¿Queremos ser positivos y felices?

Es posible leer en los escaparates simples frases sencillas de ánimo, de apoyo, que nos deben servir para levantarnos una sonrisa y para hacernos reflexionar. 

Esta frases la vi en Madrid. 

Disfruta de lo que te gusta, en vez de quejarte por lo que te desagrada.

Es una manera de vivir un poco más feliz. Valorar lo positivo, saber que lo que te afecta a ti es lo único que debe importarte. Que estamos dentro de un mundo con excesivo ruido, pero que no todo ese ruido nos afecta a nosotros. Y muy posiblemente nunca nos afectará.

Si te das cuenta, los noticieros de todo tipo van cambiando de dramas según aparecen otros según sus apreciaciones. Los anteriores desaparecen como si ya no importaran, Es que simplemente ya no están de moda, según los que los propagan.

Literatura surrealista 01 con imagen daliniana

Trinomio fantástico 1

Cárcel (pasado). Perro (presente). Fotografía (futuro)

Me sorprendió el suelo polvoriento tras tantos años encerrado en el asfalto, me producía una sensación de flotar sobre el resto de mi vida. No quise volverme para mirar la enorme puerta que dejaba atrás pues quería olvidar todo color a penas y sudores.

Un perro salió a mi encuentro gritando con temor, como esos pequeños matones dirigidos para abrir situaciones, que son los que reciben los primeros golpes y se saben débiles escondidos tras su chulería. 

Era blanco sucio, pequeño y suelto de todo amo, con la cabeza estirada y retrocediendo sus patas para poder huir más rápido si no conseguía asustar; me abrió el camino y me enseñó a respirar junto a su libertad. Seguían existiendo los perros y aquello me hizo sentirme más vivo.

Metí la mano en el bolsillo y saqué la fotografía de mis dos hijos pequeños que ahora ya no existían. Me he perdido su vida a cambio de la nada. Miré al perro que me seguía a mi derecha y le pregunté cómo se llamaba.

No le entendí, habían sido muchos años sin libertad.

Sueldo Universal… por existir

La muralista y fotógrafa argentina Nati Andreoli hizo este cartel sencillo, con una frase rompedora que nos encaja muy bien en nuestra manera de entender el mundo del Arte con frases que rompen.

Todo es mucho más sencillo, y por eso no lo hacemos, por que no queremos fastidiarnos. Un sueldo universal es algo maravilloso pero estamos convencidos, nos han convencido, de que nosotros, tú y yo, estamos por encima de la media y nos iría mal.

El deseo de los que dirigen es que nos creamos afortunados. Esclavos afortunados. Así ellos no se sienten pecadores sino unos sencillos salvadores de el resto.

Pero lo que todavía menos permitirían es un Sueldo Universal simplemente por existir. ¿De dónde sacarían ellos esas plusvalías que les hacen ser más ricos que el resto?

Un comercio de Zaragoza, quiere provocar con Arte

Decorar la calle, decorar los interiores de los locales para que desde la calle veamos otro punto de vista, es un pequeño lujo que no siempre valoramos. El escaparatismo es también Arte si se hace bien. Este es el detalle de un escaparate de una tienda de moda. Es una forma de llamar la atención. De provocar. Es decir… es Arte. Es una forma de expresarse de un comercio llamado L'amar.

El tiempo y las viejas, de Francisco de Goya

El cuadro titulado El tiempo y las viejas o ¿Que tal?​ es una obra del pintor Francisco de Goya, pintado en el año 1810, cuando los encargos oficiales escaseaban por culpa de la Guerra de la Independencia. Es una sátira similar a las obras en grabado de los Caprichos, pero en este caso pintado al óleo sobre lienzo y con casi dos metros de altura.

Junto a otros dos cuadros de la época, son obras pintadas por Goya sobre lienzos que ya contenían otras obras, unas alegorías de unos grabados de Adriaen Collaert, posiblemente pintados en el siglo XVII, y que nos da una muestra de la escasez de elementos para poder pintar en aquellos años de hambre, guerras y carencias de casi todo.

La protagonista es una vieja decrépita y escuálida, sentada en compañía de una fiel amiga, ambas ricamente ataviadas y enjoyadas, haciendo gala de coquetería, y de una vida acomodada venida a menos posiblemente por la Guerra de la Independencia, situación económica que se sugiere por las sencillas sillas sobre las que se sientan. Luce un vestido de gasa a la moda francesa la mujer rubia, y un traje negro la más anciana.

Detrás de ambas mujeres que se miran en un espejo, aparece "El Tiempo" amenazando a las mujeres con una escoba, mientras ellas se miran en el espejo en donde leemos la frase de: "Que tal?".

