El 15M en Madrid también tuvo dentro un movimiento artístico

Todas las revoluciones, pequeñas o grandes, han dejado bellos ejemplos artísticos de evolución, de mensajes momentáneos, de gritos al aire para que cada uno puede expresar sus ideas con las mejores maneras que saben.

El Movimiento del 15M —de momento un movimiento de primavera que no parece querer continuar en el calor del verano—, dejó en la Puerta del Sol bellas imágenes novedosas, estampas que se han guardado para la crónica de nuestra historia reivindicativa, para bien o para mal.

No es posible decir si la construcción artística es buena o mala, de calidad o no. Es simplemente el momento, el trabajo que nos retrata, la forma que hemos sabido emplear, para plasmar las ideas y quejas. El tiempo nos dirá qué hicieron los jóvenes el 15M en todos los campos posibles.

El Arte no sabe de crisis globales, o tal vez si

Si navegamos algo por el Arte, si viajamos en busca de sus creaciones y sueños, si nos adentramos por sus miradas complejas o no, nunca encontramos crisis coyunturales y globales a su vera.

Si acaso crisis personales, depresiones con sustancia en sus envolturas, pero las crisis de la sociedad parecen no afectarle al Arte…, excepto que la violencia sea extrema y con sangres.

El Arte —mejor diría los artistas— es ajeno a las crisis provocadas por manipuladores en busca de sus beneficios —¿seguro?—, aunque participa de la manipulación selectiva para abusar de sus obras, en otro mercado también manipulado y con cruda dureza.

A los artistas los manipulan para que sean productos y productores de beneficio ajeno… pero cuando vemos sus obras agrupadas y seleccionadas con criterios de mercado, llegamos a pensar que las crisis no les afecta a ellos. Ni para bien…, si acaso para mal.

Y es que sus obras duran más en el tiempo que la rapidez con la que los especuladores quieren tener los beneficios. Tal vez sea esta, la única razón por la que trasciende la obra a las embates de las crisis persistentes.

O no. O tal vez sea todo mentira y yo un soñador idiota.

Dalí en Moscú, para disfrutar con la obra de un genio que ayuda a soñar

Se ha inaugurado este viernes 2 de septiembre de 2011 en el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú la mayor muestra antológica de la obra original de Salvador Dalí celebrada en Rusia, con 25 óleos, 20 acuarelas, 70 dibujos y numerosas fotografías, dentro del marco cultural y de intercambio del llamado “Año Dual Rusia-España”.

Dalí como genio que trasciende toda su obra a muchos géneros artísticos, es sin duda un artista que “encanta” a quien entra a conocer su obra, por el mundo que representa y su particular manera de entender la visión de todas las cosas que tocaba. Su obra permanece novedosa y moderna, llena de vida y con una visión de los espacios y las miradas que siguen enamorando a muchos visitantes que no ven en su obra un mundo de sueños casi imposibles de imaginar.

Recordemos que los rusos son tras los franceses y los españoles los que más visitan la obra de Dalí en su Museo Fundación Gala-Salvador Dalí en Figueres.

En las arquitecturas hay que mirar para buscar escenas pictóricas

En la arquitectura hay que encontrar encuadres, ver secciones, buscar puntos de vista que nos sujeten la mirada, mostrando escenas nuevas que el “todo” no contienen.

Dentro de muchos edificios se esconden auténticos cuadros, bellezas escondidas que la luz, el encuadre o la mirada nos enseñan desde otra óptica.

Es cuestión de perder unos instantes en adivinar y dejarse llevar.