Marina con barcos en la orilla, en contraluz


Las marinas, los cuadros de pintura que reflejan escenas del mar, de marineros, de la belleza marina que a cualquiera nos asombra, están considerados un Arte algo menor por ser un producto muy comercial, incluso muy turístico, con pocos elementos, de pintura rápida y muy clásico. Siendo cierto, hay que señalar que hay marinas y marinas. A Joaquín Sorolla es complicado encasillarle en pinturas comerciales y turísticas y su vida entre el mar le obligaban a soñar con sus luces y colores, pues todo lo veía a través del sol de Valencia y sus contrastes de color.


Estrella de Mar falsa pero auténtica


A veces un pequeño objeto creado desde el vacío puede representar todo o nada. Esta estrella de mar, que nunca ha debido ver el agua, es la mezcla de animal y vegetal, de cosa y caso, de vida y muerte. Está llena de pinchos de rosal pero tampoco huele a rosas. Es un producto artificial que se crea para impresionar y que no nos acerquemos, levantándose erguida para que sepamos cueles son sus atributos. ¿De verdad es una Estrella de Mar falsa? ¿O es la obra de un artista del que solo sé su dirección web que ya no funciona? Nunca lo sabré. O al menos de momento. www.albertsnara.com

Aragonesxs.: Andrea Fandos. Héroe de leyenda

Andrea Fandos está en sexto de primaria pero ya ha llegado a Ítaca y, además, ha disfrutado como niña del viaje, aunque los premios se los lleva su hada madrina, esa escritora y algo más que dibuja el final del techno, principios del grunge y, entre medio, el santo advenimiento del rock de Zaragoza que se ha oído en Alemania y México. Y el de secano, que nos quedamos al este del Moncayo, enterrado en el Cementerio Alemán de Torrero. 
Que no sé cuándo abren y voy por el décimo intento de horadar. Para dejarle una flor de cardo a Mauricio. 

Pilar Palomero ha escrito, compuesto y hecho imágenes de su paso a la adolescencia en aquel país en que se avanzó, más en Aragón, a demasiados trompicones. Como dice Cioran, solo te fíes literariamente de las memorias autobiográficas (del fondo, el autor no te lo pide).

La mirada de Andrea, que Boyero ha sentido que era la de Ana Torrent en el “Espíritu de la Colmena” de Erice, creo que para un aragonés y más para una aragonesa que viviera el periodo es mucho más.

Su naricica respingona y un poco partida, su terso y brillante aun con el cierzo pelo oscuro pero, sobre todo, sus ojos penetrantes lánguidos expresan esa herencia de aguantar que lleva marcada en su apellido del Bajo Aragón. Los Fandos son así, delgados hijos de las tres culturas: tiernos, hospitalarios pero justicieros.

No conozco aún a ninguno que rompa ese patrón y algunos han sido íntimos amigos personales, de silencio de toque de bombo viendo amanecer en calvario recortado. Divisando el desierto cicatrizado por el río Martín de las huertas de habas, en que los abuelos tablicas repartían esa poca agua, la misma canalizada por sus manos como sarmientos bereberes y judías. Esta niña es una garnacha centenaria y huele a trigo Aragón 03.

Sin eso que yo quizás me invento (que lo estáis pensando), el viaje de su personaje Celia al pueblo de colonización de su madre por carretera entre rastrojos sedientos, su actitud con su abuela de silencio sin destacar, es casi inconcebible que haya sido capaz de ejecutarlo una cría de este siglo.

De dónde la habrá sacado ella sola lo sabe pero que tiene cicatriz en la mirada, la dulce Pilar Palomero lo ha visto.

Lo mismo podría decir el resto de actrices del reparto, a las que llamaría seguramente Ken Loach para su siguiente película y, educadas en la actual abundancia, igualmente se saldrían interpretando eso que todavía queda y no arregla el liberalismo para abundantes. Lo que todavía vemos. Eso que está y se llama fin de la clase media, se llama familia uniparental sin apoyos, se llama aún hoy pagarás negar que hay que tener amigos hasta en el infierno. Y ojo destaques.

