13.3.12

Columnas rasgadas mientras se sujetan para que no huyan


No es fácil explicar los qué, los por qué, los para qué, los… ¿y para qué?

Crear algo es simplemente ver que toma forma, crece y se te escapa hacia una dirección, es intentar sujetarlo y ver que tiene fuerza y toma un camino para querer huir de tus manos. 

Crear es también criticar, contemplar y opinar, romper y destruir, soñar con el siguiente proyecto. 

Esta pequeña imagen está construida de la nada, digitalmente empleando luego para “atarla” un recorte de una mala imagen copiada de algún lugar voluntario. 

No es una cortina rasgada, es una serie de columnas que se pliegan al deseo inevitable de ser recogidas para que no se nos marchen de viaje. 

Sí, el nudo ha quedado muy grande, pues nos ofrece unas columnas muy pequeñas por comparación, pero lo que intentaba mostrar lo he conseguido, con sus errores incluidos.

12.3.12

La Virgen de la Leche, de Berruguete

Durante el reinado de Isabel la Católica, Pedro Berruguete, un pintor de Paredes de Nava en Palencia, era considerado el mejor pintor religioso flamenco, que trabajó para muchas iglesias castellanas por encargos de muy diversos grandes hombres de la época.

Una de sus obras más conocidas es “La Virgen de la Leche” de las que hay varias obras diferentes del mismo autor, en donde mezclando pinceladas de arte nórdico y arte italiano nos muestra a una muy joven Virgen María amamantando con sus pechos al Niño Jesús. En este cuadro del Museo Municipal de Madrid, la Virgen está sentada enmarcada entre detalles góticos y renacentistas y un techo mudéjar como queriendo dejar constancia de las tendencias artísticas de aquellos años. Es un oleo pequeño sobre tabla de finales del siglo XV.

En este tipo de pintura es muy normal que la Virgen mire al niño mientras este se distrae momentáneamente mirando hacia el pintor, como en una instantánea fotográfica.

11.3.12

Los Ballet Rusos de Diaghilev, excelente muestra cultural de CaixaForum

Varias veces hablamos aquí de la necesidades de convertir las exposiciones o los museos en centros abiertos a la pedagogía, no solo a mostrar sino también a enseñar. Una exposición es como un libro abierto en donde el espectadores adentra en busca de sensaciones. Pero con excesiva frecuencia las exposiciones o museos son libros llenos de imágenes, pero con poca interactividad, poca letra informativa y poco vídeo. A nadie se le obliga a tenerse que leer grandes párrafos de texto explicativo, pero si está, es posible que a quien le interese le sirva para conocer mejor lo que allí se expone, enseñando un paso más de la cultura, del momento, del realidad que llevó a crearse el conjunto de obras que se exponen.

CaixaForum con frecuencia trabaja muy bien el concepto global de la explicación junto a la muestra. En su última propuesta en Madrid de “Los Ballet Rusos de Diaghilev” además de una excelente muestra de sus vestidos, de su cartelería, acompaña toda la entrega con amplia información del momento histórico, la participación de artistas españoles en todo el proceso creativo de los ballet rusos, de lo que supuso en aquellos momentos y los motivos por los que se creó unas técnicas depuras y exigentes que hoy siguen sorprendiendo. Exposición muy recomendable pero sobre todo para aprender a diferenciar las distintas maneras de presentar un trabajo, para que sea además pedagógico y útil y no solo contemplativo.

Esta exposición organizada por el Victoria & Albert Museum de Londres y traída a España por CaixaForum quiere rescatar la figura de Serguéi Diáguilev (Nóvgorod, 1872 - Venecia, 1929) a través de su compañía de danza, los ballets rusos, sin la cual no podría entenderse la evolución de la danza en el siglo xx. La exposición muestra un recorrido por los escenarios y los acontecimientos más importantes que protagonizó la compañía en sus veinte años de existencia. Su éxito proviene de la apuesta por la renovación del lenguaje visual, tanto en la coreografía como en la escenografía, y del lenguaje musical. La característica esencial fue la reducción de la danza al cuerpo humano para expresar historias y emociones, ello explica el desarrollo del virtuosismo de sus bailarines. Uno de los ámbitos de la exposición dará a conocer la actividad de los ballets rusos en los escenarios españoles, el enriquecimiento mutuo a partir de sus aportaciones artísticas y culturales y el establecimiento de colaboraciones con creadores artísticos españoles que significó la presencia de España en el más alto contexto artístico internacional del primer cuarto de siglo.

5.3.12

The Artist, mejor película "muda" de este año

La película The Artist tras conseguir 5 Oscar y 3 Globos de Oro nos debería hacer recapacitar sobre hasta donde estamos llevando el cine (o al sociedad) en estos años revueltos.

No resulta muy entendible que en el año 2012 se le entregue tanto premio y tan importante a una película muda, en blanco y negro y con un perro como protagonista novedoso. 

Elementos todos que deberían haber llevado a la película francesa a ser reconocida pero no precisamente con los mayores premios del cine mundial. Es tanto como reconocer que en este año ninguna película sonora, en color, con elementos actuales, relatando historias de este nuevo siglo, han sido peores que The Artist. 

Reconocer esto debe ser duro para los que se dedican a escribir guiones, a los que trabajan en el cine, desde actores a todo el elenco de artistas del mundo cinematográfico. No estoy diciendo que no sea una película brillante, maravillosa incluso en algunos momentos. 

Simplemente estoy dudando de que sea positivo reconocerla como la mejor, a costa de las que han quedado peores. 

La vuelta a idiomas viejos, aunque sean tratados hoy con todo el mimo y cuidado, me da miedo.