31.12.21

Ana Palacios y su mundo social en fotografías


No todos los fotógrafos podemos ser artistas, no es tan sencillo pasar de entender la fotografía a dominar con ella —como herramienta— el Arte en su conjunto para expresar, modelar historias, hablar y escribir con las imágenes, dominar el teatro de las escenas. Ana Palacios, fotógrafa zaragozana lo consigue sin ninguna duda.

Trabaja sobre todo las imágenes sociales, muchas veces los documentos muestran imágenes duras de la vida dura, pero para los ojos de los occidentales, y posiblemente no tanto para los que aparecen en esos documentos, que saben soportar las necesidades con más alegría que nosotros soportamos lo que nos rodea, que son siempre lujos para estas personas.

No son fotografías periodísticas pues ella misma no quiere que lo sean, son simplemente retazos de la vida real, de la que no vemos si seguimos en el sofá, pero que existe. Y son también fotografías de espacios, de lugares con sus barros y herrumbres. Nos muestra el ambiente que rodea a las personas y nos deja hablar con ellas desde la mirada, y desde la comodidad de nuestro mundo. 

Permitir que esos mundos no logren mejorarse como ellos mismos quieran, es un drama que soportamos entre todos con enorme disimulo. Al menos Ana Palacios nos los reflota por los morros para que no nos olvidemos que existen. Su rasmia le ha llevado a buscar estos mundos pudiendo elegir otros mucho mejores.




Tetis recibiendo las armas de Aquiles, en el Museo Goya de Zaragoza


Desde el Museo Goya de Zaragoza vamos a despedirnos del año 2021 con la obra de Pedro Pablo RubensTetis recibiendo las armas de Aquiles” que está como obra seleccionada e invitada hasta finales de enero de 2022. Una obra flamenca del siglo XVII que procede del Museo de Bellas Artes de Pau (Francia) y que representa a una de las escenas de la Ilíada de Homero.

Cuadro pintado sobre 1630 muestra un paisaje del poema épico sobre la Guerra de Troya y que sirvió como modelos para una serie de tapices, mostrando el mito griego del momento en que Aquiles pide a su madre nuevas armas y esta, Tetis vestida de rojo, acude a la fragua de Vulcano que se encuentra con su esposa Charis y le pide al dios herrero que haga una nueva armadura y un escudo para Aquiles. 

En el lado izquierda del espectador podemos ver el mundo de los océanos y a nuestra derecha como observadores el mundo de la tierra y del fuego. Toda la obr es una escena casi teatral donde la multitud de elementos tienen esapcios definidos para contar una historia de varias escenas.

Rubens pintó unos bocetos pequeños de estas ocho obras que iban a ser dedicadas para fabricar tapices, tras estas obras pintó otros cuadres ya retocados en detalle y más grandes de los que este es uno de ellos, y tras estas obras hizo los cartones definitivos para realizar los tapices definitivos. 


30.12.21

¿Tú qué te preguntas cuando estás creando Arte?


Todos los que nos movemos cerca del Arte nos preguntamos muchas veces lo mismo: ¿Para qué, para quién? Y como no sabemos qué respondernos, dejamos claro que NO somos artistas, si acaso artesanos. Un Artista nunca se pregunta para quién ni para qué. Se la sopla. 

Lo único importante es el sentido de lo que crea, la pregunta no le importa nada, le importa la respuesta.

Esta bella obra que vemos arriba está en un tanatorio. Nadie se pregunta si está para las familias afligidas o para las personas ya fallecidas. Queda claro (creo) que es para los primeros. Pero también es verdad que los muertos tienen derecho de estar rodeados de buenas miradas y espacios serenos y tranquilos en sus últimas horas de cuerpo presente en este mundo abierto.

El Artista cuando decidió hacer esta serie u otras, o mil mas, no creo que estuviera pensando en personas muertas. Y si lo estaba haciendo ya no debe al menos por estas obras considerarse a sí mismo un artista sino un artesano.

