Los fotógrafos Maurizio Gambarini y Jonas Gratzer (autores de las dos imágenes) me lo han puesto muy sencillo. Caminos divergentes que se separan sin encontrarse, sin mirarse de frente. Pero el desplazado que no es de ningún lugar, el que quiere huir del mundo para encontrar el mundo, anda de frente mirándonos a nosotros, mientras los que deben encontrar soluciones nos dan la espalda, le dan la espalda. Desde Malasia o desde Libia, desde Birmania o desde Siria. Unos quieren venir y otros solo saben dar la espalda a una realidad complicada pero que está llegando.
31.5.15
30.5.15
Adusto Rey de casi todas las Coronas de entonces
Un tipo adusto es un tipo serio tirando a desagradable, un áspero señor de la miseria propia, un tipo quemado y avinagrado. Este Rey famoso por ser el "primero" con su nombre, estaba adusto pues la vida le vino mala ya incluso desde el primer momento de ser concebido con engaños. Incluso a la hora de hacer testamento jodió la marrana para dejar claro que él, sin duda, era un tipo adusto.
La Balsa de la Medusa, obra de Théodore Géricault
Este cuadro de Théodore Géricault “La Balsa de la Medusa”
pintado en el año 1818 podemos verlos en el Museo Nacional del Louvre en París
y se basa en un suceso real, el hundimiento del barco francés Medusa a causa de
la negligencia de su capitán, vinculado al gobierno conservador, tardando los
náufragos varios días en ser rescatados uno de los sucesos más espeluznantes de
la Francia de aquellos años ocurrida en 1816 sobre la costa occidental de
África.
Fue el 17 de junio de 1816 cuando una
flotilla dejaba la Isla de Aix (Francia) para emprender un viaje hasta Senegal,
llevando a un grupo de funcionarios y de colonos comandados por un oficial que
por falta de experiencia no supo gobernar al aguas duras de temporal
naufragando frente a la costa africana con 365 pasajeros que quisieron huir en
los escasos botes salvavidas.
Construida una balsa con los maderos de
la fragata, intentaron salvarse 149 náufragos, entre los que solamente 15
sobrevivieron. Un barco francés los vio pero no fueron recogidos y eso es lo
que refleja el cuadro, con los náufragos comiéndose entre ellos para
sobrevivir, con los cadáveres entre las maderas, como alimento necesario. La
obra busca la agonía, el dolor extremo, la expresión de la vida y la muerte
entre unas personas que ya casi parecen animales. Es un cuadro muy grande de más
de siete metros de ancho que estuvo dos años prohibido de ser contemplado por
el público por el escándalo que producía entre las autoridades francesas.
Censurado ante la prensa, al final ha representado el protagonista de lo que la
sociedad debe hacer por ella misma, por su propio país, defendiendo el
humanismo más básico.
29.5.15
Lamentación por Cristo muerto: de Giotto di Bondone
Esta obra pictórica del pintor Giotto di Bondone se realizó entre los años 1304 y 1313 y se titula “Lamentación por Cristo muerto”. Considerada como una obra sensacional precisamente por esas inevitables sensaciones que producen los gestos de los personajes, por la naturalidad y por la casi fotográfica composición de auténtica humanidad que transmiten los protagonistas del cuadro, es una obra no excesivamente conocida que se encuentra en la Capilla de los Scrovegni en la ciudad de Padua en Italia.
Los gestos de dolor de todos los numerosos personajes, incluidos los ángeles, son el alma de la obra, que nos lleva a sentir dolor en su contemplación, aunque no entendamos nada de lo que representa, algo efectivamente muy complicado. Pero solo los dos hombres de la derecha representan una cierta serenidad, como comprendiendo que todo aquello es por algo, que hay que entenderlo en un contexto ajena al dolor del momento.
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