Luis Gordillo. El arte y el erotismo

El artista andaluz Luis Gordillo es una de las referencias más claras del arte abstracto español, y sus obras están repartidas por todo el mundo dado su reconocimiento internacional. Artista Pop o informalista abstracto, es sin duda un ejemplo vivo de un arte, la pintura abstracta, que cada vez está un poco más encerrada en el Arte Moderno y menos en el Arte Contemporáneo. Veamos algunas respuestas a cuestiones sobre el arte que le plantearon en el diario ABC.

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De esas primeras sensaciones estéticas comentó que experimentó lo que usted llama el «erotismo de la expresión artística» ¿De qué trata esa experiencia?

Yo pienso que la sensación de hacer arte, de expresarse artísticamente, está muy cerca del erotismo físico. Cuando se acierta, es una sensación tan atmosférica, tan amplia… Pienso que es un campo casi erótico y también, en cierto modo, un campo cercano a la religión. Pues no considero la pintura como una profesión, como la de un ingeniero. Pienso que la pintura es, más bien, una manera de ser, una manera de relacionarse con el mundo y, en el fondo, eso es la religión. Es una cosa que te llena la vida, que te relaciona con la naturaleza. El espectador ve en el cuadro lo que el pintor sabe, pero el alma del cuadro es lo que el pintor ignora.

¿Cuál es su interés por la innovación permanente?

¿Se imagina a un científico que no esté investigando algo que no se conoce? ¡No va a estar investigando algo que se inventó hace veinte años! En la ciencia eso es radicalmente así y, en el arte, no tanto. Pero yo veo las cosas que hacen los jóvenes y pienso: «¡Luis, te has quedado mustio!». El arte hoy día –no ya la pintura, puesto que los jóvenes apenas pintan ya–, es decir, las artes plásticas, las artes visuales, están en unos planteamientos que cada día llego menos. Entonces, lo que yo hago, ¿qué es? ¿qué valor tiene? Eso es algo que yo siempre me he cuestionado. Claro, tengo respuestas para defenderme de esto. Ellos están descubriendo la vida, el arte, yo en cambio, llevo sesenta años con todo lo que eso condiciona. La revolución está en otros campos: instalaciones, videos, performances, minimalismo, y toda una caterva de «ismos» que hoy día ocupan el espacio creativo.

¿Cómo ve el arte actual?

Últimamente me he dado cuenta de un hecho. Yo antes disfrutaba muchísimo viendo las cosas nuevas. Hasta un determinado momento de mi vida, he seguido todas las cosas de la vanguardia, porque me interesaba mucho. Pero desde hace algún tiempo lo que más me interesa es la pintura italiana, la del Renacimiento, la del manierismo y la del Barroco. Eso es portentoso, y yo eso no lo había vivido nunca con esa intensidad.

This is Art. Así de sencillo para emocionarte

La sorpresa (mi sorpresa) televisiva del 2017 que continúa en este 2018 está siendo el programa de This is Art dirigido y conducido por Ramon Gener. ¿De verdad seguimos estando en España? ¿un programa de televisión, con esta calidad y estos costes, dedicado al mundo del arte y de las sensaciones, de los sentimientos y la cultura? 

Me están cambiando España y no me he enterado.

Llena de guiños y de información, llena de buenos rollos y de alegría incluso dentro de la tristeza de algunas escenas, juega con la pintura, con la música o la literatura, nos muestra el mundo del arte, desde las entrañas del juego. Emocionarse es jugar, es volverse niño con barbas, es vivir más. Os dejo unas frases de Ramón Geiner en el programa, para que sintamos de qué va este programa. 

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“Deseo éxtasis, amor, inspiración, soledad, locura, fé, dolor, tristeza, miedo, valentía, rebeldía, celos, vanidad, culpa, curiosidad, esperanza, alegría, admiración, odio, humor, obsesión y angustia. Las emociones son el motor de la esencia humana, si descubrimos porque nos emociona la pintura, un libro, una película, una canción o la escritura, podemos descubrir el porqué de nuestras emociones”.

