7.2.12

Muere Antoni Tàpies, uno de los más grandes

Antoni Tàpies i Puig, era uno de los grandes maestros de la vanguardia del arte del siglo XX en España, que falleció ayer en Barcelona a los 88 años. Con Antoni Tàpies desparece uno de los grandes referentes indiscutibles del arte contemporáneo mundial tanto en pintura como en grabado, dibujo, escultura o collages.

Antoni Tàpies no ha sido solo un gran pintor y escultor sino un intelectual de primer orden, teórico del arte y coleccionista, autodidacta y con un estilo propio muy personal, perfectamente reconocido. Catalanista claro y contundente, definía su Arte con la palabra matérico, en referencia al uso de elementos de enorme y a veces chocante y humilde fisicidad, hasta vulgaridad, trascendidas por una dimensión espiritual cuyas raíces conectaban con lo más íntimo y ancestral del alma humana. Era un artista y al tiempo un sabio con ribetes a veces de un misticismo de corte telúrico, influenciado por la espiritualidad oriental y especialmente el budismo zen, amante de la literatura, la filosofía o la música. 

Fue uno de los fundadores del grupo Taüll en 1955 junto a Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Jordi Mercadé, Marc Aleu o Jaume Muxart, habiendo expuesto en vida dentro de los mejores museos del mundo.

La obra de Tàpies está marcada por las rugosidades, las rasgaduras, las grietas, las cruces y números y signos de su mitología personal. Su trazo es enigmático, su voluntad intrincada, pero su estilo es inconfundible. Todo eso conforma la obra de un artista esencial. Fue un gran cultivador de nuevas técnicas de dibujo, litografía y 'collage' sobre nuevos soportes plásticos

Implicado siempre en los acontecimientos políticos y sociales de su época, se opuso a la dictadura franquista en los años sesenta y setenta y fue encarcelado por asistir a una asamblea clandestina en el monasterio de Montserrat en protesta por el Proceso de Burgos. En 1950 hizo su primera exposición individual, en Barcelona, y viajó a París becado por el Instituto Francés. Allí conoció a Picasso y al cubismo. Años después, en coincidencia con el arte Povera europeo y el postminimalismo estadounidense, Antoni Tàpies profundizó en su trabajo con objetos, descontextualizándolos e incorporándolos a su lenguaje propio. Influenciado también por Joan Miró, al que admiraba en grado sumo, su búsqueda artística pronto tomó derroteros muy personales en paralelo al interés por la nueva espiritualidad.

El de Tàpies es un arte en el que se dan la mano de manera especial occidente y oriente, lo particular y lo universal, ciencia y mística, lo vulgar y lo sublime. Artista polimórfico y completísimo, renacentista en la acepción más grandiosa de la palabra, deja la espiral de un astro humeante, una cicatriz, una grieta, sobre la superficie estremecida del arte contemporáneo.

4.2.12

Arquitecto noruego con visión mediterránea

Este proyecto de arquitectura es del arquitecto noruego Pavel Fomenko, y su sentido tan mediterráneo, buscando la luz solar, con pequeños jardines en las terrazas, de un profesional que vive en Oslo, me ha resultado curioso por su originalidad sencilla pero eficaz. Os dejo unas líneas sobre la filosofía que su estudio de arquitectura quiere trasmitir a sus cliente. Podéis conocerlo mejor aquí-

Con la arquitectura se quiere ayudar a crear ambientes positivos y funcionales para el beneficio tanto del cliente como de la comunidad.

En nuestro trabajo hacemos hincapié en el programa del edificio y el "genius loci" basándonos en las características del sitio. Este es el punto de partida para la búsqueda de la idea correcta en cualquier proyecto, con la intención de crear un producto único. Las ideas son desarrolladas en estrecha consulta con el cliente y otros asesores que las puedan complementar.

Estamos preocupados con la totalidad del proceso de construcción, de los deseos de los usuarios a la arquitectura, ingeniería civil y de fabricación cordial del lugar. La fiabilidad y la honestidad académica debe caracterizar nuestro trabajo y contribuir a los proyectos que ofrecemos tanto el cliente, como a los futuros usuarios y la comunidad, pensando en entregar un poco más de alegría que se pueda sentir una vez terminado el proyecto.

2.2.12

La Gioconda del Museo del Prado y la Gioconda original


Se está hablando de la Gioconda del Museo del Prado, copia del original, posiblemente realizado en el mismo tiempo por alguno de sus discípulos, probablemente Andrea Salai (que se convertiría en uno de los amantes del maestro Da Vinci) o Francesco Melziy, con una semejanza increíble, recién limpia la obra, mostrando unos detalles que hasta ahora no se conocían en el cuadro original.


Se trata sin duda de un trabajo realizado mientras Da Vinci realizaba el original de La Gioconda, pintado sobre una base igual de madera de nogal y con un tamaño casi idéntico pues el original mide 77x53 mientras que la copia que es propiedad del Museo del Prado es de 76x57 centímetros. Os dejo una copia de ambos cuadros para que se pueda observa las diferencias. Como es lógico la restaurada es la española del Museo del Prado.

1.2.12

Las grullas dibujaban sobre el cielo su camino


Las grullas dibujaban sobre el cielo el camino. Nosotros simplemente mirábamos su dirección. Escuchábamos sus voces y creíamos que los siglos se había congelado encima de nosotros. Era Gallocanta, era Aragón ancestral, era la naturaleza que nos avisaba de lo pequeños que éramos por incapaces de volar.

Ellas ni nos miraban, se habían acostumbrado a los espectadores erguidos que quedaban sorprendidos por sus gritos y los repetían sin para cuando nos miraban desde arriba. Creo que jugaban con nosotros.