Es una de las dos pinturas de Goya en la colección del Palais des Beaux-Arts en Lille, junto al titulado "La carta". Esta obra de "El tiempo y las viejas" se puede ver en Madrid, en el Museo del Prado durante los últimos meses de 2024 y los primeros de 2025.

¿Qué es el Plano Americano en el cine?

A veces los mensajes en las calles, los carteles en los muros, los textos hechos a mano en las calles, nos sirven para aprender. 

Hay gentes que desean transmitir sus conocimientos desde los lugares más curiosos. Y este es un ejemplo. 

¿Qué es el conocido como Plano Americano? 

¿Y por qué se llama así, Plano Americano?

Caravaggio pinta a Maffeo Barberini, el Papa Urbano VIII

En esta obra de Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) vemos retratado al que luego sería poderoso Maffeo Barberini obra realizada a finales del siglo XVI. El cuadro muestra al cardenal Maffeo Barberini (el que luego fue Papa Urbano VIII), y en su tiempo un mecenas del pintor​ y miembro de una ilustre familia romana de la cual salieron muchos pontífices y altos prelados católicos.

El cardenal está situado en una pose sencilla y sin tantas complicaciones del Barroco. La luz hace que el cardenal salga de su lienzo y parezca que sobresale ante el espectador. Es una de las primeras y más reconocidas obras del claroscuro

Se trata del Retrato de monseñor Maffeo Barberini, datado entre 1599 y 1603, posiblemente de tamaño natural por la altura de la obra, y que hasta ahora había permanecido oculta al público en una colección privada en Italia. Su propietario nunca había dado permiso para mostrarla en público.

El retrato de en ese momento joven sacerdote Maffeo Barberini, que entonces tenía unos 30 años, la misma edad que el propio artista, y que luego se convertiría en el muy conocido Papa Urbano VIII, y que se puso en la oscuridad de una sala del palacio que construyó para su familia, cuando fue nombrado pontífice.

Miquel Barceló y él mismo

Este es un dibujo de Miquel Barceló, auto biográfico, de él mismo pintando en el suelo y que publica en su nuevo libro: De la vida mía.

Le he añadido un fondo de papel para darle aire, para intenta reflejar lo pequeño que puede ser un artista cuando se enfrenta a una obra grande, cuando se mete dentro de la obra, del cuadro, para que este le envuelva.

Barceló es un artista que se valorará mucho más dentro de unos años, cuando él ya no lo puede saber. Es lógico, nos sucede siempre. No solo es un genio, y ya lo sabemos todos los que seguimos su obra y las grandes instituciones del mundo, sino que además sus obras rompen con el propio Arte, lo convierte en algo fácil dentro de su enorme complejidad. 

Mac Mullican habla con sus geometrías

Mac Mullican es un artista norteamericano, hijo de artistas y profesor de Arte. Mac Mullican trabaja sobre el significado de los posibles lenguajes artísticos y también con la relación entre la percepción y la realidad, entre la capacidad de ver algo y la capacidad de representarlo.

Incluso muchas veces se ha dejado hipnotizar para en ese estado crear obras nuevas y suyas en apariencia, que se escapaban de su forma tradicional de pintar, de crear. Era como otra persona la que creaba, pero surgida desde dentro de su propio cuerpo.

Sus obras de arte son pinturas de dedo, banderas coloreadas, pictogramas, performance de lecturas y experimentos que exploran los modos posibles de representación vinculados con la percepción de la realidad.

Un artista que habla con sus obras muchas veces geométricas, que las deja crecer y que afincado entre Berlín y Nueva York, expone ahora en España, en este final de 2024, tanto en Madrid como en Barcelona.

Os dejo una frase que ha dejado en una entrevista que le hacen en El País.: “Ese es el problema de ser artista hoy en día, que todo va sobre el dinero”.

En Verín, Orense, me dieron Arte

Este que voy a comentaros es una anécdota curiosa y muy de agradecer, artísticamente de una belleza sencilla pero eficaz. En la ciudad de Verín, en Orense, tenía muy poco tiempo libre para poder hacer compras de regalos para la familia, a la vuelta de una semana por la provincia de Orense.

Tenía la comida a una hora fija y en un restaurante determinado, donde por cierto nos sirvieron muy bien. Pero no quiero alargarme.

El caso es que vi una librería muy chula en donde se anunciaba poesía gallega, y entré de forma rápida a comprar un libro de poesía. Quería un autor gallego y una recomendación, una ayuda por parte de la dependienta.

Super amable me indicó varios libros, me preguntó por la persona a la que iba destinada el regalo, y decidimos uno determinado. Al ir a pagarlo me dijo que esperara que me lo iba a envolver. Le dije que era imposible, que ya me esperaban mis acompañantes en el restaurante, que ya lo envolvería yo.

