6.3.25

Sergio Prego llena los vacíos en el Museo de Bellas Artes de Bilbao


El artista vasco Sergio Prego, afincado en New York, presenta en el Museo de Bellas Artes de Bilbao una gran exposición que no puede dejar indiferente a nadie. Por el reconocido artista y por sus obras tan potentes que pueden gustar o puedes odiarlas nada más entrar a verlas.

Son esculturas que juegan con los espacios, con los vacíos para llenarlos y le viene muy bien a este momento del museo bilbaíno que está en obras y vacío de sus obras habituales. han optado por mostrar obras de Arte Contemporáneo, que digan cosas, que hablen, o que lo intenten al menos.

Estas obras sin el propio continente, sin las habitaciones en donde se encuentran expuestas no dirían casi nada. Son parte de esos vacíos, juegan en continuidad con todas las salas, para configurar una enorme obra de arte. Yo personalmente creo ver una sola obra, ni catorce.

Y sin duda impresiona el conjunto, si lo miramos además, desde el punto de vista de integrarse sus obras con las paredes, los techos los suelos, formando un todo, un conjunto que va hablando lentamente mientras pasas de una sala a la otra.

¿Y a los que no les gusta? Pues bien, es lógico también. El Arte está para eso, para provocar, para romper ideas, para llenar vacíos o para vaciar contenidos. A mi me ha sorprendido gratamente.

5.3.25

La feria ARCO es un mercadillo de Arte


La Feria ARCO es un mercadillo, un espacio enorme en donde las Galerías de Arte ofrecen sus productos. Es Arte, pero podrían ser filetes de vaca vieja o alfombras persas. Pero no, es Arte.

Esto hay que tenerlo en cuenta para entender el fondo de la idea. Se trata de vender, de comprar, de invertir, de explorar mercados e ideas, de crecer o hundirse.

Todos los años hay obra reconocida y muy cara, hay obra barata para iniciarse, y hay obra escandalosa para salir en los papeles. Ingredientes de una gran sopa en donde algunos destacan, abren ventanas y caminos, y otros hacen de liebres.

Sobre todo ARCO sirve para conocerse, para ver tendencia, para observar los cambios y ver qué se cae y qué emerge como novedad.

La pintura no ha muerto, o al menos no ha muerto la pared como soporte de Arte, creo que seguimos apostando por mezclas de pequeños tamaños que hacen un gran tamaño, y nadie es capaz de comprar en los mercadillos aquello que ocupa mucho espacio, mucho volumen.

2.3.25

Los brochazos de Goya con mucho detalle


Había hablado entes de los brochazos de Goya en muchas de sus obras, pero en concreto en El Aquelarre, y lo hice en esta entrada hablando de unos niños y en esta otra hablando de la luna. 

De la misma obra, El Aquelarre, pintada en el año 1798, el primer Aquelarre pues luego vendría otro con el mismo título en las Pinturas Negras, muestro unos rostros de personajes de la obra.

Volvemos a ver brochazos sin casi detalle si los vemos de cerca, pero maravillosos si vemos la obra a una distancia suficiente. Es una obra pequeña. 

Esa capacidad de dibujar a trazos gruesos no fue bien entendida por sus familiares pintores y le costó algunos disgustos. 

Pero Goya pintaba pensando en el espectador, en las distancia a las que se iban a ver sus obras.



1.3.25

Arte Urbano en la ciudad de Oporto. ¿Arte?


El llamado Arte Urbano también puede ser desagradable, inoportuno, violento, incluso asqueroso. Este es un ejemplo de ello, visto en Oporto. ¿Qué sentido tiene hacer este trabajo con plantilla y a dos colores?

¿La crítica violenta es contra los que llevan corbata?