Las obras por encargo, como las que tenían que hacer los Goya o los Velazquez por poner ejemplos, debían ser una patada en los cataplines, pues era un simple trabajo que les restaba tiempo para hacer las Pinturas Negras, los Fusilamientos o los Caprichos.

¿Qué es (el) Arte? ¿Puede ser simplemente Arte Recreativo?


El artista estadounidense John Baldessari (uno de los fundadores del arte conceptual y presente en una muestra antológica del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), nos entrega una dosis de lucidez repartida por todo el mundo. 

Esta píldora de la felicidad consiste en decirnos de entrada que… —como él declara— todo y nada es arte

O podemos hacer caso a esta otra frases de que… "Arte es aquello que dicen que es arte los artistas" (E. H. Gombrich). 

Las obras se ven, se huelen, se admiran, se escudriñan o se pasa de largo. No pasa nada.

Harto de la disquisición entre arte y no arte, "intenté" —dice Baldessari— "ser un no-artista". Intentó, a lo largo de sus ocho décadas, desprenderse de esa cruz. 

Los artistas, adorados tras la Ilustración, fueron tenidos por "creadores", a imagen y semejanza de Dios. O de Cristo, su Hijo: se crucificaban, enfermaban, morían jóvenes y dignificaban a la Humanidad mediante la inmolación de sus vidas desgarradas que sufrían para salvarnos.

Casi todos los santos que abatió la razón ilustrada fueron reemplazados por figuras encarnadas en artistas: santos laicos, sujetos de diferentes servicios y de asombrosa inspiración. 

Mientras la mayoría de los mortales iban a trabajar, ellos se dirigían a crear; mientras los mas notables de los demás trabajadores tenían sólo ideas, ellos recibían la inspiración.

En consecuencia, el artista ha sido apreciado en la antigüedad como un ser elegido y excepcional cuyas prerrogativas divinas llegaron junto a pesados deberes, unos referidos a la exigencia interior de la obra y otros, respecto a la crítica.

Harto, John Baldessari decidió salir de esta tabarra y hacerse un "no-artista". Muchos otros han aspirado a esta sana condición y, con el declive de la modernidad, pintores, escultores, instaladores, performadores, han pedido desesperadamente ser tratados como un trabajador más.

Es el caso que contaba Susan Sontag de Wim Wenders cuando ella —tan europea— le preguntó, en Los Ángeles, qué hacía un gran director alemán en un lugar inculto. 

A lo que Wenders respondió: "¡No sabe usted qué alivio es encontrarse en un sitio sin cultura!".

Los europeos, y tanto más cuanto más "ilustrados" creen ser, han soportado esta feligresía cultural dentro de la cual era preciso distinguir entre el arte y el no arte, entre la culta y la inculta novela, entre el verdadero artista y el impostor. 

Ser culto conllevaba prestar culto al autor pero, además, una vigilancia sobre los camuflados, una fina preparación gastronómica (tener buen gusto) y, finalmente, manejar un lenguaje lo bastante oscuro (¿oculto?) para referirse al creador. Una tarea, en fin, de esclavos.

Actualmente, sólo en Madrid (2010), se encuentra exponiendo Miquel Barceló en CaixaForum, impresionistas y no impresionistas en Mapfre, el vorticista Wyndham Lewis en Banca March, exposiciones en Bellas Artes, en La Casa Encendida, en las cien galerías del Consorcio, etc. Pero, además, la próxima semana abre Arco y tres ferias paralelas más en ascensión.

La pregunta es si no estaremos cayendo en la actualidad, sea bueno o malo, enrevesado o banal, en un simple entretenimiento audiovisual. Los artistas han dejado de ser los sagrados gurús y su tarea, liberada de la tremenda, trascendente y teologal misión de lo creativo, ha logrado por fin, el soleado universo de lo recreativo.

Podría decirte tanta cosas… que no quiero hablar

Puedo decirte tantas cosas… que como te miro a los ojos ya no te digo nada y te digo todo. 

Hablar con la mirada es hablar sin idiomas, sin voz, es hacerlo desde dentro.

