En una obra artística —sea figurativa o abstracta, pictórica, fotográfica o escultórica— la relación entre figura y fondo define la lectura del espectador.
A veces conviene que esa distinción sea clara; otras, la ambigüedad o la buscada sensación de ser plano, producen efectos igual de válidos.
No es una ley contundente y única, es una decisión compositiva.
Como autores de cualquier modalidad de Arte, el primer gesto es fijar intención y jerarquía: qué debe verse primero, qué después y qué acompañará e incluso rellenará. Daría igual en una novela que en un cuadro.
Como autores de cualquier modalidad de Arte, el primer gesto es fijar intención y jerarquía: qué debe verse primero, qué después y qué acompañará e incluso rellenará. Daría igual en una novela que en un cuadro.
El fondo no es un vacío pasivo: es la estructura relacional que sostiene a la figura, ya sea discreto o activamente expresivo (espacio negativo).
Para dirigir la mirada sin forzarla, disponemos de diversos recursos.
Luminancia y contraste: reservar el mayor contraste para la figura; contener el del fondo.
Nitidez y detalle: bordes y texturas más definidos en la figura; gradiente de detalle hacia el fondo.
Color: la saturación y el contraste cromático al servicio de la prioridad (sin pelear contra la luminancia).
Textura y patrón: unificar o simplificar en el fondo; evitar patrones que compitan con el motivo.
Profundidad: solapes claros, escala, atmósfera; huir de tangencias que confundan planos.
En pintura suele leerse antes el Primer Plano o la figura principal; en escultura y relieve, el “fondo” lo forman el entorno y la luz. Ahí mandan la silueta, los vacíos y la iluminación. Incluso el punto de vista desde donde observe el espectador.
La orientación importa.
Para dirigir la mirada sin forzarla, disponemos de diversos recursos.
Luminancia y contraste: reservar el mayor contraste para la figura; contener el del fondo.
Nitidez y detalle: bordes y texturas más definidos en la figura; gradiente de detalle hacia el fondo.
Color: la saturación y el contraste cromático al servicio de la prioridad (sin pelear contra la luminancia).
Textura y patrón: unificar o simplificar en el fondo; evitar patrones que compitan con el motivo.
Profundidad: solapes claros, escala, atmósfera; huir de tangencias que confundan planos.
En pintura suele leerse antes el Primer Plano o la figura principal; en escultura y relieve, el “fondo” lo forman el entorno y la luz. Ahí mandan la silueta, los vacíos y la iluminación. Incluso el punto de vista desde donde observe el espectador.
La orientación importa.
Voltear la obra cambia tensiones y recorridos, especialmente en contextos de lectura izquierda-derecha. Antes de dar por cerrada una pieza, conviene comprobarla en espejo y en escala de grises para evaluar la jerarquía real.
En suma, la composición es un gestión de prioridades.
En suma, la composición es un gestión de prioridades.
Lo que aparece primero, lo que respira alrededor y lo que se descubre después. Elegir con conciencia el papel del fondo —activo o discreto— fortalece la obra, sea cual sea su lenguaje.
Es decir, el Fondo también importa y mucho.
Os pongo un ejemplo complejo por no tener un único punto de elección, sin estar claramente delimitado lo que es fondo.
¿Qué es más importante en esta composición, la persona, las velas o el mosaico de la pared?