Pinceladas de Camille Pissarro, impresionista

La obra que vemos arriba, muy conocida sobre todo en estos meses por un conflicto de propiedad y titulada: "Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia" es una pintura al óleo de 1897 del artista Camille Pissarro que se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Uno de los considerados padres del impresionismo.

La muestro solo para ver un detalle central de la obra, unos coches a un tamaño suficiente para ver de cerca las pinceladas del artista, y de qué manera o técnica se valía para hacer formas, luces y sombras, a base casi de un puntillismo transformado en brochazos.

Son obras para ver a una distancia en donde las pinceladas se transforman en lo que debe ser la obra, un conjunto difuminado de colores, formas, luces y sombras. La obra tiene 81 centímetros de altura.

Zaragoza ve perder algunos murales históricos

Todos los grandes murales urbanos, ese arte urbano al que llamamos efímero, que representa el nuevo Arte Contemporáneo, se va perdiendo con el paso del tiempo. Y lo sabemos todos.

Todavía no hemos decidido si es mejor repintar, borrar y hacer otro trabajo encima o dejar que se vaya degradando como parte de su realidad.

El Art Street. el Arte Urbano en todas las ciudades, se va perdiendo poco a poco por efectos del paso del tiempo. Y esa es también una de sus funciones básicas. Se hace sabiendo que no pasará a los museos ni a la memoria de los vecinos, pues su tiempo de visa es corto.

Este edificio o fachada en una zona deportiva del Casco Viejo de Zaragoza es un ejemplo. El cuidado es inevitable, si queremos conservar lo realizado. Y el utilizar materiales buenos, con preparación del muro, si eso es posible.

Un grafiti en una puerta de Zaragoza

En los gritos de las personas por las calles no voy a dejar de reflejar algunos curioso o aquellos con los que no comparto sensaciones. Yo no vengo para censurar o para elegir. Excepto si son insultos muy directos.

Este texto lo he pillado en Zaragoza. Como poco es muy curioso pues nadie hasta la fecha había mostrado poner en las paredes, en una puerta en este caso, un texto sobre religión, ten explícito.

"El Suicidio y la Eutanasia, llevan al infierno y al purgatorio. A, y los sufrimientos son mil veces mayores".

Me parece fabuloso la indicación final. Ese "A" para que no se nos olvide que puede ser peor el remedio que la enfermedad. Para el escribidor los sufrimientos son mayores pues vas al infierno, y allí, ¡jope!, hay fuego y vas en pelotas. 

El detalle final del ramo de flores, dulcifica la frase, y en eso sin duda, un aplauso.

La Duquesa de Alga retratada por Goya

Esta obra de Francisco de Goya de 1797 se encuentra en la Hispanic Society of América, y en ella vemos a la Duquesa de Alba en uno de sys retratos más interesantes y acabados, mostrando a la XIII duquesa de Alba, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo y Silva Bazán.

Además de ser un brillante alarde de pintura, también atrae por el misterio que se cierne sobre su creación y su significado. La duquesa de Alba era una de las figuras más llamativas en la corte española de los últimos años del siglo XVIII. 

Cuando Goya pasó unos meses invitado en su finca de Sanlúcar de Barrameda, de 1796 a 1797, María del Pilar Teresa Cayetana tenía treinta y cinco años (Goya tenía 30 a 31 años), acababa de enviudar y estaba en la flor de su belleza.

El retrato tuvo una gran significación personal para el artista por la relación que tuvo con ella de la que desconocemos su profundidad.

Lo cierto es que Goya conservó esta obra en su taller muchos años, después de muerta Cayetana. Hoy puede entender fácilmente ese apego desde dos puntos de vista diferentes: es un ejemplo sobresaliente de la magnitud del arte de Goya, y quizá el mejor de todos sus retratos, y posiblemente su relación personal le hizo adorar la persona que en ella estaba retratada.

En la arena del suelo junto al río sobre el que posa la Duquesa de Alba está escrito «Solo Goya», y en los anillos de la duquesa se leen las inscripciones «Alba» y «Goya» pero no se sabe la fecha exacta de estas inscripciones, pues se podrían haber añadido después.