Cada vez que vea la película, y van a ser muchas porque estamos como con la literatura de Martínez de Pisón ante un flash back de vuestra propia vida, Pilar Palomero merecerá un nuevo premio. La película suscita muchas fobias en la propia Zaragoza, normal, hay tíos de mi generación que no saben con quién están casados. Y la otra, hoy, todavía calla.

Yo me quedé con otro frío de cierzo. Sales del Palafox y ya no hay colas, ni está la guantería del pasaje ni el pasaje ha tenido la suerte de ser especulado, es un muerto viviente por su pequeña superficie. Sigues por la calle Alfonso tomada por franquicias, como cualquier milla de oro de ciudad occidental. Todo es aséptico y ordenado, la educación qué decir, para disfrute de la generación de Andrea.

Aunque estas niñas volverán de por vida a los bloques del final de los Pinares de Venecia y aún verán algún R-6, Corsa viejo montado por sus abuelos o 2 Caballos en uso aparcado.

Gracias a todas vosotras por hacer historia. Gracias a Mariano Anós por treinta segundos soberbios, representativos de la hondura escénica aragonesa. La continuidad de Chomón está asegurada, qué nos deparará la segunda… Pilar Palomero beberá de las fuentes de Coixet para no repetirse pero dudo que superarse, aspira a empatar maña…

22.03 Luis Iribarren

Un Madrid negro con mucha luz y color


Los dibujantes, ilustradores más bien, escritores con tinta de cómic también: Keko y Antonio Altarriba, han dejado esta semana en El País Semanal unos dibujos sobre España, donde Madrid se ve y se toca. Os dejo esta obra de un Madrid negro pero con mucho color y luz, que nos muestra ese Madrid que todos añoramos ver y sobre todo mirar. 

Un Madrid de esquina y plaza, de lugar de encuentro o de juego, de zona de libros o de tecnología, de cines o de quedar embutido por la gran ciudad que atrapa. Este rincón grande es como un icono de Gran Ciudad, de ese Madrid que no es de los madrileños sino de todos. Mirarlo desde donde lo están observando los personajes debe ser una suerte que solo selecciona a los afortunados o a los personajes de cómic.

¿Qué estaría creando hoy Jean-Michel Basquiat si siguiera vivo?


Jean-Michel Basquiat
puede que sea el artista norteamericano mas aupado al éxito después de fallecido de todos los que los EEUU han tenido en su seno. Por varios motivos entre su joven fallecimiento puede que sea el que más importancia tenga. ¿Qué estaría creando hoy Jean-Michel Basquiat si siguiera vivo?

Sin duda su influencia centro americana y africana y el haber querido desde el principio utilizar la calle como espacio consolidado para el Arte, hizo mucho también por el crecimiento de su figura. 

Sus primeras obras era grafitis que junto a Al Díaz firmaba como SAMO (Same Old Shit) que dice "La misma mierda de siempre" describiendo de esa forma lo que realmente quería explicarnos con sus obras sobre las paredes de New York. En aquellos tiempos ya se fijan en sus trabajos las grandes estructuras del Arte americano.

Quería pelear contra la pobreza, el racismo, mostrando con sus pinceles a los jóvenes que peleaban en las calles por dignificar su vida. Eran años duros en New York y él simplemente quería ayudar a que se conocieran las realidades sociales.

Este marzo se subasta la obra "Guerrero" de Basquiat en la sede de Hong Kong de Chistie's que pintó con solo 22 años de edad. Es un gladiador moderno, negro por supuesto, que cansado del odio quiere insuflarlo con su afilante mirada. No es un pacifista, sino un guerrero muy cabreado.

Nunca aprobó la comercialización del Arte y sin saber qué opinaría hoy Jean-Michel Basquiat de que se subasten obras suyas por precios altísimos, podemos aventurar que no le agradaría, pero hoy ya con 60 años de edad, seguro que opinaría muy adaptado a los tiempos que tenemos.