La mujer me insistió y me preguntó por el restaurante, que estaba a unos 50 metros de la librería de Verín. E insistió en envolver el libro y que me lo llevaría ella al restaurante. Era imposible negarme.

Y efectivamente, a la media hora me advirtieron en el restaurante de que me habían dejado un paquete. No salí a recogerlo, pues no le día importancia, era el libro y todo era casi normal.

Al terminar la comida salí a recoger el paquete y me encontré el libro envuelto con estos lazos y estas mariposas, y una tarjeta de la librería, un tarjetón más bien con un poema de un autor gallego, escrito a mano por la vendedora.

Me quedé atónito, salí a la calle, volví a la librería pero ya estaba cerrada. Quedándome con las ganas de agradecerlo todo aquello. hay que advertir para evitar dudas posibles, que yo tengo casi 70 años y ella no pasaría de los veintitantos. 

Es Arte. Quedar bien con un cliente, ofrecerle algo más para que se sienta contento, darle un poema escrito a mano, es Arte. Y aunque no se lo pude agradecer, que sepa ella, si un día me lee, que hay muchas más cosas en el mundo que son Arte, a costa de muchos artistas que con sus pequeños detalles hacen el mundo un poco más feliz. 

Gracias, chata. Y que sepas que las tres mariposas las conservaré como recuerdo. El libro era para mi hija.

¿Puede una forma ser deforme?

¿Qué es la forma? Pues no lo sabemos bien, casi todos son formas, y lo curioso es que todo puede ser de variadas formas. Así que en el Arte, si le ponemos un punto añadido a nuestro punto de vista, cualquier forma puede ser cualquier cosa. 

En realidad una idea en el Arte puede convertirse en una percepción, y para ello tenemos que convertir la idea en una forma visibles. Una forma que muchas veces no es inmutable, puede varias, y por ellos nos permite jugar con las formas, modificarlas y provocar al lector o al espectador, para que adivine qué estamos mostrando.

En realidad la forma encierra el contenido, la idea, pero solo eso. Puede ser además una forma abierta o cerrada, que se asemeje o no a lo que es o a lo que pretendemos que sea. 

Jugar con las formas, es también jugar con las ideas, y con las expresiones. Con las maneras en que expresamos nuestras propias ideas.

Una forma siempre es algo, y a veces es algo muy diferente a lo que parece ser.

Logroño nos muestra una chica emocionada

Encontrarte a este chica leyendo emocionada un libro es un bello ejemplo de urbanismo útil. El Arte Urbano sirve también para emocionarnos, para recalcar las emociones.

Le acompaña un pajarillo que observa, mira a la chica y tal vez se sorprende de que sea sensible ante las páginas del libro. 

Ella, grande, con tatuajes, fuerte…, con una inmensa melena… y emocionada.

Las emociones son un complemente a las vidas felices de las personas. 

Para disfrutar de la vida hay que saber emocionarse. 

Un bello detalle en la ciudad de Logroño.

La obra está firmada por Andrea Acebo, de Pangea Estudio.

My Dog Sighs y Ucrania en un mural

Escondido en un callejón de una de las calles más concurridas de la ciudad de Cardiff se encuentra un apartado casi oculto y lleno de hermoso arte callejero. 

Un hermoso y conmovedor mural de Ucrania apareció recientemente en el carril de City Road, que presenta la bandera de Ucrania y parece mostrar a Kiev bajo asedio reflejado en el ojo lloroso de una persona que llora pintura de la propia bandera.

El mural, del artista My Dog Sighs, apareció en Northcote Lane. Aquellos que vayan a ver el mural encontrarán que el calljónl está lleno de arte callejero.

El precio de todo. El valor de nada

A veces hay en las paredes pequeñas frases casi filosóficas. Podemos intentar ir a cazarlas. Es el ejemplo de este, ya vieja, pero que se mantiene en los años.

El precio de todo… el valor de nada…

Los tiempos pasan por encima de esta pintada, pero el valor de la frase se mantiene. Dura mucho más la idea, el mensaje, que su escritura. Sin duda se multiplicará en otra pared, en otra ciudad.

Carteles urbanos en Valencia por la DANA

Este texto en un muro de la destrozada zona de Valencia que ha sufrido la DANA muestra una utilidad añadida al texto urbano, el de agradecimiento, el de los mensajes generales a la sociedad. 

Es posible que nadie se entere de las noticias, de los mensajes que nos manda el teléfono, pero si sale a la calle seguro que verá estos carteles en donde se informa de en qué lugar hay que tirar los lodos, qué viviendas están en peligro o ya han sido revisadas, qué coches han sido ya inspeccionados en busca de víctimas, etc. 