Octavillas del Referéndum por la Reforma Política de 1976

El 15 de diciembre de 1976 se hizo en España un Referéndum para que los españoles opinaran y votaran por primera vez en Democracia débil todavía, si estaba o no a favor de que se enterrara más o menos al Franquismo y se elaborara una nueva Constitución y se avanzara hacia una España democrática.

Se vota por todos el aprobar o no la Ley de Reforma Política. Y las calles se llenaron de pintadas, de octavillas y de pegatinas a favor y en contra de aquella aprobación. 

Del éxito de esta consulta a todos los españoles o del fracaso si saliá NO o si los españoles íbamos pocos a votar, dependía en gran medida el futuro de la democracia española, amenazada por la presión de sectores militares y nostálgicos del franquismo y el rechazo de una oposición todavía clandestina.

Y todo ello además en un creciente clima de violencia y de acciones terroristas en crecimiento tanto en número como en gravedad. 

Por ello, el gobierno de Adolfo Suárez se volcó en una campaña propagandística dirigida a promover la participación y el apoyo a su iniciativa, utilizando incluso recursos próximos de la contra propaganda.

Aquí arriba podemos ver unas octavillas de la Falange, pidiendo que no se acudiera a votar, o de hacerlo para votar NO a la Reforma política. Y abajo parte de las octavillas que solicitaban todo lo contrario, acudir a votar y hacerlo con el SI.

Con una participación del 77,72% el voto al SI fue del 97,36%. Ya no quedaba duda, era inevitable que saliera que SI pues era inevitable también que España se encaminara democráticamente hacia una nueva realidad política.

Estas octavillas estuvieron en las calles y por eso las muestro aquí, en un lugar para dejar constancia de los gritos de calle, de los grafiti o de los impresos que se utilizan como GRITOS. Yo no tengo censura para mostrar lo que sucedió, sea del tipo que sea. 

Arte Urbano religioso en Rumanía. Monasterios de Bucovina

Durante los siglo XIV al XVI se crearon y se mantienen muy bien conservados una serie de varios monasterios ortodoxos en el norte de Rumanía, en localidades de la zona de Bucovina, en donde en el exterior de los edificios, en toda la extensión de sus paredes, se pintaron decenas por no decir centenares de escenas religiosas. 

Arte en todos los muros exteriores e interiores, GRITOS para explicar qué era su religión, a una sociedad que como en toda Europa era en su gran mayoría incapaz de leer, y para los que la única manera de entender la Historia Religiosa era a través de imágenes explicadas por sus religiosos o religiosas. 

Muchas veces es como un gran catálogo, un libro de imágenes para explicar, para hacer educación desde la calle.

Gran parte de ellas se conservan muy bien, incluso estando en el exterior. Son un excelente ejemplo de lo que se entendía entonces que había que explicar de la vida espiritual.

Y una muestra del uso del Art Street en muros de hace más de cinco siglos, que dejó de ser efímero en este caso, y se ha logrado conservar como ejemplo a veces similar al actual.

Frases escolares positivas en un árbol

Es un árbol del recreo de un colegio de Primaria, y al que han colocado varias frases de apoyo, casi de autoayuda, de filosofías sencilla.

Se feliz.

Disfruta Siempre

Vales más de lo que crees

Sueña

Atrévete

Por una parte es una interesante manera de decorar una zona infantil, y por otra mostrarles a los niños que es posible expresarse de muchas formas y que las frases con color, pueden quedar un tiempo para ir recordándolas.

Pintada contra el genocidio

Si contra las guerras hacemos manifestaciones es lógico que a su vez se hagan carteles en muros, se grite sobre las paredes en esas maneras ancestrales de expresiones humanas.

Esta está en Zaragoza, y enseguida será borrada. Por eso ya no es posible hacer pintadas en lugares muy visibles, pues duran mucho menos que si se hacen en lugares ligeramente escondidos. Que los vean los vecinos, pero que puedan aguantar al menos un par de días.

¿Qué supone aceptar la IA como inevitable?