Joaquín Sabina nos deja caminos abiertos. Como antes Lorca, Machado, Benedetti, Gloria Fuertes o Alberti


En el Día Internacional de la Poesía, nada como dejar un leve texto poema de Joaquín Sabina, un trocito de levedad, una verdad, un suspiro que les retrata a quién se cree que la felicidad es tener lo que se puede contar con números.

A veces la poesía, más en estos tiempos de corto tiempo, unas pocas palabras bastan para suspirar y gritar. Incluso no hay ni que rimar, sino hablar con letras, con voces rotas, con suspiros del alma.

Me gusta el flamenco cuando suspira, cuando llora, desde la lejanía de un Aragón que casi no lo entiende. Me gusta eso, saber que se habla desde dentro, con gritos de razones.

¿Qué es la sección de una obra de Arte? ¿Es otra obra de Arte o no es nada?


Las obras de Arte son un todo en sí mismas. Una obra de arte es un objeto que tenemos que contemplar en su conjunto, tal y como nos la envía su artista creador. Pero en todo hay matices. Una escultura se puede contemplar desde muchas posiciones y por ello cada espectador verá una obra distinta. Según su altura, su punto de vista, su giro, etc. En una pintura esto no sucede, es un objeto plano que todos vemos igual. O casi.

Pero en el conjunto de la obra de arte podemos jugar con un pequeño truco sin que se entere el autor. Podemos mezclar artes y fotografiar la obra. Y a partir de ese punto podemos elegir secciones de la obra para convertirlas en otras obras.

Y empiezan a surgir las dudas. ¿De quién es la autoría de esa nueva obra creada a partir de secciones de una obra grande y reconocida? Si la sección que se fotografía es grande y reconocible, no hay duda. Estaremos viendo una fotografía de la obra de un artista que no es ni mucho menos el fotógrafo que nos enseña la imagen. ¿Y si la sección de la obra principal es muy pequeña y ya no se reconoce por el espectador de qué obra estamos hablando? ¿Pueden los derechos de autor cambiar simplemente por el tamaño? 

¿Quién ha decidido que este trozo y con este encuadre sea una obra de Arte independiente?

Esta sección es de una obra de Antoni Tàpies titulada "Gran vernis sobre fusta" del año 1982. El autor nunca vio este trozo como una obra, puede que nosotros tampoco, pero Tàpies seguro que nunca hubiera reconocido como obra suya esta composición que él nunca creó, excepto en el conjunto de otra obra mucho más grande. 

¿Puede existir como obra independiente una sección de una obra reconocida?

Hubo silencios, del diseñador Alberto Corazón


El diseñador Alberto Corazón se sabía herido de muerte, solo dos días después de habernos dejado su obra póstuma para El País sobre el confinamiento por la pandemia, se nos escapó y dejó de sufrir en febrero del 2021. Diseñador, pintor, escultor o fotógrafo era un artista reconocido y conocido, otro artista que sabía hablar con sus obras. Uno de los grandes diseñadores de logotipos de marca y como tal, pocas veces reconocido por su labor y sus diseños, aunque los hayamos visto un millón de veces. 

En esta su última obra titulada "Hubo silencio" nos dejó su texto, su mensaje. Repitámoslo.

"Hubo silencios. Y también grandes voces que enrarecían los sentidos solo con el ruido atroz de sus gestos vacuos". Alberto Corazón



Create Escape de Banksy apoyando la libertad de expresión


En la prisión de Reading, Inglaterra, el artista Banksy dejó otro mensaje de libertad en sus muros con un preso intentado escapar ayudado con una sábana y acompañado de una máquina de escribir. Poder expresarse era para el preso la mejor herramienta que deseaba que le acompañara en su escapatoria hacia la libertad. Era una sábana de papel que contenía sus mensajes, sus textos, y eran a su vez los que le posibilitaban escapar. Todo un claro mensaje en favor de la libertad de expresión.