La comunicación urbana es a veces imprescindible.

¿Qué tienes en mente? en el Metro de NY

Con un lema muy sencillo, se ha vuelto a realizar en el Metro de la ciudad de New York un montaje urbano de pósits para que cada viajero que quiera escriba una frase. Con la pregunta: ¿Qué tienes en mente? invitan a los transeúntes a que dejen sus ideas, sus quejas, sus gritos, sus peticiones u opiniones, sus pensamientos o miradas, a la vista de todos.

Notas adhesivas que van colocando en las baldosas de los pasillos del Metro de New York con pensamientos de las gentes de la ciudad sobre los problemas del momento. Miedos, ideas, quejas, peticiones, comentarios.

Reviviendo un proyecto creado a raíz de la victoria de Trump en 2016, la idea parte de Matthew Chavez de 36 años, que invita a los pasajeros de una concurrida estación de Manhattan a tomarse un tiempo de su viaje para escribir una nota y agregarla a otras en la pared de un largo pasillo del Metro.

En un principio se llamaba la idea: "Terapia del Metro" y sin notas, simplemente él sentado en una silla, intentaba hablar con viajeros de sus pensamientos y dudas. Eso se ha convertido en algo más práctico y con una idea más fácilmente exportable a otras ciudades, a otros momentos. Un modelo de queja urbana muy sencillo de repetir, y que a veces ya se hace con los clásicos Árboles de los Deseos, sobre todo por Navidad.

Yo lo ví. Francisco de Goya

Este dibujo de Francisco de Goya titulado: "Yo lo ví" no es muy conocido, está en el Museo del Prado pero no está expuesto con normalidad. Es una sanguina pintada o dibujada entre 1810 y 1815 de un tamaño algo superior a un A5, y representa una escena que más parece una fotografía que un dibujo.

Francisco de Goya bien pudo ver lo que aquí representa en su dibujo, pues la huida de la población civil ante el avance de las tropas francesas en España fue algo habitual durante los años de la guerra de la Independencia.

Vemos a una mujer que protege a sus hijos del peligro cercano a riesgo de su vida, y en contraposición con la mujer y sus hijos que intentan salvar sus vidas, vemos a los poderosos de la sociedad, aquellos que huyeron primero dejando a la población indefensa: la Iglesia representada por el cura y los propietarios o las autoridades municipales simbolizados por el personaje que acompaña al sacerdote y que muestro en un detalle de la obra.

Si crees en el Arte Urbano, nunca empieces con firmas idiotas.

Esto es suciedad urbana, es una marranada que no sirve para nada que no sea ensuciar las calles. Es gastar el dinero y el tiempo para nada, pues es un caos de nombres y firmas que ni en su conjunto se observan. 

Si eres de los que quieren dejar su firma en las calles, como poco sé original, busca una firma que sea algo más interesante que un garabato, y elige el lugar con inteligencia, nunca revuelta con las firmas igual de absurdas de otros colegas de calle.

Si crees en el Arte Urbano, nunca empieces con firmas idiotas.

Un niño pintando como un artista adulto. Y al revés

Algunas veces hablo de la poca distancia que hay entre el Arte Infantil, Art Brut —y daría igual la edad de los niños— y el Arte adulto de ciertos artistas, que parecen volver a sus inicios. Es un recorrido mental curioso como poco. De ida y vuelta a la hora de crear y expresarse.

Los niños, los seres humanos en nuestros inicios, además de tener grandes deseos de pintar, de expresarnos con nuestros dibujos como elementos mucho más sencillos que la propia escritura, tendemos a simplificar lo que vemos, lo que nuestra memoria retiene.

Ese ejercicio se pierde ya de adultos, queremos fotografiar con nuestras manos como si eso y solo eso fuera lo correcto, reflejar lo que de verdad vemos. ¿Lo que vemos es lo real?

Y algunos artistas vuelven a sus inicios, como apuntaba antes, acudiendo a buscar la simplificación, las miradas primitivas de los objetos.

Entre estas vacas y este paisaje completo de un niño sin estudios artísticos, sin herramientas ni técnicas artísticas, sin conocimientos de perspectiva, de encuadres, de contrapesado…, y lo que luego hacen artistas como Miró, Picasso, Barceló, etc. no hay tanta distancia.

La hay en su finalización, en sus propias técnicas ya depuradas y que complementen la idea artística, pero no tanto en ese propia idea de simplificación, de abstracción mental, de surrealismo de ideas que son como cada uno quiere que sean, como cada persona ya adulto quiero reencontrarse.