Sacar desde dentro los sentimientos y sin hablar, es hablar para una sola persona y sin pronunciar palabras.

Goya y sus Caprichos. Personaje del número 2


Del Capricho de Francisco de Goya número 2 dejo otro personaje, en este caso un anciano que parece rezar desde la zona izquierda del grabado.

29.12.21

Rincones o Rotondas que son especiales y únicos


Hay muchos lugares únicos en la España que nos rodea, espacios que parecen sacados de una película o decorados solo para una fotografía. Esta Rotonda es uno de ellos, en un momento en que no había nadie tomando un café que es para lo que se construyó hace ya muchos años. En su cúpula si hablara se podrían escuchar sonidos y palabras que reescribirían la Historia de España, pero nos conformaremos con saber que estos lugares existen y se pueden visitar. Sí, es Madrid.

Francisco de Goya pinta a su amigo Sebastián Martínez Pérez


Del cuadro de Francisco de Goya en que nos mostró a su amigo Sebastián Martínez Pérez, pintado en el año 1792, he dejado solo una sección que corresponde a su retrato. Goya era un gran artista fotográfico sin cámara, solo con pinceles y lienzo como demuestra en este cuadro del político y coleccionista de arte riojano Sebastián Martínez Pérez.



Francisco de Goya. Capricho 2, nuevos personajes

 

Un nuevo personaje salido de la mano de Francisco de Goya, de la colección de sus Caprichos, en el grabado número 2 vemos a este señor serio, mayor, con una mirada como perdida.

Francisco de Goya. Caprichos 02. B

 

Del Capricho número 2 de Francisco de Goya podríamos considerarla la protagonista. La mas natural y normal de la obra, la suave que parecen entregar los personajes serios y grotescos, la señorita joven que parecen sortear, ofrecer. 

Goya. Caprichos 02 A


Creo que es un honor intentar mostrar los rostros que Francisco de Goya ha ido dibujando o pintando a lo largo de su inmensa y larga carrera artística. Empiezo con este rostro de la Seria de Grabados de Caprichos Numero 02.

26.12.21

Sola y rodeada. Pero todo es mentira


Mirar a una esquina es olvidarse de las otras.

Mirar abajo es olvidarse de arriba.

No mirar es imposible.

Sentirse rodeada de la nada es casi peor que sentirse rodeada de todo.

Uno es tan grande o tan pequeño según sea la mirada de lo que nos rodea. 

Los tamaños son relativos, dependen de los entornos.

Y al llegar a la pared del final, ella se volvió y nos miró a los espectadores, descubriendo que había salida, aunque la tapáramos nosotros.

Se sintió mucho mejor.

A casi nadie le importamos una mierda, pero no pasa nada


¿Tus problemas, tus mierdas? A nadie le importan. Bueno, a casi nadie…, de acuerdo. A muchos menos de los que tú te imaginas. Algunos te aguantan si no les vas con muchos temas, disimulan y se comportan con una pizca de humanidad. Pero para muchos de los demás, tú no eres nadie.

Tú en cambio para ti… eres el único que tienes para cuidar de muy cerca. Así que ámate, y ama a los demás para intercambiar amores e importancias.

Recuerda, un abrazo de menos de ocho segundos es un abrazo sin ninguna importancia.

25.12.21

La huida a Egipto de Vittore Carpaccio


La huida a Egipto
(La fuga in Egitto) es un cuadro del pintor renacentista italiano Vittore Carpaccio realizada en torno a 1500-1510. Es uno de los múltiples cuadros que representan la huida de la Sagrada Familia a Egipto, según narra el Evangelio de Mateo, ​aunque algún detalle de esta obra se toma de los evangelios apócrifos.

San José tira del burro mientras la Virgen está envuelta en un manto de oro y damasco azul sujetando al bebé en sus brazos, escapando de Belén para huir de la orden que había dado Herodes de matar a los niños. 

