
Es obra del arquitecto Salvador Ripoll y del escultor Lluís Maria Saumells, el cual realizó la figura del rey en piedra y la cabeza del caballo en piedra y revestida de pan de oro. El monumento fue inaugurado el dia 28 de Noviembre de 1965.
26.11.25
Murales religiosos como libros abiertos
Lo que vemos en la imagen de arriba es el interior de un monasterio ortodoxo de Rumanía. Hay varios, excelentes todos ellos, y muy bien conservados. Lo de menos en este caso es señalar cual estamos viendo.
El Arte se utilizaba desde tiempos inmemoriales como elemento pedagógico, como herramienta para explicar a los analfabetos, que no sabían leer o no podían leer por no tener acceso a libros escasísimos y muy costosos, lo que se quería enseñar.
Estas paredes interiores de un buen números de iglesias rurales diseminadas por Europa, de las que en muchos países casi no se conserva ninguna, como en España, eran en su interior auténticos libros ilustrados en sus murales, en sus paredes, para poder explicar historias que en cada momento interesaba contar.
Se enseñaba lo que interesaba enseñar. No se conservan por poner ejemplo diferente, murales en donde se enseñara a ser agricultor o ganadero, o buen ciudadano. En cambio sí, ser un buen cristiano, una persona religiosa.
25.11.25
Qué es la Nueva Objetividad o la Escuela Düsseldorf en fotografía?
Volvemos con la imaginación a ver un puesto callejero en un rastro, donde se venden telas al por menor, al corte. Si estamos una docena de fotógrafos realizando el ejercicio con libertad de elección,y si solo podemos elegir una fotografía, saldrán 12 imágenes totalmente distintas. Los objetos serán los mismos, pero el punto de vista de cada fotógrafo habrá elegido un encuadre, una mirada diferente.
Eso que vemos arriba es simplemente el Arte Fotográfico.
Principalmente se basa en fotografías de objetos comunes, realizadas desde un punto de vista frontal, con mucho detalle y como si se lograra que el espectador estuviera viendo de frente lo mismo que decidió mirar el fotógrafo, con un encuadre que selecciona y enmarca el contenido para añadirle o restarle composición.
Imágenes realistas, casi surrealistas pues llevan un componente diferente en su totalidad, buscando que los objetos hablen sin hablar.
Poner los pies a remojo en las aguas de un arroyo de montaña?
Vemos a un hombre con los pies metidos en un arroyo, mirando a sus contertulios pues nos queremos creer que en aquellos tiempos y momentos, se hablaba y mucho más que ahora.
El valor de la obra de arte, incluso de la caza fotográfica de esa sección en concreto… radica en la tranquilidad que desarrolla, en la paz tan difícil de lograr ahora.
¿Cuánto hace que no te pones los pies a remojo en las aguas de un arroyo de montaña o de valle?
18.11.25
El carboncillo es el enemigo de quien comienza en la Escuela de Arte?
Cuando entras por primera vez a una Escuela de Arte, tras las primeras jornadas de ilusión y en donde todo te parece hermoso y muy novedosa tu presencia, viene un periodo largo de dudas y aburrimiento. Y (casi) siempre por el mismo motivo.
Cuando uno entra en una Escuela de Arte, generalmente ya tiene una base mínima, y quiere aprender a una velocidad que no es la que te va a entregar esa Escuela, sea oficial, privada, de autor, especial, etc.
En casi todos los casos es imprescindible cansarte, aburrirte incluso, mientras trabajas en blanco y negro, con carboncillo o lápices, sin que en muchas ocasiones entiendas por qué ese uso que consideras excesivo, con el carboncillo.
En el Arte es fundamental conocer la luz y la sombra. Conocerla, distinguirla en todos sus grados, provocarla, construirla. Sin luz y sombra bien elegidos no hay contraste, volumen, color real.
Aunque luego te vuelvas un Miró.
Las texturas de los elementos que construimos se conforman con esa luz y sombra, y por eso si dominas con el carboncillo el construir decenas de tonos distintos de luces, decenas de graduación en las sombras para que puedan conservar los detalles, pero a su vez profundicen, tienes ya la mitad del camino recorrido.
En una Escuela de Artes empiezas entendiendo de luz y sombra. Y luego de opiniones ajenas.
Necesitas estar rodeados de otras personas que opinan, sean profesores o compañeros alumnos, y necesitas ver, comparar, aprender a base de entender qué hacen otros alumnos como tú.
Lo más sencillo es aprender a manejar herramientas, colores, soportes, técnicas. Lo complejo es perder ese exceso de seguridad con la que entras, para poder mejorar a base de ponerte en duda. Si quieres perfeccionarte, tienes que poner esfuerzo. Y eso casi siempre pasa por ponerte en duda, por dejarte llevar por los profesores que saben más que tú, y por recibir opiniones que irás puliendo.
No es lo mismo dentro, que fuera
¿Tomando un vino en la calle?
¿Apurando las amistades del aire libre y la voz profunda?
Estar en las puertas de un bar en vez de dentro es una elección. Ni mejor ni peor. Diferente.
Todos los locales, aunque a veces molestan e incluso mucho, tienen dos espacio bien diferentes.
Dentro y Fuera.
Y eso va con el ser humano y sus necesidades de ocupar diferentes motivaciones y espacios para cada actividad.
No se dicen las mismas palabras dentro, que fuera.
13.11.25
Un corazón de lo más normal
Un corazón ardiendo es posible.
Un corazón cerrado con llave, también es habitual, más en estos tiempos de sumos cuidados por comprometernos.
Tenemos derecho de hacer con nuestro propio corazón lo que nos venga.
Y cambiar varias veces al días de promesas que muchas veces no valen nada de nada.