¿Cuantos mensajes positivos habrá logrado esta frase?

En esos gritos urbanos, personales, de cariño, positivos, hay uno que veo casi todos los días en una puerta de mi recorrido habitual. Lleva ya algún año y aguanta. Así que no sabemos cuantas personas lo han leído en este tiempo, lo cual es una satisfacción pues supone un mensaje que entra, cala en las personas que lo leemos.

¿Cuantos golpes positivos habrá logrado este mensaje?

Esquina urbana para agradar a niños

Una esquina cualquiera de una ciudad grande, una esquina sobre la que se ha creado Arte Urbano para agradar la zona ante los peatones.

Muchas veces el Arte Urbano es simplemente eso, crear algo que resulte bonito, en una plaza para niños o en una calle cerca de colegios, para ambientar la zona. 

Sencillo y simple, solo hecho para agradar la zona. Un dibujo infantil en un muro zaragozano que sirve y mucho para agradar.

Un buen ejemplo de Arte Urbano ante el gris gallego

Si observamos este muro gallego vemos que la pintura de esta pared ha mejorado el conjunto. Logra unos contrastes fabulosos en el paisaje, unos colores que encajan muy bien los verdes, y le ofrece vida nueva a algo que el edificio gris había reducido a extraño.

No hay duda de que con unas buena luz solar, algo complicado en Galicia, todavía destacaría más, pero sabe salir de esos verdes con pocos contrastes cuando el ambiente está nublado.

Un buen ejemplo de Arte Urbano ante el gris casi permanente.

"Erupción" del artista de Ucrania Serhiy Savchenko

Serhiy Savchenko es un artista ucraniano de Lviv nacido en el año 1972 y licenciado en arte por Ucrania. 

Sus obras son potentes, tanto en pintura acrílica u óleo como en fotografía o escultura y aunque muy poco conocido en España lleva más de 70 exposiciones individuales a sus espaldas artísticas por Europa. 

Esta obra se llama "Erupción" y tiene un valor de unos 8.000 euros.

Sus obras trasciende los límites tradicionales, fusionando lo abstracto con lo surrealista para crear piezas visualmente atractivas, desarrollando un lenguaje artístico único que refleja su profundo compromiso con temas contemporáneos y experiencias humanas atemporales.

La obra de la imagen de abajo se titula "Ciudad Universal".

No ver, no oír, no hablar, desde la India

Desde la ciudad de Paharganj, Delhi en India nos muestra el artista Akshay Nachankar esta representación urbana de un clásico gesto triple. No ver, no oír, no hablar.

Se podría decir que con independencia de las culturas, los iconos se contagian, se multiplican, se transmiten con independencia de los kilómetros de distancia.

Yo no quería. Pero me he liado

Modelos de cartelería en la calle, frase simpática o no, vete a saber con qué intenciones. Pero eso sí, es un reconocimiento propio de que se ha liado y todo ha sido posible. Cosas de la vida personal de cada uno. Aunque no se quiera.

Valencia grita con carteles en la calle

La sociedad habla y grita en las calles. siempre. Históricamente siempre ha sido así, con permisoso y libertades sobre todo, pero también en tiempos en los que intentar tener libertad se pagaba con castigos o muertes.

La sociedad sale a gritar cuando no es escuchada de forma lógica por quien tiene que estar atento a los problemas. Y grita desaforadamente, Y hay que saber escuchar esos gritos, para que no se desboquen. 

Estos carteles son de Valencia por el drama de la DANA de 2024. Hay cientos, miles de carteles similares o peores. Son simplemente el síntoma de que algo no ha funcionado bien. Y las personas saben decirlo en la calle, en carteles o muros.

Las palomas censuradas de Bansky

Banksy es un artista desconocido para todos. Existir existe, pero nadie dice saber quien es, lo que le confiere un halo de misterio, que harían aumentar el precio de sus obras si estuvieran en venta.

¿Es posible convertir el Art Street en arte cotizado? Pues sí, el ejemplo lo tendríamos en Basquiat, pero no hay que olvidarnos que sería posible despegar las pinturas de las paredes y convertirlas en un gran negocio. ¿Lo está haciendo alguien?

Estas "Palomas con carteles" son de Banksy y podemos leer en los carteles las frases "vuelve a África", "migrantes no son bienvenidos" y "aléjate de nuestros gusanos". Por estos carteles fue considerada una obra racista y en la ciudad de Clacton fue considerado que esa obra había que borrarla de las calles. Y se borró.

No entro en la lógica absurda de esa decisión, la calle es de todos, incluido el Ayuntamiento de cada ciudad. Y son decenas las pintadas que todos los días se borran con muy diversas frases en las calles de todo el mundo. 

