Un punto de azul y otro punto de amarillo. Luces y sombras

En las sombras siempre sobra un punto de azul. Y en las luces siempre sobra un punto de amarillo. Son los componentes clásicos de la luz y la sombra, del bien y del mal, del día y la noche, de la vida y la muerte. Los colores saben dominar las escenas a su gusto, la otra opción, que esté el escenario sin luz natural y muy difusa, no sirve para lograr contrastes.

¿El tamaño de una obra de Arte importa?

Vamos a contemplar primero la obra original, tal y como la podríamos contemplar si estuviéramos en la sala de exposiciones. Y a continuación vamos a realizar un pequeño ejercicio visual sobre el tamaño de las obras de arte actual, que juegan cada vez más con su propio tamaño. Ya no existen miniaturas, no existen obras pequeñas, sino que se trabaja casi siempre hacia formatos grandes, para poner en valor la obra y para de alguna manera demostrar un dominio de los espacios.

Abajo vemos la posible y teórica manera de ver la misma obra por la misma persona, pero imaginándonos que ea obra fuera de tres posibles tamaños. No he querido ir a jugar con excesos, son tamaño ligeramente mayores, pero que de alguna manera nos hacen cambiar la perspectiva de la obra. ¿Valoraríamos por igual cualquiera de las tres obras, o nos inclinaríamos más por una o por otra. No, no vale pensar en el tamaño de tu propia pared.

Charles Joshua Chaplin y un retrato del siglo XIX

Este cuadro se titula La Carta y fue realizada por el pintor y grabador francés Charles Joshua Chaplin en el siglo XIX. Un ejemplo de pintor fotógrafo que supo transmitir esos detalles que en aquella época intuían ya que la llegada de la fotografía obligaría a tener que cambiar el trabajo de los artistas pintores más academicistas.

Jill Freedman y sus fotografías de New York

En los años 70 y 80 del siglo XX la ciudad de New York estaba en plena ebullición de cambios, de violencia, de barrios pobres que parecían adueñarse de todo lo que representaba el capitalismo salvaje, desde la delincuencia ante la pobreza a los guiños que tenían que hacer ante la enorme diferencia social entre clases económicas con las que tenían que convivir sus habitantes.

La fotógrafa Jill Freedman supo captar en las calles esa esencia vital de unos años muy convulsos y con sus fotografías publicó un libro titulado Policías Callejeros (Street Cops). Se puso a viajar con estos policías de dos Distritos de New York, para seguirles en su trabajo y fotografiar los momentos de más tensión o de curiosidad social. 

Sus fotografías son sobre todo de personas que estaban en situaciones complejas, difíciles, y de policías que tenían que intentar entender todo aquello y cumplir con las órdenes que recibían. No solo era violencia de sangre, sino sobre todo violencia de derechos civiles, de pobreza, donde las relaciones entre personas, unos con uniforma oficial y otros con uniforma de pobreza, se mezclaban y se tenían que comprender muchas veces.