Un corazón lleno de espinas tiene motivos, aunque no los reconozcamos.
Pero si está con espinas, y arde mientras permanece cerrado, algo me dice que tienes algo de responsabilidad.
Háztelo mirar, para intentar curarlo.
Y así te sentirás mejor.
12.11.25
El aquelarre o Sabbath de Brujas, de Goya
El Museo Lázaro Galdiano alberga el lienzo "El aquelarre" de Francisco de Goya, pintado entre 1797 y 1798, el cual representa una escena de brujería como una reunión de hechiceras. También es conocido con el nombre de Sabbath de Brujas. Este cuadro es uno de los seis que Goya pintó para los duques de Osuna, y fue adquirido posteriormente por José Lázaro Galdiano, según indica el catálogo del museo en donde permanece.
Pintado entre los años 1797-1798. formaba parte de una serie de seis cuadros sobre brujería encargados por los ilustrados duques de Osuna para decorar su palacio de recreo en la Alameda de Osuna (hoy Parque del Capricho, en Madrid). Aunque el tema es oscuro, estos cuadros estaban pensados como piezas decorativas de "capricho" para una élite ilustrada que veía la brujería como una superstición popular digna de ser satirizada, no como una amenaza real. Hoy nos resulta imposible pensar en decorar nuestra vivienda de recreo con esta temática, pero eran otros siglos.
Esta primera versión es más narrativa y teatral. Luego hizo alguna obra similar para sus Pinturas negras. La composición es más clara y los elementos son más definidos: mostrando al Diablo como Macho Cabrío. En el centro, un gran macho cabrío negro, con cuernos imponentes adornados con hojas de vid (una alusión al dios Baco, el vicio y a lo dionisíaco), preside la ceremonia con ojos brillantes.
La escena transcurre de noche, bajo una luna creciente que ilumina parcialmente la escena, creando un ambiente de misterio y ocultismo. Esta obra, como los grabados de Los Caprichos que Goya, estaba creando en la misma época, y es una sátira contra la ignorancia y las supersticiones populares que los ilustrados como Goya y sus mecenas criticaban.
10.11.25
La chaqueta amarilla de Pablo Picasso
Pablo Picasso hizo varias obras similares que se podrían llamar deforma muy similar. Este versión también mencionada en el contexto de su relación con Dora Maar, a veces les conocida como "La chaqueta amarilla" otra veces como "La blusa amarilla" y la pintó en el año 1939. Se distingue por el uso de este vibrante color en la vestimenta de la retratada.
Es un oleo sobre lienzo, y se caracteriza por el uso de la línea en forma de "telaraña" que entrelaza objetos y personajes, aunque en esta obra la técnica se limita a la chaqueta amarilla, mientras que el resto del cuadro se enfoca en los contornos nítidos y los campos de color.
Forma parte de la colección de Berggruen, actualmente en depósito en la National Gallery de Londres.
Un pollo simpático por las calles zaragozanas
En el Casco Histórico de Zaragoza por las paredes pollos simpáticos para poner color y sonrisas por las calles de bares. Es una manera de lograr que la simpatía de unos simples pollos contagie a los que pasa por esta calle. Hay varios pollos más.
7.11.25
Dibujos de Pablo Picasso.
Vamos a ver arriba una obra del año 1920, de Pablo Picasso, que titulada "La violación" es un dibujo a la tempera y pintado sobre madera. Es de un tamaño algo superior a un A4 y pertenece a la Colección Goodwin. Vemos cuatro figuras bien diferenciadas, contando una historia al completo.
Os los traigo para plantear como Arte Mayor el dibujo o la pintura con materiales que muchas veces asemejamos más con los bocetos, pero que bien trabajados logran unos resultados espectaculares. O al menos os los dejo para reflexionar sobre hasta dónde puede llegar el dibujo con sus trabajos.
Abajo vemos otra obra del mismo artista, con el mismo título "La Violación" y similar modo de tratar el tema que Picasso trabajó en varias de sus obras, y como podemos ver, la forma es totalmente diferente. Esta obra de abajo es del año 1931, posterior a la primera.
5.11.25
Un bicho simpático en Zaragoza
Otro bicho zaragozano en una persiana de un bar de zona de copas. Un buen ejercicio para dignificar y decorar la zona, y salvarla de cochinos que no saben que el grafiti se puede utilizar para dignificar calles y no para ensuciarlas.
Un bicho de miedo, pero simpático, para poner color en la calle de noches y copas.
2.11.25
Grafiti en Zaragoza, que enmarca manchas, estilo Chillida
Tal vez queriendo imitar a Chillida u Oteiza, alguien ha utilizado las manchas de la pared producto de viejos grafiti ya tapados, con una silueta que en realidad crea una obra nueva, y que puede pasar más desapercibida para los que borran esos grafitis urbanos que efectivamente, muchas veces son solo basura.
Encaja la silueta de la línea negra, perfectamente con las manchas aleatorias de la pared y logra un ejemplo artístico distinto e interesante.
Sigue siendo un grafiti, pero tiene muchas otras formas de comprenderlo, por la utilidad visual de las manchas.
Puerta de una vivienda de Uzbekistán
Es una puerta uzbeka, claramente con una decoración islámica y por ello muy antigua aunque sobreviva en la actualidad en el país de Uzbekistán. Esta puerta, totalmente artística sin duda, tendría un precio muy especial en occidente pero allí está simplemente cerrando una casa de adobe.
El Arte no está siempre, bien distribuido, pero a su vez, es una puerta de ellos y tienen todo el derecho para ahcer lo que les de la gana, pues sigue siendo útil para su vivienda.