Es censura que le otorga más valor a todo, incluido a lo que se destruye. Las Palomas de Banksy ya no existen si no fuera por la fotografía. Curiosamente se venden murales impresos en tinta con esta obra.

Para llamar la atención de los peatones

Bella salida de un garaje en el centro de la ciudad de Zaragoza, una decoración sencilla que cambia el gris apagado de una puerta aburrida de garaje comunitario por un dibujo de un conductor advirtiendo que va a salir. 

¿Se puede pedir algo más para llamar la atención de los peatones?

¿A dónde va uno, cuando no quiere estar en ninguna parte?

En esos escritos de pared, de muro, nos podemos encontrar frases realmente filosóficas, que nacen desde dentro de cada persona, que a veces preguntamos, nos preguntamos o incluso nos respondemos.

Este ejemplo de Barcelona es cuando menos indicativo de las dudas de cada uno, muchas veces sin respuesta fácil.

¿A dónde va uno, cuando no quiere estar en ninguna parte? Lo curioso es que hay algunas personas que han respondido en el propio muro. 

Desde quien advierte como acudir a mamá como una salida, a otra persona que indica que es en…: el ahora. por último hay otra persona que advierte que estar en el todo es muy aburrido, como advirtiendo que tampoco es tan malo no estar en ninguna parte.

¿Podemos con todo lo que nos pasa, con todo lo que nos pesa?

En una biblioteca gallega me encontré este cartel. Es un impreso pegado en una de las ventanas de acceso a la biblioteca de una universidad. Es otro grito expresivo más, aunque esté en papel impreso.

¿De verdad que podemos con todo lo que nos pasa, con todo lo que nos pesa? ¿Tal vez pedir ayuda sea una buena idea?

El autor parece ser Pablo R. Coca, según constaba en el exterior del impreso.

Arte Urbano en monasterios ortodoxos de Rumanía

Durante los siglo XIV al XVI se creó y se mantienen conservados una serie de monasterios ortodoxos en el norte de Rumanía, en la zona de Bucovina, en donde en el exterior de toda la extensión de sus paredes se pintaron decenas por no decir centenares de escenas religiosas. 

Arte en todos los muros exteriores e interiores, GRITOS para explicar qué era su religión, a una sociedad que como en toda Europa era en su gran mayoría incapaz de leer, y para los que la única manera de entender la Historia Religiosa era a través de imágenes explicadas por sus propios religiosos o religiosas.

Gran parte de estas obras de arte pintadas en los muros exteriores de los monasterios, se conservan incluso estando en el exterior. 

Son un excelente ejemplo de lo que se entendía entonces que había que explicar de la vida espiritual, y una muestra del uso del Art Street en muros de hace más de cinco siglos, que dejó de ser efímero en este caso, y se ha logrado conservar como ejemplo expresivo, a veces similar al actual.

¿Es importante el Arte? ¿es importante que sea importante?

Debemos restarle importancia el ARTE y solo así lograremos disfrutarlo, que es para lo que se crea. Y esto es ahora y siempre, y es lo que le da valor.

No es posible juzgar el ARTE desde el punto de vista de la calidad pues precisamente esa pretendida calidad a veces destroza el ARTE hasta convertirlo en artesanía. 

Cuando visitamos museos observamos ejemplos que nos gustan y otros que nos desagradan, igual que cuando paseamos por la vida. Todo de pende de nosotros mismos, de nuestras decisiones.

Es imposible respondernos a la duda de cual es el motivo que lleva a unas obras hasta permanecer siglos entre nosotros colgadas en los almacenes de la contemplación y en cambio la inmensa mayoría se pierden definitivamente.

Alguien las selecciona por nosotros. Y no sabemos si lo que se pierde nos podría gustar y por ello tener un buen valor para nosotros.

Efectivamente, a veces por motivos mercantiles, otras por gusto, las más por originalidad e innovación, otras por representar una tendencia o ser parte de una familia de idioma artístico. Así que debemos crear nuestros gustos y ser fieles a ellos. Como en casi todo, nuestra decisión es la buena.

Pero si nos dedicamos a rebuscar entre ARTE alejado de nuestra zona física de influencia vemos que se debería multiplicar por mil el tamaño de los museos si pretendiéramos que nos mostraran una selección de todo lo que se hace en el mundo del ARTE.

La obra que muestro es de Robert Rauschenberg titulada “Pilgrim (Peregrino)” y realizada en el año 1960.

Lamentación de Cristo, de Giotto di Bondone

La obra que vemos arriba se titula: Lamentación de Cristo (El luto de Cristo) es un fresco pintado en el año 1305 por el artista pintor y arquitecto italiano Giotto di Bondone como parte de su ciclo de la Vida de Cristo en las paredes interiores de la Capilla de Scrovegni en Padua, Italia.