Una obra colorista y con gran detalle que mide algo más de un metro de anchura pintado en óleo sobre madera. No solo muestra la clásica imagen de la huída, sino que la obra se acompaña de un paisaje muy interesante y un gran detalle en las zonas verdes de la obra. La figura del niño Jesús mirando al "fotógrafo" de la obra es un detalle casi increíble para aquella época.

Un surrealismo de humores verdaderos


El humor también puede, debe, y muchas ves es surrealista pues permite jugar con las dobles intenciones y que sea el espectador quien acabe la historia, imaginando lo que él crea más sencillo según su particular modo de ver las escenas. 

Esta viñeta de Chumy Chumez publicada en blanco y negro en el Diario Madrid en el año 1967 muestra (posiblemente) eso. Tiene varias lecturas posibles. Chicho Ibáñez Serrado podría haber hecho una película similar. Pero también pude ser simplemente una viñeta de humor. 

El surrealismo es un mundo de sueños, de inventos mentales, de imaginación trasmitida, de mentiras que son verdades o al menos se intentan mostrar como posibles verdades.

Los pimientos rojos son humanos ajados


Los pimientos rojos se quedan sequitos tras el paso del aire por sus caras. Se van arrugando, pierden la carne, les aparecen manchas y se encogen y tuercen. Lo sabemos todos.

Lo que no me habían dicho a mi… ya perdonaréis…, es que me iba a ir convirtiendo en un pimiento rojo con el rabo seco y sin color. Y que me iban a dejar colgado en una pared esperando que me quede “pa ya”. 

¿Para qué coño me han puesto el enchufe a mi vera? ¿Por si paso frío y me quiero poner la estufa?

Soledad no buscada. Por Oskar Freiwirth-Lützow


El cuadro “Solitaria Navidad” es una obra del pintor alemán del realismo burgués Oskar Freiwirth-Lützow y realizada alrededor del año 1910. Una muestra casi fotográfica de la soledad de una persona que contempla su Navidad desde el interior de sus pensamientos, celebrando en la tristeza la que sin duda aparente ser una Navidad diferente a las que ya vivió en anteriores años. Es la soledad no buscada la que impregna toda la obra.

Navidad en papiro. Un nacimiento desde Egipto


Un pequeño Nacimiento hecho en papiro entre artistas mayores de Egipto según constaba en el certificado de autenticidad. Una mirada belenística desde las zonas cercanas a los espacios navideños auténticos, que no son precisamente Finlandia o Laponia, como nos quieren hacer creen en los últimos años.



24.12.21

¿Quieres ser una mariposa feliz, de las que chupan?


¿Quieres ser mariposa que vaya buscando flores sobre las que amamantarte?

Busca un libro, mil libros. 

Chúpalos y llévate la sustancia. 

Sé libre volando entre sus hojas y descubriendo mundos que han imaginado para nosotros.

Que nadie te moleste mientras libas las sustancias que te encuentras dentro. Son todas tuyas y sirven para sobrevivir por encanto. Algunas son incluso dulces.

¿Quieres ser mariposa feliz? 

¿De las que brillan en la noche? 

¿De las que sonríen con sus colores?

Simplemente… sueña.

23.12.21

Rescoldos de vidas pasadas ya quemadas



Negro cuarteado de piel morena. Escamas agotadas que ya no piden más que aire que las mueva y se las lleve. Abandono y soledad tras ser una vida entera de madera. 

¿Qué queda? Ni las formas. 

Si acaso el espacio que ocupa la presencia de “otra” cosa distinta a la que fue.

Esto mismo nos sucede a todos.

Jean Metzinger y un cubismo de principios del siglo XX


El artista francés Jean Metzinger fue además de pintor, escritor, poeta y crítico de arte inscrito inicialmente en el puntillismo neoimpresionista, y que se relacionó también con el fauvismo y el cubismo. De este último movimiento es la obra "Naturaleza muerta con fruta y jarra" pintada en el año 1917 y que se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid. No todas sus obras son cubistas pues intercaló obras más tradicionales. La obra que vemos es de tamaño mediano, de unos 80 centímetros de altura.

