El Picasso más erótico, en El Sueño

La obra que dejamos hoy para disfrutar de Picasso es la titulada “El sueño” o “Le rêve” realizado al óleo sobre lienzo en el año 1932. Un cuadro cubista del artista más maduro en la pintura pues tenía 50 años, y que nos muestra a una mujer dormida sobre un sillón, medio desnuda y representando a su joven amante de aquel momento, Marie-Thérèse Walter. Esta obra en el año 2013 fue comprado en una subasta por 155 millones de dólares, convirtiéndose en la segunda obra más cara en ese momento, y la más cara de todas las obras vendidas de Picasso.

San Jorge en un Libro de horas

En este “Libro de las horas” vemos a San Jorge matando al Dragón, dibujado en el año 1510 es un ejemplo de libros hechos de encargo para laicos que deseaban hablar y orar con Dios sin la mediación de la iglesia, y para ello solicitaban les realizaran sus propios “libros de horas” donde figuraban los rezos que debían hacer cada día. Un dibujo simple, no muy cuidado, pero que tiene 500 años de antigüedad. Y hay que recordar que aquellos pequeños cuadros se iluminaban o pintaban a mano, sin utilizar imprenta, y era un trabajo de muchas semanas.

Graffiti de Joice 126, en Birmingham

Esta obra es del grafitero inglés “Juice 126” y me la encontré en una calle de Birmingham. era una obra grande, varios metros de ancha, realizada para una exposición callejera junto a otros artistas y enmarcada sobre negro. Simple pero muy hermosa, me atrapó por sus movimientos y colores. No tiene mucho más que esa sensación de realidad ficticia que parece tener vida propia.

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¿Cómo ve usted la reciente progresión, especialmente dentro del género llamado 'Graffuturism' o 'post graffiti'?

Es bueno ver... que los artistas de la calle están ahora en expansión. Sé que en los últimos cinco años es como si las mentes de todos se hubieran expandido a nivel mundial. Cuando solía mirar abstracción, era un grupo muy apretado de artistas a nivel mundial, había pocos artistas en Australia, había uno o dos en Nueva York fuera de Futura, había algunos en París, unos pocos alemanes, uno o dos en Holanda y eso era todo. Y luego de repente, no lo sé…, fue el Street Art, lo siento decirlo, pero la explosión de Street Art permitió que muchos artistas fueran más libres.

Quiero decir esto por que si miras el graffiti en varios movimientos artísticos, alrededor del 1986/87 había un hombre llamado Martin Jones que acuñó la frase 'Street Art', y esa fue la primera vez que todos empezaron a usar el término Arte de la Calle y luego todo el mundo empezó a experimentar en ese momento, ese era el tiempo que los Ángeles Cromados estaban experimentando, que era cuando Futura estaba en París, cuando fue la primera explosión de Arte de la Calle del Street Art .

En los últimos cinco años, se está cayendo sobre nuevos artistas que están experimentando con la abstracción y la escultura.

Bocetos del futuro de la coreana Lee Bul

Lee Bul nos ha ido creando piezas y máquinas, en ese futuro posible que imagina la coreana, donde caben desde objetos inanimados a vida en movimiento. Toda exposición de Lee Bul produce la sensación de posibilidad, de estar dentro de un futuro imperfecto, pero futuro posible. Así que estos dibujos, bocetos de sus obras, son simplemente los bocetos de las ideas del futuro. No los veremos, pero no podremos decir que no nos los pudimos imaginar.