"Me encanta el arte porque al contemplarlo, todos podemos emocionarnos y convertirnos en algo único y distinto. El arte solo existe si alguien lo admira, porque en realidad, la obra de arte eres tú".

"El arte es toda esa cosa que somos capaces de mirar y que cuando la miramos, de algún modo, nos transforma, nos hace pensar, preguntarnos cosas. Tú haces posible que eso suceda, hasta que tú no lo miras, la magia no sucede".

“Que te llamen divulgador implica que yo tengo algo que enseñarte a ti, y es una casilla de salida que me incomoda, porque en realidad yo no tengo nada que enseñarte. Yo tengo mi mundo y tú el tuyo. Y yo tengo la alegría de poder compartir mis mundos. Como decía Machado, en los términos del arte solo queda lo que das, y todo lo que no des, se perderá para siempre”.

La Peste, de Movistar+, cine para televisión

La serie televisiva “La Peste” está marcada por el análisis que se está realizando sobre su trabajo histórico, su enorme trabajo en ambientación, su fotografía algo plana y oscura pero muy contundente, sus encuadres amplios para mostrar los ambientes que la convierten sin duda en un referente actual del trabajo cinematográfico trasladado a la televisión. ¿Y no es lo mismo?

Nos vamos a olvidar del trabajo artístico de la historia, de su literatura y sus guiones. Lo quiero dejar aparcado de momento. Para centrarse casi exclusivamente en su ambientación. No siempre se cuenta con los historiadores a la hora de construir escenarios. O lo que parecería peor, se cuenta con ellos para asesorar, pero no para hacerles caso en sus indicaciones. Es muy normal que prime el aspecto estético de una obra sobre su aspecto real.

Para sufrimiento de los asesores históricos.

Pero es posible, deseable y lógico, aunar ambos trabajos. Saber crear arte con los condicionantes de un época. Si se vestía sin color, si las personas estaban sucias o si los suelos eran grises hay que crear y jugar, construir con esos elementos o colores. Y hay que crear arte con todas esas condicionantes.

Y La Peste lo logra. Dentro del escaso color de la Sevilla casi árabe y embarrada, han querido jugar con planos cálidos que convierten a los grises en más brillantes, bajando la intensidad de los negros para que todo quede algo aplanado y envolvente, dentro de esos tonos cálidos, cuando interesa que sean así.

¿Y todo es maravillosos en La Peste? Pues no, pero para eso están las opiniones. Se debería haber trabajado algo más y mejor el sonido. Para mi es parte fundamental de cualquier espectáculo. Tanto en claridad como en contraste. Pero no todo puede ser perfecto.

Minimalismo simbólico de Julian Opie

El pintor y escultor británico Julian Opie trabaja tres tipos de técnicas artísticas diferentes. Por un lado la pintura, por otro la gran escultura de calle y finalmente las instalaciones de vídeo y paneles de LED como el que vemos en la imagen, de la Fundación Bancaja. Su trabajo está considerado dentro de las formas del "minimalismo simbólico".

Un tipo de arte que quiere beber algo del Arte Pop con personas casi siempre en movimiento o nos observan, que incluso a veces se mueven algunas de sus partes para asombrarnos con una vida artificial que intenta llegar al espectador, de forma que la tridimensionalidad se convierte en parte de la obra. Personajes tristes, complejos, que nos quieren decir algo con su mirada o su movimiento, pero siempre desde la complejidad de sus rostros.

Son grandes obras pero minimalistas en su distribución dentro del espacio, pues en ellas deja de mostrarnos todo lo que sobra para centrarse con los menos elementos y formas posibles, dejando que sean los personajes de sus obras los que hablen con las menos líneas y formas posibles. Es como si se tratara de un artista japonés en sus trazos y selecciones de los elementos y los espacios, pero mostrando todo desde el punto de vista de la sociedad occidental, con las formas propias de Europa o América.