San Torcuato bautiza a Santa Luparia, en Guadix


Entre Santos no hay nombres que falten, y este cuadro de Ángel Carretero pintado en el año 1945 nos lo indica. San Torcuato bautiza a Santa Luparia. La obra se encuentra en Guadix.

22.12.21

Arte Español de muchos siglos, en Granada


Cuando hablamos de que los árabes entraron en España en el año 711 y fueron expulsados en el año 1492, no hay duda, a los que se expulsó en el año 1492 eran españoles. Así que todas las obras que nos parecen árabes y que están en España fueron edificadas, creadas por españoles. Si se entiende con criterio lógico que los árabes son los nacidos en la península Arábiga, lo que vemos en la imagen es Arte Español que podemos disfrutar en Granada. pero es Arte español hecho por españoles.

21.12.21

Una Oferta en rojo, del pintor José Guerrero


Una obra del pintor y grabador andaluz José Guerrero titulada "Oferta en Rojo" del año 1988 y realizada en óleo sobre lienzo. Nacionalizado norteamericano trabajó sobre todo el expresionismo abstracto como es esta obra que vemos arriba. 

20.12.21

Un San Miguel guerrero de Almería, enseñando el Infierno


Del siglo XIX es este San Miguel que podemos ve en Almería, un clásico con todos los elementos para darle seguridad. La espada de fuego, los dragones y los búhos, los demonios que se caen al Infierno mientras las almas que van al Cielo se entretienen hablando entre ellas. Viendo este retablo no hay duda alguna, nadie deseará caer el infierno lleno de bichos. El mensaje es claro.: "A quien le gusta Dios" todo son ventajas, y a los que no les gusta Dios se caen en los infiernos llenos de niebla.

¿Niebla? ¿No será Zaragoza el infierno? ¿Y Lérida o Londres? Mira que si hemos encontrado el infierno y no lo sabíamos?

18.12.21

Norman Rockwell y The Connoisseur, ¿surrealismo ilustrado?


Dentro de ese expresionismo abstracto o de un surrealismo que puede tener tantas formas de expresión puede entrar esta obra de Norman Rockwell, un fotógrafo y pintor de New York que hizo esta obra en el año 1961 como una ilustración para la revista The Saturday Evening.  Nos plantea esa relación curiosa y extraña entre el llamado "Experto" que es así como se llama esta obra, "The Connoisseur" y la propia obra abstracta que parece complicado que sea entendida por un señor clásico en sus formas.

No sabemos aunque intuimos, si el espectador de la obra dentro de la obra comprende lo que ve, que sería lo de menos. Tampoco sabemos si le gusta o le disgusta, aunque su pose, tranquila y observando con calma nos hace pensar que sí le agrada la obra que contempla, pues parece dispuesto a estar más de un segundo.

La propio obra que observa el observador, el experto, simula una obra de Jackson Pollock al que estudio el autor Norman Rockwell, antes de realizar la invención de una obra similar a las syas. Nada se hizo en este cuadro sin antes analizar bien lo que se quería transmitir.

Norman Rockwell era también fotógrafo, y ello nos lleva a esta mirada o montaje de un espectador contemplando un cuadro, dentro de un cuadro. Surrealismo ilustrado. 



Cerámicas y baldosas en las calles de Andalucía blanca


En Andalucía sobre todo pero también en algunas ciudades repartid por toda España es posible ver los inicios del Arte Urbano no con spray y grandes murales sino con cerámicas pequeñas que se ponían y se ponen en las fachadas recordando escenas de la sociedad o religiosas, o de santos de la zona de influencia. Era utilizar la calle como escaparate con pequeñas obras de arte o de artesanía.

Ya los romanos en sus ciudades pintaban carteles o frases en las paredes y desde entonces hasta ahora siempre hemos entendido nuestras calles como un gran y fácil escaparate sobre el que poner nuestro sello o nuestras ideas. Estas baldosas o cerámicas son de un pueblo andaluz y un sencillo ejemplo.

