Para qué sirve un portapaz? Hablemos de arte

Voy hablar de ARTE y no de religión, aunque durante muchos siglos la religión y el arte fueran de la mano y casi siempre excesivamente unidos. Hoy he descubierto un objeto nuevo y quiero enseñaros uno de ellos, por su curiosidad y también, porqué no, por su originalidad de uso.

Es un portapaz. Nombre sin duda bello aunque su uso resulta curioso y desde la óptica del siglo XXI con poco sentido.

Un “portapaz” era y es un objeto de gran valor simbólico y en muchos casos artístico, que se empleaba generalmente en las celebraciones de los católicos para “darse la Paz”. Hoy la paz nos la damos con un abrazo, dándonos la mano y un cordial saludo físico, pero hubo siglos e incluso décadas no tan lejanas, donde tocarse era casi pecado. Así que nada de darse la paz con un contacto entre personas.

El sacerdote besaba en el momento de “dar la Paz” el objeto que vemos en la imagen, lo pasaba a besar a todos los integrantes de la celebración y tras ellos a las primeras filas de los fieles asistentes. O bien se entregaba el portapaz a los fieles y ellos se lo iban pasando hasta terminar el recorrido. Depende del lugar y la asistencia.

Su función pues era la de transmitir la paz a los fieles antes de la comunión. Una tradición hebrea que se mantienen en la religión católica como gesto de comunión fraterna y perdón antes de acercarse a recibir la comunión.

El portapaz es una pieza pequeña que cuenta con un asa por detrás para sujetarlo cuando se da a besar a los fieles en el rito de dar la paz. En los siglos XVI y XVII se generalizó su uso, y empezaría a decaer a principios del XIX. 

Habitualmente había uno para los hombres y otro para las mujeres, para que no existiera contacto carnal incluso ni con un beso transmitido a un objeto, entre personas de diferente sexo. Por delante presentan una imagen devocional, habitualmente una Crucifixión o un Calvario, en el que la cruz está rodeada de la Virgen y San Juan.

La imagen que vemos arriba es la de un portapaz de finales del siglo XIV, mostrando el calvario y la decapitación de San Juan Bautista, de una parroquia de la localidad de Pina de Ebro (Zaragoza).

Nudos de atarte al cielo

Atados al mar

sujetando el cielo

dueños del aire

Eugène Delacroix y la importancia del dibujo

El dibujo tiene mucha importancia en toda creación artística, aunque no se emplee en la obra final. Pero la base es necesaria. Y el dibujo es imprescindible para aprender a modelar luces y sombras, para corregir, para mover elementos, elegir encuadres, etc. Pero tampoco hay que llegar hasta el extremo de la frase de más abajo.

“Si no tienes la suficiente técnica como para dibujar a un hombre saltando por una ventana, en el tiempo que le lleva a precipitarse desde un cuarto piso hasta que choca en el suelo…, nunca será capaz de generar obras pictóricas importantes”.

Eugène Delacroix, pintor francés del siglo XIX
Dibujar es sobre todo para muchos de nosotros, una excelente forma de relajación, pues con cualquier herramienta sencilla y con pocos elementos, puedes practicar y gozar de sus beneficios en cualquier lugar. Ensimismado, puedes entregarte a ver como tu papel vacío se va llenando de “tus cosas” como quien escribe, pero haciéndolo sin orden. En el dibujo no hay ese orden natural que tiene la escritura, de izquierda a derecha (en occidente) y de arriba abajo. En el dibujo puedes empezar en cualquier esquina y volver a otro lugar del lienzo, o romperlo, o rescatar uno viejo y añadir sombras, o borrar, o volver a la esquina del principio y retocar.

Incluso en el dibujo puedes emplear varios idiomas e ir cambiando entre ellos dentro de la misma hoja, y se sigue entendiendo todo como parte de ese “todo”. Puedes empezar con lápiz blando, continuar con lápiz duro o bolígrafo, para terminar dando color con acuarelas o con acrílicos muy lavados, o añadir color contundente, o unos toques de rotulador o de sanguina.

Como el dibujo tiene muy variadas técnicas, no sirve que me digas que no sabes dibujar. Si acaso te admitiré que me digas que has practicado poco o que no has encontrado todavía tu herramienta perfecta. Se puede dibujar lentamente o de forma muy rápida y en eso tiene mucho que decir la herramienta o el sistema del dibujo. Se puede dibujar de forma contundente o ir añadiendo poco a poco líneas y líneas sobre el mismo elemento hasta lograr lo que pretendes, y así disimular las equivocaciones.

¿Y quien dijo que no nos podemos ayudar de la fotografía para saber colocar bien los detalles, las proporciones, las formas reconocibles por la miradas crítica de los espectadores?

Emilio Gastón deja Aragón más vacío todavía

Se nos ha muerto a los aragoneses Emilio Gastón, que es como ver morir a un Justicia, a la Justicia, al Símbolo, al poeta. Otro poeta que se nos muere. Otra voz que se cierra. Otro hombre bueno que se apaga. 

¿Siguen quedando suficientes para mantener Aragón vivo?

Emilio Gastón además de jurista y político era un artista. 

Poeta y escultor, amor del hierro y de las palabras sueltas y breves en una escritura de la que os dejo una muestra. ¿De verdad creéis que siguen quedando hombres buenos y capaces, suficientes para mantener Aragón con vida y ganas?