La Capilla Scrovegni fue construida como una capilla privada junto al Monasterio de Eremitani por la rica familia Scrovegni y consagrada en 1305.

Entre 1304 y 1306, Giotto di Bondone decoró las paredes interiores de la capilla con una serie de frescos que representan escenas de la Vida de Jesús. Las secciones superiores de las paredes también incluyen historias de los padres de la Virgen María, San Joaquín y Santa Ana.

Las obras se consideran todas ellas unas grandes obras maestras. Tanto el monasterio como la capilla ahora forman parte del Musei Civici di Padova.

Giotto es descrito como un artista protorrenacentista, que precedió y allanó el camino para los primeros pintores del Renacimiento florentino, rompiendo el molde artístico del período bizantino al introducir el naturalismo y la profundidad en su obra.

En la pintura, el cuerpo del Cristo crucificado ha sido bajado de la cruz y colocado en el suelo, rodeado por su madre llorando y sus discípulos. Su cabeza está sostenida por María, su madre, y sus pies por María Magdalena y Juan el Apóstol sujetan los brazos con la desesperación. A la derecha, Nicodemo y José de Arimatea esperan para preparar el cuerpo para ser colocado en una tumba.

Hay un árbol en solitario en la obra, reflejando el símbolo medieval de la muerte. La obra tiene dos metros de anchura.

La importancia de la obra de este artista, es el reencuentro de la perspectiva a base de trabajar las sombras en un siglo bastante plano.

El Grafiti en la Edad Media

La necesidad de expresarse en muros y paredes de edificios ha existido de siempre como una forma de opinión desde tiempos prehistóricos, incluyendo como es lógico el periodo que conocemos como la Edad Media, cuando servía tanto como comunicación personal como manera pública de comunicar a los vecinos, en varios contextos de Europa y el mundo islámico más amplio.

Grafiti en las Sociedades Europeas Medievales: 

En la Europa medieval, el grafiti era una característica común tanto en espacios públicos como en lugares apartados, que iban desde las paredes de catedrales y castillos hasta el interior de casas privadas. Esta forma de expresión no estaba limitada a ninguna clase social en particular e incluía una amplia gama de motivos aunque predominando los símbolos religiosos de gran calidad incluidos los exteriores en ciertas zonas, y también marcas, insignias heráldicas e inscripciones.

Significado Cultural y Social:

El grafiti medieval europeo a menudo tenía un valor cultural y social significativo, pues proporcionaba una visión de los pensamientos y sentimientos de individuos de diversas estratos sociales, desde los rangos más altos de la nobleza hasta los ciudadanos comunes. Símbolos como la cruz, los nombres de los santos y otros motivos religiosos eran comunes, reflejando la influencia profundamente arraigada del cristianismo en la sociedad europea. El grafiti también se utilizaba para fines seculares, como marcar territorio, expresar amor e incluso lanzar hechizos o maldiciones. Sobre los usos religiosos de esto modo de expresión muy eficaz en aquellos tiempos, hablaré más adelante.

Expresión Política:

Aunque menos abiertamente político que el grafiti moderno, los mensajes en paredes en la época medieval y en el terreno europeo, a veces servía como una forma sutil de resistencia o comentario sobre la autoridad y sus decisiones. Por ejemplo, durante tiempos de agitación política o inquietud social, el grafiti podía transmitir mensajes codificados o expresar disensión contra los poderes gobernantes, aunque de una manera menos directa que en las prácticas contemporáneas. Había mucho más miedo de expresarse contra el poder, por sus terribles consecuencias.

Expresiones Religiosas e Intelectuales:

En el mundo islámico durante la Edad Media, el grafiti también tenía una importancia cultural y religiosa significativa, a menudo reflejando las corrientes artísticas, espirituales e intelectuales de la época. . El grafiti en las sociedades islámicas medievales a menudo incluía versos del Corán, hadices (dichos del Profeta Muhammad) y versos poéticos, mostrando la importancia de la caligrafía y la expresión escrita en la cultura islámica. Este grafiti no era solo una forma de expresión artística sino también un medio de reflexión espiritual y discurso intelectual. Eruditos y viajeros a veces dejaban inscripciones en sitios religiosos y culturales significativos, dejando atrás sus pensamientos, oraciones y reflexiones. En el mundo cristiano y sobre todo en el NO católico, decorar las paredes exteriores de sus monasterios era una práctica muy habitual, para atraer a los feligreses o a los no creyentes, en una sociedad en la que no se sabía leer y era la imagen a través de dibujos y representaciones de escenas, los motivos que se utilizaban para expresar pasajes de los Testamentos y de la vida religiosa. Decorar totalmente un edificio religioso llamaba tremendamente la atención a la población, que mientras se acercaban contemplar lo que allí se había expresado, eran “atrapados” por sacerdotes que les comentaban lo que allí estaba expuesto en las paredes, las escenas y los protagonistas de ellas.