Te quiero blanca y contrastada


Te quiero blanca. Con matices de algún color suelto que me da mas valor al blanco por contraste. Te quiero limpia y suave, contrastada pero dulce. Te quiero diferente a todas las ventanas que podemos observar por las grandes ciudades, pue esas… están llenas de polvo y fantasmas escondidos. La tuya está llena de sol y calor, de ese diálogo sencillo que solo conduce a la vida sencilla y fácil, pero llena de matices. Te quiero así como te veo ahora.

El pan de nuestra infancia contenía vino y azúcar


Ante las formas del pan recién hecho solo tenemos deseo de morder. Sentir el crujiente natural y siempre recordado de nuestra infancia. 

El pan de la infancia no tenía sabor, pero casi siempre crujía de tierno o se quedaba duramente esponjoso si era de días. 

A veces los coscurros contenían vino tinto, con o sin azúcar, que era la merienda de los pobres.


Arte Urbano en Almería con una sirena mirando


El Arte Urbano dignifica las ciudades
, a los artistas y a los ayuntamiento que consientes o incluso alientan que las calles tengan Arte en sus paseos. Esta obra es de Almeria; una sirena contempla una puesta de sol desde un rincón cualquiera de un callejón que sin esta pintura sea anodino y aburrido. 

17.12.21

La Multiplicación de los Panes y los Peces, de Anagramista A. W.


Una obra diferente y curiosa por su temática no muy pintada dentro de la pintura de principios del siglo XVIII. Un cuadro titulado "La Multiplicación de los Panes y los Peces" sobre el año 1720, una pintura para la Catedral de La Encarnación de Almería, en óleo sobre cobre. El autor parece ser Anagramista A. W.Abraham Willlemsen o Willemsens, artista del siglo XVII. 

16.12.21

Un Pablo Picasso pintando calaveras de colores


Una "Calavera y Jarra" de Pablo Picasso del año 1945. Cubismo de su periodo surrealista. Una obra para disfrutar incuso admitiendo que su temática no es del todo agradable. 

Calma húmeda de un mar que ya no es así


Manchas húmedas que viene del mar, colores trasparentes proyectados o reflejados. 

Sensación de amplitud y de calma. 

¿A qué precio se vende la calma en estos años desabridos?

Si observamos la nada —pues esto no existe en realidad— entendemos algo mejor qué somos nosotros. Simplemente eso, temporales manchas sobre la inmensidad que a lo sumo nos podemos tocar un poco.

¿Dónde podemos comprar la calma del mar meneándose en suavidad? 

La falta de calidad se resuelve con el derribo


La pobreza es algo contagioso y a veces incluso la podemos ver pegada en las pareces que intentan el Arte Urbano a poco que vayamos dejando que el tiempo caiga sobre el herido ya viejo. 

Nada es eterno, tampoco la pobreza, así que lo más fácil es, que para limpiar de pobreza se derrumbe todo. 

La falta de calidad se resuelve casi siempre con el derribo de sus construcciones, sean empresas, paredes o personas.



15.12.21

Una garza blanca paseando por Zaragoza, por Vadorrey


A veces las riadas traen pequeños viajeros inesperados que llegan a las ciudades buscando la calma, las aguas no bravas. Esta garza blanca está paseando por la Zaragoza mas céntrica y es bien recibida pues demuestra que la naturaleza tiene muchas aristas. 

14.12.21

¿Y si nos estuvieran mirando a medias?


¿Y si nos estuvieran mirando a medias? 

¿Qué parte de nosotros verían? 

No somos solo lo que nos creemos nosotros, somos sobre todo lo que se creen todos los demás de nosotros, aunque no lo admitamos. 

Y si los que nos rodean nos ven solo a medias estamos perdidos, no podemos elegir qué mitad de nosotros ven y admiten como reales. 

Si nos miran a medias y nosotros nos mostramos a medias, lo que ven de nosotros es muy poco. 

Incluso tal vez sea hasta positivo eso.

