El empalme. Un calamar algo ebrio por las paredes

Hay pequeñas locuras pegadas por las paredes. Solo hay que buscarlas mientras paseamos soñando.

Trabajos en papel de caprichosos, de imaginativos, de soñadores con lo suyo.

Nos gusta ver lo que hacemos. Y sobre todo nos gusta que lo vean los demás. 

Solo así podemos entender algunas muestras de pegatinas, de impresos, de diminutos trabajo que a veces inundan por oleadas algunas calles.

Picasso 1906. La gran transformación" en el Museo Reina Sofía

En el Museo Reina Sofía de Madrid podemos contemplar en este final de 2023 la exposición "Picasso 1906. La gran transformación", una ventana a la primera contribución de Picasso a la definición del «arte moderno» desde la perspectiva de la conciencia estética contemporánea, la primera aportación de Picasso a la definición del «arte moderno»..

En la obra de arriba y que habitualmente está en el The Museum of Modern Art, New York "Nude with Joined Hands" (Desnudo con manos juntas), Picasso, con apenas 26 años, revela su fase de transformación artística. El tamaño de la obra es de 154 centímetros de altura.

En su búsqueda de lo primordial, el joven artista fusiona su expresión con producciones artísticas de culturas consideradas entonces «primitivas». Referentes culturales como el arte ibero, el art nègre, el románico catalán, el arte mediterráneo protohistórico y el egipcio antiguo se entrelazan en su exploración.

Esta obra encapsula las ideas primitivas del arte, mostrando la evolución gradual hacia un "arte propio" que, para esos años, resulta moderno y completamente rupturista. Recoge las ideas primitivas del Arte y de sus modos de mirar, mostrar, enseñar, para ir convirtiéndolos poco a poco en "su" Arte, moderno y totalmente rompedor para esos años.

Cómo la Iluminación transforma esculturas en Obras Múltiples

Explorar una escultura no es solo apreciar su forma y diseño, sino sumergirse en un juego visual de múltiples dimensiones. La magia de una escultura radica en su capacidad para transformarse en diversas obras de arte a través de la interacción entre nuestro punto de vista, la iluminación y las sombras. Una escultura no muy grande, además de ser una obra de arte en relieve tiene algunos detalles que la propia técnica ayuda a convertirla en "muchas" obras de arte.

Una escultura es diferente según la vemos nosotros como espectadores, desde un punto de vista o desde otro. Desde cada ángulo y perspectiva, la escultura revela facetas únicas. Pero es la iluminación la que desencadena una metamorfosis profunda. La dirección, tipo y color de la luz, ya sea difusa o puntual, dan vida a distintas interpretaciones visuales de la obra.

El tercer componente, las sombras, añade otra capa de complejidad. Las sombras, proyectadas sobre las propias partes de la escultura o sobre su base, contribuyen a la narrativa visual, creando una experiencia escultórica dinámica.

En esta fusión de punto de vista, luz y sombras, cada espectador se sumerge en una experiencia única. Descubre cómo cada escultura se convierte en una obra de arte única, desafiando la percepción y ofreciendo una apreciación individualizada.

La obra que vemos arriba es de Jorge Oteiza, realizada en el año 1958 y titulada "Homenaje a Mallarmé".

Pinceladas precisas. "Sin Madre" de Ignacio Díaz Olano

El pintor vasco Ignacio Díaz Olano nos presenta en una de sus obra maestra, pintada entre 1930 y 1934, un detalle curioso que nos sirve para aprender: un pollito que va más allá de su simplicidad aparente en el cuadro "Sin Madre". Cada trazo del pincel es una pincelada de genialidad, capturando la esencia del pollito mediante la mezcla de colores.

Díaz Olano demuestra su maestría al retratar con precisión la figura del pollito mediante la aplicación estratégica de manchas de colores diversos. Cada pincelada, aparentemente sin un propósito específico, contribuye al efecto visual del pollito. La combinación de colores y la colocación precisa de cada trazo revelan un acercamiento artístico único. Es el conjunto de pinceladas las que forman el efecto real del pollo. Vemos una figura reconocida, un pollito, a base de sumar muchas pinceladas sin casi sentido aparente, excepto el acierto de saber darlas en su posición exacta y su color.

Aunque algunas pinceladas más intensas podrían interpretarse como correcciones, destacan el amarillo del pollito. Con apenas unos trazos, logra transmitir una expresión intrigante, casi desafiante, en la mirada del pollito. Incluso con pocos trazos nos parece que el pollito tiene una mirada de mal carácter.

Este detalle subraya la importancia de dominar los pinceles en la creación artística, destacando que incluso grandes pintores abstractos, como Miró, eran expertos en el arte del detalle antes de aventurarse en la abstracción. Explorar estos detalles nos permite apreciar la destreza técnica que se esconde tras la aparente simplicidad del detalle del pollo en la obra "Sin Madre" de Ignacio Salvador Díaz Ruiz de Olano.

Para comprobar el acierto en sus pinceladas, basta con separarse de la imagen y verla a un par de metros. Todo tiene otro sentido y acierto.