30.9.12

María José Cristerna, la mujer lienzo o la mujer vampiro


No sabríamos decir si la mexicana María José Cristerna, más conocida como la Mujer Vampiro, récord Guinness por ser la mujer con más cambios en su cuerpo es la obra de arte o en cambio son sus tatuadores los que deben figurar como artistas consagrados, aunque el resultado final quede para las grandes dudas.

Si rascamos vemos que María José Cristerna es la dueña de la empresa “Adiccion Corporal Tattoo & Piercing”, es decir que todo queda en casa y que ella se ha convertido en el mejor reclamo publicitario de su propia empresa. 

Emplea su cuerpo como el lienzo perfecto para probar, demostrar y convencer.

Es abogada, madre de cuatro hijos, varios cuernos de titanio en la frente, el 98% de su cuerpo está tatuado y se implantó dos colmillos para parecer una vampiro.

27.9.12

'Gaudí único', exposición en el Patio de la Infanta de Zaragoza

Ibercaja Patio de la Infanta de Zaragoza, inauguró en el año 2012 la exposición 'Gaudí único', una muestra diseñada exclusivamente para Zaragoza y que daba a conocer al artista, al científico, al arquitecto y a la persona a través de 200 piezas, entre fotografías, maquetas, planos y dibujos, mobiliario y otros materiales técnicos. 

   La directora de la Obra Social de Ibercaja, Teresa Fernández; la responsable del programa de Educación y Cultura de Ibercaja, Magdalena Lasala, y los comisarios de la muestra Pere Jordi Figuerola y Charo Sanjuán, han presentado en rueda de prensa esta exposición organizada por la caja aragonesa en colaboración con el Museo Diocesano de Barcelona, la Cátedra Gaudí y Àurea Cultura i Art.

   'Gaudí único' se pudo visitar hasta el 29 de enero de 2013 y su objetivo era, de forma didáctica, acercar al público zaragozano la figura, la obra y el legado de Antoni Gaudí (Reus, 1852-Barcelona, 1926), la influencia en el modernismo del artista, único con ocho obras Patrimonio de la Humanidad, y entender así al genio más allá de la visión turística que se tiene de sus creaciones.

   Para ello, además, Ibercaja ha organizado un completo programa de actividades que incluye conciertos, conferencias, cursos y talleres que se desarrollarán en Patio de la Infanta, Museo Camón Aznar e Ibercaja Zentrum, ha detallado Teresa Fernández, al subrayar que al conocer al artista el público "disfrutará más" de sus obras.  La entidad propone "un acercamiento a Gaudí, un creador excepcional", con un recorrido por sus distintas facetas, con obras inéditas y 200 piezas que explican su vida y su obra. La planta calle del Patio de la Infanta alberga las piezas cedidas por el Museo Diocesano de Barcelona, mientras que en la planta sótano se encuentran obras de la Cátedra Gaudí divididas en cinco ámbitos.

   Para la responsable del programa de Educación y Cultura de Ibercaja, Gaudí fue "un arquitecto genial, instintivo, buscador de la belleza" y comparable al genio Leonardo Da Vinci, que creaba sus piezas con una mirada "global", pero atendiendo a los detalles. Uno de los comisarios de la muestra, Pere Jordi Figuerola, en representación del Museo Diocesano de Barcelona, ha comentado que tan sólo "hace 30 años tirábamos las cosas de Gaudí a la basura de casas que se vaciaban" porque esas piezas "no se apreciaban" y, así, "durante muchos años sólo le hicieron caso sus discípulos y algún loco visionario como el fundador de la Cátedra Gaudí". 

"Tuvieron que pasar muchos años y por el reconocimiento exterior", que sí consiguió el artista, para que se comenzara a reconocer su obra, ha referido, al subrayar que es único porque ocho de sus obras (Parque Güell, Palacio Güell, Casa Milá, Casa Vicens, la fachada de la Natividad y la cripta de la Sagrada Familia, Casa Batlló y la Cripta de la Colonia Güell) han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

   La exposición que acoge el Patio de la Infanta de Zaragoza logra, en su opinión, presentar a Gaudí "desde el punto de vista artístico, científico y humano", cuando otras muestras sólo contemplan el aspecto artístico, pero ésta "lo tiene todo" y, en este punto, Figuerola ha agradecido a Ibercaja "su brillante idea" de unir todas sus facetas para entender al genio. 

Antoni Gaudí, ha continuado, "se adelantó diez años al modernismo oficial, al cubismo, al uso de planchas de metal o a la escultura abstracta de Gargallo", aspectos que aún deben estudiarse, y en su faceta humana tiene una obra "desconocida" pero en la que se implicó mucho con los obreros de la cooperativa de Mataró.

   La Colonia Güell "sintetiza las tres partes", al Gaudí científico, humano y artista, ya que aplicó "los nuevos avances sociales de la época a las obras" ayudando a los obreros que, a su vez, escondieron y conservaron las obras del creador en los periodos de guerra.

   La comisaria Charo Sanjuán ha estimado que ésta es una muestra "para ver detenidamente, con tranquilidad", y en este recorrido se ayuda al visitante con textos introductorios sobre cada época y obra, así como se ha editado un "cuidado catálogo". La exposición, ha concluido, consigue ofrecer una visión "alejada del Gaudí turístico y de postal".