Un viejo taller convertido en lienzo artístico


Cualquier pared es buena si lo que contiene es bueno. Es Arte Urbano no por el lienzo de la puerta de un viejo taller muerto, sino por la delicadeza del artista que ha dejado un beso urbano para tranquilizar el paseo. ¿Que hay calaveras? No las mires, mira a la chica y sus colores.

El desprecio a una persona se nota en su sombra


No sabremos nunca quién venía detrás de su sombra, qué cara tenía, si era amigo o enemigo.

No sabremos nunca si venía o se iba, incluso tampoco si simplemente permanecía la persona quieta, mientras nos observaba a nosotros.

Tampoco nos importa mucho, pues en ese momento nos pareció más importante su sombra que él mismo.

Por algo sería.

Sabemos que poco a poco se irá apagando la luz


La sombra alargada de la vida se mantiene mientras hay sol, pero en cuanto llega la edad madura de la tarde avanzada, se nos escapa la sombra potente y contrastada para quedarse la niebla de la nada. Quedamos nosotros y si acaso los perros mirándonos. Y sabemos que poco a poco se irá apagando la luz.

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The elongated shadow of life remains while the sun shines on us, but as soon as the mature age of late afternoon arrives, the powerful and contrasted shadow escapes us to remain the fog of nowhere. We are left alone and if anything the dogs looking at us. And we know that little by little the light will go out.



13.12.21

El fotógrafo catalán Joan Colom y unas niñas


El archivo fotográfico completo del barcelonés Joan Colom, formado por más de 9.000 fotografías en papel, además de negativos y toda su documentación, se integró en el fondo del Museo Nacional de Arte de Catalunya  por voluntad del propio fotógrafo. Os dejo una imagen de unas niñas en la Barcelona de sus mejores años como fotógrafo social.

Una Cabeza Gritando del escultor Julio González


Este cuadro del escultor catalán Julio González Pellicer lo pinto entre los años de la Guerra Civil en España sin poder determinar el momento en concreto. Su título nos da pistas: "Cabeza Gritando" y es un óleo sobre lienzo. Su técnica artística más conocida por todos es la escultura, pero también hizo grabado, pintura, ilustración, dibujo e incluso diseño de joyas. 

Con la misma temática que esta obra abstracta y picassiana del que era un gran amigo, Julio González hizo varias esculturas posteriores, con mujeres gritando ante tamaña barbaridades que produjo entre los españoles la Guerra Civil.

¿Qué tiene que ver el amor con una esquina?


No todas las esquinas terminan en punta, simplemente pueden ser esa parte más exterior en donde se juntas dos planos que vienen desde diferentes direcciones. ¿Una esquina es como el Amor, dos planos se encuentran en un punto cuando venían de espacios diferentes? 

Casa de la Cultura GES-2 en Moscú


En Moscú la antigua Central Eléctrica GES-2 se reconvierte en un espacio para promover la cultura contemporánea desde un enfoque diferente a los clásicos museos almacenes.

"Su principal objetivo es animar a las personas a participar en la cultura y hacer del arte una parte integral de su experiencia diaria"

"El objetivo es ser una casa de la cultura para todo el mundo, un lugar donde la gente quiera pasar su tiempo y quiera volver"

Su entrada es de momento gratuita pero hay que reservar hora por los problemas de la pandemia.

12.12.21

A Henry Moore se le quiere en España, tanto que se le dejan notas


Esta escultura de gran tamaño es de Henry Moore y se encuentra en Bilbao, titulada "Gran figura en un refugio" hecha en el año 1985. Datos básicos.

Si a unas decenas de tontos les metes en el bolsillo llaves de hierro, de las que llevan para abrir sus casas, enseguida les entra la noble y asquerosa tontuna de querer dejar grabado su nombre en una escultura importante, de dibujar mierdas de corazones lineales y fechas o frases de amor a nadie. 

Esta sección de la escultura de Henry Moore tenía decenas de esos signos de idiotas escritos sobre otros signos de tontos más viejos, que gustan de joder. 