Los vecinos de la ciudad de Reading insinuaron que el preso retratado por Banksy podría ser, ni más ni menos, que el escritor irlandés Oscar Wilde, uno de los internos más célebres de esa cárcel en el siglo XIX y que el nuevo grafiti, bautizado como 'Create Escape', realizado en medio de una campaña que reclama convertir la antigua prisión del centro de Reading en un complejo artístico era un grito para evitar así que acabe el edificio destruido para evitar ceder espacio al servicio de la ciudad y pasar a la construcción de viviendas de lujo.

Anuncio artístico de Dolce & Gabbana en azul


Hay anuncios que rompen pequeños esquemas mentales, cada vez más unidos al arte publicitario como una herramienta más del propio Arte en general. Para vender es buena idea apoyarse en el Arte pues casi siempre es belleza mirada desde puntos de vista diferentes. Este anuncio de prensa de Dolce & Gabanna bebe de presentarnos sus creaciones con un punto de vista además de moderno claramente artístico. 

Y le sale muy bien el intento de poner a sus prendas un juego de luces de color que parecen confundir para apoyarse en ellas. Azules, blancos, texturas, formas. Podría parecer que quedan envueltas sobre sí mismas con el fondo, pero no, el conjunto bebe de sí mismo dentro de su imagen teatral de marca. 

No se publicitan las prendas —que también— sino la marca.

¿Tú pagarías 57 millones de euros por: Everydays: The First 5.000 days?


A veces las locuras humanas son tan complejas de entender que las intentamos olvidar de forma rápida.Hoy se ha subastado esta obra que vemos arriba en la Sala Christie's y al final se ha vendido por 69.346.250 dólares, que son una pasta tan gansa que asombra. Más de 57 millones de euros por una obra que a modo de collage reúne 5.000 imágenes que el artista Beeple ha ido recogiendo en los últimos 13 años. No llegan a 400 imágenes al año. Pocas.

La obra se titula "Everydays: The First 5.000 days" del artista Mike Winkelmann conocido más por su nombre artístico de Beeple y según aseguran no puede ser plagiado ni copiado pues lleva una tecnología blockchain que impide se pueda imprimir o enmarcar. Una cadena de bloques que garantiza su autenticidad como ejemplar único. 

¿Es caro el cuadro? Pues depende de lo que en verdad represente el dinero para quien lo ha comprado. Es que en la vida cada vez hay más cosas que… dependen. Por ejemplo a nadie se le ha ocurrido preguntar qué muestran esas 5.000 imágenes que configuran la totalidad de la obra. Es que en realidad, daría igual, lo único importante es el precio. Y hay que tener en cuenta que esta obra se puede realizar el pago del precio de compra en la criptomoneda Ether. Lo de menos finalmente es el precio, pues es falso que se pague en dólares o en euros. ¡¡Vete a saber!!

Fragmento del poema Aftonland de Fabien Lagerkvist


Un pequeño fragmento de “Aftonland” escrito en el año 1953 por el escritor sueco Fabien Lagerkvist que nos ha dejado poemas, obras de teatro, novelas, cuentos y ensayos. Su obra se caracteriza por un cierto pesimismo, una angustia casi existencial de los personajes, explorando la naturaleza humana y las constantes alusiones a la muerte inevitable. Este fragmento está sacado de la revista El Ornitorrinco de 1978.

Anastasia Jouk y su "Agua Pasada" en las calles de Zaragoza


La artista de Bielorrusia Anastasia Jouk, residente en Zaragoza, dentro de los espacios que CERCO Cerámica tiene en Zaragoza ha expuesto esta instalación titulada "Agua Pasada" con piezas cerámicas formando una especie de bosque de ideas, que dentro del trabajo surrealista visual en el que mostramos lo que nos podemos llegar a imaginar en sueños, nos plantea la normalidad de ver que a veces es imposible darle la vuelta a lo que entendemos como una realidad que no nos gusta. 

