Luz y artes

10.5.09

El universo creativo de David Lynch

En Zaragoza hay una pequeña exposición sobre la obra cinemetográfica de David Lynch, sobre todo su universo visual creativo. Todos conocemos a David Lynch, por su serie Twin Peaks (que empezó pero que no termino e incluso no son de él la mayoría de los capítulos), de culto pero también de entretenimiento, maravillosa y rompedora pero también sencilla y fácil si así se quería ver. Han pasado casi 20 años de su estreno pero todavía se deja ver muy bien.

Dejo a continuación una pequeña reseña sacada de la Wikipedia, sobre su obra.

Lynch ha declarado a menudo admirar profundamente a los cineastas Stanley Kubrick y Federico Fellini, al escritor Franz Kafka y al pintor Francis Bacon. Sostiene que muchas de las películas de Kubrick se encuentran entre sus preferidas, y que las obras de Kafka y Bacon lo subyugan por su fuerza visual y su conmovedora sensibilidad. Igualmente ha citado al pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka como fuente de inspiración. Lynch se siente desde siempre hechizado por la película The Wizard of Oz ("El mago de Oz"), aunque no con el culto típico norteamericano y a menudo ha hecho clara referencia a la misma en cintas como Wild at Heart, donde crea una gran polémica al parodiarla.

Una influencia temprana en él fue el libro The Art Spirit del artista y profesor norteamericano Robert Henri, del cual afirmó que le ayudó a decidir el curso que tomaría su trabajo plástico. Como Henri, Lynch se trasladó del campo a un entorno urbano para desarrollar su carrera artística. Henri era un pintor realista urbano, que adoptaba la vida en la ciudad como materia principal de su trabajo, lo que imitó Lynch en sus orígenes. Y si la obra de Henri sirvió de puente entre la Norteamérica agrícola del siglo XIX y la urbana del XX, las cintas de Lynch entremezclan la nostalgia feliz de los años 50 con la extrañeza existencial de los 80 y 90.

Tienen gran peso sobre su obra igualmente los cineastas Luis Buñuel, Werner Herzog y Roman Polanski, alguno de los cuales ha reconocido también al propio Lynch como referente.

9.5.09

Maurice de Vlaminck. Un fauvista de gran color

Maurice Vlaminck fue un pintor fauvista que llenó de color potente y de brochazos que sorprenden por su perfecta colocación el de por si ya maravilloso paisaje francés.

Asombra el atino de cómo con muy pocas pinceladas gruesas puede ir dibujando atinadamente edificios, cielos, luces, degradados, sombras o detalles de naturalezas o rostros.

Son obras con casi 100 años de edad, que no lo demuestran ni en su ejecución ni en su potencia colorista. Estuvo influido por Van Gogh tanto en el colorido de sus obras como en la estética de sus trabajos.

8.5.09

Dispara en Raw y no te equivocarás

El día que descubras el formato RAW en imagen digital ya no dispararás (casi) nunca más en otro formato, en el clásico JPEG. La opción de tirar en los dos formatos es la que yo utilizo, pero para conservar los .jpg por si con los años los formatos cambian y resulta complicado abrir algunos.

El RAW te permite realizar pequeños errores en la toma, que luego sin problema puedes corregir al "revelar" en un programa de software la imagen. E incluso medianos errores inevitables, como una exposición de más de un punto de corrección.

Pero además te puedes desentender del tipo de corrección de luz en el momento de la toma, al poder modificar la temperatura de color de la imagen al "revelarla", viendo en pantalla el tono que deseas para la toma.

El disparo lo haces "en bruto" sin que la cámara te procese la imagen, y eso te permite terminar ajustes a veces imprescindible. Por ejemplo decirle qué objetivo has empleado para disparar y hacerte correcciones de color o de distorión, según lo que el formato tiene programado.

Es cierto que procesar las imágenes RAW llevan un tiempo, maravilloso por otra parte, pues te deja recrearte otra vez con las imágenes tomadas. Las vuelves a disfrutar, una a una.

Aclaras, oscureces, contrastas, cambias color, aumentas detalle, das volumen a las sombras y luces, modificas temperatura de color, tono de los neutros, ajustas distorsiones, etc.

Hay pues que aprender a procesar las imágenes, no es sencillo en la primera toma de contacto con el proceso, pero poco a poco se va aprendiendo y al cabo de pocas semanas te llega la sensación de que ya no podrías fotografiar sin el formato RAW.

Tenlo en cuenta a la hora de comprar una cámara, pues muchas de las compactas de bajo precio ya son capaces de guardar las imágenes en RAW. Las réflex todas.