Es curioso pues ningún tonto mide más de 1,75 y hasta esa altura pueden llegar sus "notitas" idiotas. Son tontos humanos, se nota, y en esa estamos cuando decidí retocar la imagen para que no se leyeran sus incapacidades. 

No me gusta el frío, excepto que sea blanco


El frío es inmenso, no es solo temperaturas bajas, es también soledad, es contradicción, es abandono, es tristeza. El frío es gris, y muchas veces incluso los colores vivos son grises por la particular manera de mirarlos. No me gusta el frío, excepto que sea blanco.

Somos tan feos, que nos maquillamos para disimular


Todos somos feos de mirada, nos sentimos agradecidos con la vida, pero si nos ponemos a pensar en nosotros, seamos sinceros, somos horrorosos a la vista suave y sencilla. Los hombres tenemos colgajos, las mujeres heridas peludas y llenas de arrugas complicadas de entender. Nos salen narices y orejas que en nada se asemejan a la belleza de una flor o incluso a la de los bellos ojos de una mosca que incluso tiene alas transparentes. Desnudos perdemos tanto que nos tuvimos que inventar los vestidos para disimularon y tapas los ascos. En mitad del cuerpo tenemos un agujero en forma de ombligo que parece un disparo de Dios para advertirnos que nos pudriremos por allí mismo. Somos tan puta mierda, que nos maquillamos para disimular. ¡Uff! 

11.12.21

San Jorge y el dragón pintado por Paolo Uccello


El pintor italiano Paolo Uccello o Paolo di Dono que vivió en el siglo XV nos muestra en esta obra un San Jorge matando a un dragón es una de las leyendas de santos más fantásticos de la Edad Media. Paolo Uccello ha comprimido dos partes de la historia en una imagen pequeña y extraña. San Jorge hunde su larga lanza en la cabeza del dragón, cuya extraña forma parece salir de su cueva, en donde tenía retenida a una joven princesa elegante, de aspecto aburrido y llena de miedos que ya tiene una correa que la sujeta al dragón.

No sabemos para quién fue esta pintura, pero su sensación a pequeña escala y no religiosa (se trata más de una aventura mágica que de una virtud cristiana) sugiere que fue pensada para el hogar de alguien. Fue relativamente barato de hacer: está en óleo sobre lienzo y no contiene pigmentos costosos ni dorados.

Paolo Uccello estaba fascinado con la perspectiva de un solo punto y sus obras investigaron mucho las perspectivas cuando no eran habituales, usando líneas que conducen a un punto para crear una ilusión de profundidad dentro de una pintura, aunque en esta obra no la ha dominado del todo aquí. Los parches geométricos de vegetación se alejan hacia el horizonte, pero las piedras rectangulares del suelo se inclinan hacia la derecha.

10.12.21

Jenny Holzer y sus papeles de colores, para provocar sensaciones


La artista americana Jenny Holzer nos presentaba esta instalación con hojas de papel de colores impresas y pegadas en la pared, titulada "Ensayos Inflamatorios" y realizada en 1980, cuando uno al observarla se pregunta —¿Y el espectador qué siente ante tan exceso de textos?— 

Es Arte Conceptual, y sobre todo es Arte en donde utiliza los textos, el lenguaje como una forma de crear, de expresar. 

Pero mi fotografía también es otra forma de atrapar todo lo que representa el conjunto. Uno puede preguntarse si merece la ocasión lanzarle a la sociedad un exceso de información, pues al final no se lee, aunque bien visto, es posible que tampoco sea lanzado esto para que alguien lo lea, sino para que conforme una explicación a través de formas, de manchas, de contrastes.

¿Y si lo de menos fuera lo que dicen los papeles de Jenny Holzer, y que en realidad lo que se intenta mostrar es un cúmulo de espacios, de divisiones, de NO atenciones? De hecho el espectador (casualidad fotográfica) no está haciendo ningun caso a la obra, sino a su teléfono móvil.