Comparación con los Contextos Modernos

El papel del grafiti en contextos medievales y modernos refleja continuidades y cambios subyacentes a lo largo del tiempo. En ambas épocas, el Arte Urbano actúa como una voz para la gente común y un ámbito para el discurso público, sin embargo, las formas e inmediatez de la expresión han evolucionado mucho, además de que tampoco nos quedan suficientes ejemplos de aquellos usos gráficos. 

El grafiti religioso y político de la Edad Media comparte un parentesco con el grafiti cargado social y políticamente de hoy, destacando una continuidad en el uso de espacios públicos para la expresión personal y comunal. Aunque las técnicas y contextos pueden haber cambiado con el paso de los siglos, el impulso fundamental detrás del grafiti en cualquiera de sus versiones como una forma de expresión personal o pública, sigue siendo fuerte a lo largo de los siglos, ilustrando un deseo humano universal de comunicarse y dejar una marca en el mundo. 

Hay que entender además que hablamos de un periodo histórico larguísimo, son casi 10 siglos, y que evolucionaron en sus formas culturales de manera tremenda.Abajo podemos ver algunos vítores españoles, de las últimas épocas medievales, que son una especie de grafitis que hacían los universitarios durante la época medieval en España sobre las paredes de los edificios más emblemáticos de ciudades como Salamanca, Granada, Baeza o Sevilla y que hasta hoy se conservan. 

Sus orígenes se pueden rastrear incluso hasta Roma Imperial y han sido un símbolo de victoria, en aplauso o celebración hacia alguien que ha hecho una importante hazaña.

Encantadora Maitena. Dime con quien sales y te diré quien eres

El comic, la viñeta, las historias dibujadas, son literatura pura, es arte motivador y provocador, es arte plástico que envuelve. 

Maitena es sensible y provocadora, es dura y blanda a la vez, es sobre todo mujer maravillosa y humana en todos sus aspectos. 

Es trasparente pero dura con los demás aunque a veces cruel con ella. Un arte encantado de dejarse leer.

Hallacas, cachapas y pan de jamón

Nos comunicamos con textos en todos los idiomas posibles e imposibles, incluso dentro de cada idioma con formas totalmente diferentes.

Esto es castellano, que no es español. 

Son nombres comunes de alimentos venezolanos que ya se pueden leer en algunas calles de España. 

Los idiomas se multiplican para dar calidad, para ampliar las opciones.

Los idiomas nunca dividen si se utilizan con inteligencia humana, ora cosa es que los empleamos con idiotez animal.

Y aquí decimos, que las calles están para recoger esas frases, para mostrar que el urbanismo es múltiple, y que está trufado de numerosas posibilidades de comunicación.

La poeta gallega Xela Arias por las calles de su tierra

Una forma de dar a conocer nuestra cultura, la cercana, la local incluso, es trasladando a las calles sus trabajos, sus gritos, el nombre de los creadores.

En Galicia se hace, y también en otros territorios de España. No en todos. Es una buena idea. Se refleja un autor, una pequeña frase, un poema, un trabajo de Arte, y eso logra una visibilidad tremenda para los artistas y ponernos en valor.

Y a su vez, sirve para gratificar a los peatones con una hermosa frase, con un ánimo o con un grito. En esta caso ha sido Xela Arias. Una poeta lucense que se nos escapó excesivamente pronto.

El valenciano Antonio de Felipe y su arte pop surrealista

El artista valenciano Antonio de Felipe, pop o no, refleja en sus series una mirada personal que rompe con los estereotipos y las formas habituales, mezclando surrealismo con arte pop, que no popular, hasta lograr auténticas imágenes icónicas en sus obras. 

Provocador a veces, suave otras, con mucho color siempre, pintando en diversos soportes, creando esculturas igual de icónicas, es un referente a tener muy en cuenta.

Se habla español en varios idiomas. Traducción simultánea

Las sorpresas en los carteles que se ven por la calle pueden ser tan variados como nuestra capacidad de ser tontos. 

Este cartel es cierto, y nos queda la gran duda de a qué se refiere. 

¿Español de España y español de Chile? 

¿Tal vez andaluz y asturiano? 

¿Español femenino y español antiguo? 

¿De español hacia otros idiomas?

En fin, paciencia.