3.7.09

Elegir colores en pintura al oleo y acrílica. Elegir paleta de colores.


Cuando elegimos colores para pintar una obra, tanto en acrílica como en óleo y estamos empezando, y si además entendemos de color lo suficiente como para saber qué tubos debemos comprar, tenemos una cierta tendencia a comprar colores primarios (magenta, cian y amarillo) pensando que con ellos podremos conseguir toda la gama de colores posibles.

La verdad es que no es así. Y mucho menos en acrílico.

Los colores que se comercializan no son trasparentes (incluso los que se venden como trasparentes no lo son del todo), y esto hace que la mezcla nos de un resultado distinto al que pretendíamos. La mezcla no es perfecta y se ensucia.

Tenemos que conocer los colores a costa de probarlos, porque incluso si cambiamos de marca obtendremos diferentes resultados con los mismos tonos de pintura.

Y recordar siempre, que en acrílico los colores tienden a oscurecerse un poco al secar, algo que en óleo no sucede.

Lo recomendable es disponer de una paleta de colores algo amplia, con dos amarillos (uno frío y otro caliente), un magenta o carmín, dos azules (uno cían y otro ultramar o similar), un verde esmeralda y otro verde primavera, más un par de marrones (un ocre suave y limpio y otro tierra tostada), más un blanco y un negro.

A partir de esta paleta de colores, sí que se pueden conseguir casi todos los colores posibles.

La gama de colores a la venta en acrílico es más compleja, pues incluye más posibilidades de opacidad que en óleo, aunque en este medio también hay que tener en cuenta la trasparencia de los colores.

Yo recomiendo que una vez que se decida pintar un poco más en serio, se sea fiel a una marca de tubos de colores, para que no haya incompatibilidad de mezclas y se asegure un resultado lo menos gris y sucio posible.

El gran enemigo de una paleta reducida es que las mezclas queden agrisadas y sucias, pues en realidad no mezclamos colores puros sino con componentes terciarios de color, que siempre ensucian algo el resultado final.

24.6.09

Arte Bruto. Art Brut. Arte sucio, sin pulir, en bruto.


Se conoce el Art Brut como el arte sin escuela, sin teoría, sin pulir, sin academicismo. Es "Arte Bruto", Art Brut, Arte en Sucio, el arte que se realiza por personas sin grandes conocimientos, desde ancianos a cárceles o sanatorios como tratamientos de acción social o de integración o de salud, como desde reuniones formativas artísticas a personas que disfrutan de realizar arte sin preocuparse en mejorar su técnica.

Es un Arte libre, puro, sin límites ni marcos formativos, que a veces les pueden coartar la posibilidad de expresión. Pero no confundir con el arte de algunos profesionales que es minimalista y a veces simple, pero que lleva detrás una gran formación para seleccionar elementos, colores o formas y técnicas.

El propio arte que los niños hacen, se podría catalogar de Art Brut, al que no hay que confundir por la expresión más general de Arte Bruto, en el aspecto que más usamos la palabra "bruto" en nuestro castellano.

Toda expresión artística que nace de la necesidad de expresarse, sin escuela detrás, sin buscar nada que no sea la satisfacción personal —que ya es mucho— podría catalogarse como Art Brut. Y no tiene que ser ni bruto ni sucio.

Pero no todo intento de realizar Art Brut, es ARTE. Hay que cuidar también y mucho la calificación de ARTE. No se debe confundir con la artesanía o con la manualidad.

El límite es confuso, pero debemos separar para dar valor y sentido al propio ARTE.

¿Quien debe poner la línea de separación?

Eso lo dejamos para otro día.

17.6.09

Matisse inundó de color el Thyssen-Bornemisza

En el año 2009 se pudo ver en Madrid una exposición de Henri Matisse, uno de los grandes artistas de la pintura francesa, en el Museo Thyssen en la forma de una impresionante retrospectiva que abarca los años centrales de su producción. 

Un período en el que el pintor Matisse dio forma a su característico estilo, reconocible en varios estadios de su labor creativa. La exposición titulada "Matisse, 1917-1941" reunió obras procedentes de los fondos de medio centenar de museos y colecciones privadas de todo el mundo, muchas de ellas nunca vistas en España, en una muestra que permaneció abierta hasta septiembre de 2009.

La obra de la imagen se titula: "Naturaleza muerta con bella durmiente" y se pintó en el año 1940.

15.6.09

Una obra de Goya, a subasta en Sotheby's

Una de las obras más importantes y tal vez menos conocidas de Goya, y nunca hasta el año 2009 ofrecida en subasta, es el 'Retrato ecuestre de Manuel Godoy, Duque de Alcudia', que protagonizó la venta de pintura antigua de Sotheby's en Londres, en la que se incluyeron cuadros de Ribera, Zurbarán e Inglés con un precio estimado en más de 7 millones de euros.

Este óleo sobre lienzo, pintado en el año 1792, salió a subasta por 3,92 millones de euros, y ha permanecido en la misma colección durante más de veinte años.