"La Clave bajo el Sol" en Ibercaja Zaragoza

En la sede central de Ibercaja en Zaragoza, podemos contemplar una exposición sobre la obra de Gaudí, una pequeña muestra de su forma de trabajo, de entender volúmenes e ideas en arquitectura, sobradamente conocida su obra por diversos ejemplos cercanos. Pero junto a su exposición “Gaudí único” hay otra pequeña muestra de arte contemporáneo de dos amantes de la obra de Gaudí, de María Belacortu en unas imágenes muy sugerentes acompañadas de la música de Gabriel Bueno y Lorenz. Os dejo un pequeño vídeo con la presentación de la exposición "La Clave bajo el Sol".

Virgen de la Leche, del Museo de Escultura de Valladolid

Este cuadro de un seguidor del pintor belga R. Van der Weyden, titulado “Virgen de la Leche” es de finales del siglo XV. Posiblemente estaba en el Monasterio de San Norberto de Valladolid hasta la desamortización de Mendizabal y muestra una imagen de la virgen amamantando al niño Jesús, pintada al oleo sobre una tabla de roble y reflejando unas figuras algo deformes, sobre todo en la frente, influenciada por la escuela gótica flamenca al que pertenece. 

Las figuras de la Virgen amamantando a Jesús son habituales en aquellos años, reflejando unas imágenes de mujeres con el pecho descubierto, algo que hoy les parece más irreverente dentro de la actual iglesia católica. Los vestidos son de la época de la pintura, reflejando a una mujer de una cierta capacidad económica.

Cuadros en relieve de Alberto Reguera

El pintor escultor español Alberto Reguera está de moda por su particular manera de plantear la pintura en relieve, la pintura escultura, las obras que se salen de su propio marco para invadirnos el ambiente.

No trabaja solo los grandes formatos, sino que desde los tamaños medios invade sobresaliendo, los alrededores de las obras saliendo en busca de las sensaciones, del espectador que observa como la obra les invade.

Realiza también cuadros en tres dimensiones, capaces de ser observados desde distintas posiciones, colgados en la pared o apoyados en una estantería o en el suelo. Sus obras son para pensar en paisajes que se expanden en busca de diferentes puntos de vista. Sabe que sus obras son también poesías en relieve, objetos nuevos para ser contemplados o tocados y asumidos como nuevos elementos de color, nuevos paisajes artificiales pero agradables y provocativos a la vista.

Figuras del pintor gráfico Antonio Saura

Antonio Saura está considerado como uno de los grandes genios del arte español del siglo XX. Aragonés de Huesca, supo pintar, dibujar, escribir, hacer grabado o escultura. Durante muchos años solo trabaja el blanco y negro y su obra gráfica figurativa busca el conflicto entre las formas, reflejando un cierto pesimismo, una pena o dolor en sus formas gráficas, con falta de contundencia o seguridad en sus representaciones.

Dejo para contemplar un dibujo “sin título” y en blanco y negro de los últimos años de vida del aragonés Antonio Saura.