   En torno a 'Gaudí único', la Obra Social de Ibercaja ha organizado una serie de actividades complementarias que tienen por objeto acercar al artista y el modernismo al público desde diferentes disciplinas. 

De esta forma, se celebrará un 'Ciclo de música española en torno al modernismo'; conferencias en el ciclo 'Gaudí, arquitecto de un sueño' y 'Zaragoza 1900-2012. De la arquitectura modernista a la ciudad del futuro'. En noviembre comenzará un curso sobre 'Modernismo en la arquitectura y las artes'; así como se ha organizado un ciclo de arquitectura y cine con el título 'Ciudades imaginadas'.

25.9.12

Dibujos de moda del ilustrador Arturo Elena, en Zaragoza

La Sala CAI Luzán de Zaragoza, en el Paseo de Independencia, acoge hasta el 25 de octubre de 2012 una exposición de 59 dibujos del ilustrador aragonés, Arturo Elena, de quien se ha calificado como "el verdadero referente español en la ilustración, sobre todo en temas de moda". Bajo el título de "Ilustración de moda", los visitantes podrán contemplar 59 dibujos originales realizados por este ilustrador desde 2004 hasta la actualidad por encargo de grandes firmas de la moda.

La muestra está abierta todos los días de la semana, de 19 a 21 h., excepto los festivos. La entrada es libre y entre las ilustraciones que pueden verse en la Sala CAI Luzán, figuran las creadas para Cosmopolitan España Moët Hennessy España, Hennessy; Audemars Piguet Norte América; y Audemars Piguet Iberia Viñas del Vero Loewe.

Arturo Elena "es el mejor en su campo en España, un verdadero referente al que diseñadores de moda intentan imitarle sin conseguirlo o hacen otras cosas para aminorar las diferencias, pero su trabajo es inimitable", ha enfatizado Antonio Abad. En rueda de prensa, Antonio Abad del Servicio Cultural de Caja Inmaculada ha indicado que "tenemos un particular cuidado con los artistas de nuestra tierra y más aún por su dedicación a un campo tan específico como este".

Sobre la técnica del ilustrador, el profesor de Diseño Gráfico e Ilustración de la Escuela de Artes de Zaragoza, Rafael Pueyo ha explicado que el uso del rotulador le permite trabajar con la rapidez que exige su oficio y además mezclar con otras técnicas para lograr una "minuciosa ejecución" al detallar que Arturo Elena es "delicado, audaz, recrea texturas y tejidos" para sintetizar que "recrea lo exuberante y lo sencillo con igual acierto".

"Más que ilustraciones de moda hago escenas", ha indicado Arturo Elena al explicar que su obra de ilustrador le exige trabajar así "no sólo ser buen dibujante, sino traducir las pautas que los clientes me dan en papel o por teléfono" por lo que "tengo que convertirme en maquillador, escenógrafo, iluminador" y otros oficios; el ilustrador ha defendido el uso del rotulador en la ilustración y ha rebatir que sea una técnica menor para confesar que "para mi un René Gruau (ilustrador francés de alta costura) es igual que un Velázquez" y ha considerado que si los pintores del siglo XVIII hubieran tenido rotuladores "hoy tendríamos más ilustraciones". Arturo Elena elabora su obra de "forma manual", si bien ha estimado que "algunos programas informáticos son de ayuda tras la realización de un boceto para corregir proporciones", pero el "Photoshop lo utilizo poco".

Tras trabajar para Victorio y Lucchino  estos mismos diseñadores le solicitan luego ilustraciones para las carpetas de prensa de su primer desfile en la Pasarela de Moda Cibeles de Madrid y para la presentación de su primer perfume. Desde este momento abandona su trabajo como diseñador para dedicarse exclusivamente a la ilustración y comienza su colaboración con firmas como Loewe, Chanel España, Roberto Verino, Lemoniez, L'Oreal París, Carrera y Carrera, Audemars Piguet (España y América), The Extrème Collection, Tejidos Rafael Matías o Custo Barcelona, entre otras. Y fuera del circuito de la moda, Citröen, Lucky Strike, Reynolds, Drambuie, Bodegas Viñas del Vero o Moët Hennessy España (Grupo LVMH). Sus trabajos han aparecido en revistas españolas (Elle, Telva, Mujer Hoy, Yo Dona) y de otros países como Portugal, Francia, Ucrania, Noruega, China, Taiwán, México, Colombia y Vietnam. Entre 1992 y 2009 sus ilustraciones han sido publicadas mensualmente por la revista Cosmopolitan España.

18.9.12

Goya a golpe de un clic en el Museo del Prado

Si deseamos conocer mejor toda la obra del genial Goya, ahora el Museo del Prado nos ofrece la posibilidad de mostrarnos en el ordenador y en alta resolución sus obras de pintura y dibujo, con un detalle como el que podemos observar en el detalle del dibujo que dejamos arriba, con fichas técnicas de sus obras con amplia información sobre todas ellas. Una excelente manera de viajar sin movernos de casa y de conocer las obras más importantes que el Museo del Prado tiene de Goya.