Incluso a veces podemos observar como algunas realidades se quedan encerradas en otras realidades más fuertes para imposibilitarles salir y flotar, volar, desaparecer. Todo permanece agarrado al suelo, imposibilitando que vayan desapareciendo.

Portada del libro Juanito e ilustración de 1919


Este dibujo es del año 1919, sirvió para la portada del libro Juanito de L. A. Parravicini, un libro de lectura para niños y jóvenes que era como una de las conocidas Enciclopedias escolares que se utilizaban en los colegios. Libros donde se enseñaba un poco de todas las materias que se creía en aquellos años debían conocer los alumnos en las escuelas.

Creo que está impresa esta portada en huecograbado, un sistema de impresión de la época, antes de que la litografía gráfica se impusiera totalmente en los sistemas de impresión, aunque tampoco descarto que pudiera estar impreso en litografía de piedra por algunos otros detalles. 

La distancia entre las Artes Gráficas y el Arte en general no es tanto. Las primeras se han utilizado mucho para crear obras de arte totalmente reconocidas hoy en día, desde los grabados de numerosos artistas muy reconocidos a en el siglo XX todo tipo de impresos en huecograbado, litografía, serigrafía, procedimientos fotográficos y en los últimos años con procedimientos digitales de mejor o peor calidad.

Surrealismo de Martín Miró. El nacimiento


El surrealismo tiene numerosos seguidores tanto en la pintura como en la literatura y muchos de ellos permaneces muy pocos conocidos pues el tipo de obras surrealistas no son bien recibidas por el público en general. Parecen obras de locos, de personas con pensamientos abstraídos pero que no llegan a la abstracción total. Un claro error, pues aunque se puede beber de los mismos caminos expresivos, las técnicas y las formas son totalmente distintas. 

Esta obra surrealista está en las paredes de un restaurante catalán, leva años allí colgada y pasando desapercibida. El arte en general es así de sencillo y de honesto, su labor en muchos casos es simplemente decorar y agradar, sin pedir nada a cambio. ¿Cuántas paellas habrá soportado esta obra del nacimiento? Por cierto es el artista firma como Martín Miró, pero hay varias personas con estos apellidos.

Segadores. Un obra de arte decorativo


No siempre el Arte tiene que ser de obras de autores conocidos, ni de temática rompedora, ni tampoco de obras de gran tamaño. El arte también puede ser decorativo, sencillo, continuador de algunas escuelas artísticas sencillas. Este ejemplo es de una obra que decora un gran comedor de un restaurante en Barcelona. Cumple perfectamente su función, y además nos muestra un ejemplo personal de que las escenas simples pueden ser muy atractivas y bien compuestas. 

Una pareja que yo me llevaría a casa. Soy así de raro


Para la mayoría son dos pispajos de pinturas callejeras, dos manchas con formas, una tapia que ha visto ensuciarse con dos pequeños monstruos que hay que mirar dos veces. pero en realidad es una obra de arte aunque no lo queramos entender. Incluso es posible que ni los autores se lo lleguen a creer. Es una mirada de autor, una creación lúdica de una pareja que juega con el espacio urbano para mostrarse de forma efímera. Otra cosa sería pensar si nos gusta o no, incluso cabe entrar en el debate de si está mejor la pared pintada de gris liso o con estos dos espantapájaros. Yo prefiero la obra allí colocada, pero entiendo que haya gustos. La fealdad también es artística y también debe tener espacio. ¿Qué es la belleza? ¿La hermosura de hoy es igual a la de hace unos siglos?

Me han dicho que el mar sigue existiendo igual que siempre


Me han dicho, no os voy a decir quien, que el mar nos sigue esperando, que sigue existiendo aunque ya no hayamos podido ir a verlo en este último año, que sigue siendo amable en su orilla o bravo en su interior, que huele a mar y sabe a mar, que suena como siempre y deja que se le siga pisando descalzo sin problemas. Yo os lo juro, me lo he creído, pensé que era lo mejor que podía hacer ante el agotamiento. Y seguiré esperando hasta que quiera el que tenga que querer.