Yo ya no podré ver todo el desarrollo de la IA en el futuro cercano, mis 68 años me lo impedirán. Ojalá no. Pero escucho con serias dudas las críticas que está recibiendo, como si fuera posible parar lo que ya ha llegado, ejercitando meras opiniones en contra. La IA es muy fuerte y sabe aguantar las críticas.

La IA ha llegado como otros decenas o centenares de inventos, tecnológicos o no, que movieron mercados enteros de todo tipo de actividades. También en el Arte.

Yo era escanista, que es un oficio que os suena a imposible. En mis tiempos a los buenos escanistas se les fichaba entre fotomecánicas de diversas ciudades. Los sueldos eran muy altos para el tiempo que se movía esa rareza, que hoy suena a imposible.

Cuando un día en Alemania me dijeron que había llegado "La democratización del Color" yo venía de haber comprado un escaner de cuatro metros de largo. Aquellos 30 millones de entonces se fueron convirtiendo en nada en pocos meses, si acaso uno o dos años.

Hoy no hay escanistas.

En Salamanca han gritado los diseñadores con la exposición "Sobre fondo azul. Una historia del Cielo de Salamanca" hecha toda ella con IA. Es un palo, lo sé, pero es inevitable.

La IA ha llegado para cambiar drásticamente algunos oficios. Y simplemente tenemos que estar atentos para aprender, para saber usarla en nuestro beneficios profesional, para hacer cambios en nuestros productos artísticos. De alguna manera también la fotografía parecía acabar con la pintura, y esta simplemente se transformó.

Hoy veía como ya se puede hablar con la IA, con ChatGPT como si fuera una persona más, que te responde con la voz que tú decides, con el tono que has elegido, que te puede acompañar en tus diálogos de cualquier tipo, y eso que está en la prehistórica. En pocos meses podremos hacer el amor o el sexo con esta máquina. ¿Meses?

¿Será lo mismo? NO. No será igual. 

Pero hoy la soledad no elegida ni deseada nos ataca, y como no somos capaces de resolverla, una máquina puede ser un sustituto mínimo pero válido.

En el Arte no será igual como hasta ahora, pero seamos sinceros, pagar millones por unos trazos rojos sobre una madera amarilla tampoco tenía sentido lógico. 

Así que sí, contra cada acción, sale una reacción. Y a veces esas reacciones son tan malas como las acciones.

Nota.: Como es lógico esta imagen está creada con IA, con el programa Adobe Firefly.  

Eduardo Gimeno Wallace y un nido de nonatos

El artista uruguayo Eduardo Gimeno Wallace que trabaja las esculturas con bambú, arpillera encolada, tejidos con hilo de cáñamo, maderas o ramas secas de árboles, y que vive entre Zaragoza y Barbastro, nos presentó en 2018 en el Centro de Historias de Zaragoza una interesante representación de su obra, titulando el montaje con el bello nombre de “Savias” con un trabajo entre inquietante y sorprendente. 

Esa mezcla visual de personas de ramas y maderas nos pilló contra su propio espacio, para reflexionar…, pero sobre todo para soñar con lo imposible. Y no siempre en positivo.

Esto puede ser el nido en el que se van formando los nuevos personajes de su imaginación, los nuevos animales de maderos y cañas que nos desearán inundar nuestros pensamientos, para limpiarnos de artificialidad.

¿Qué es la PAZ para alguien que no tiene nada?

Las guerras no comienzan por un único motivo. Algo desesperante lleva a las sociedades a entablar una guerra en donde o mueres o matas. Y hay que conocer no solo los motivos, sino lo que envuelve a esos motivos, para intentan comprender las situaciones, antes de pedir PAZ.

¿Qué es la PAZ para alguien que no tiene nada?

Esta fotografía es de la fotoperiodista española Judith Prat en donde nos intenta mostrar a los supervivientes de la miseria. Yo podría ir allí de mirón, de turista o de cooperante, pero no serviría para entender nada desde el punto de vista de ellos. Ya ya llevo mi mochila desde España, filtro todo, comparo todo con lo que ya he vivido. 

No lograría comprender nada que no fuera: ¡¡Hay que huir como sea!!

Esta fotografía es del año 2013, en el Congo. Vemos a un minero que llega al atardecer a su casa, a su pueblo, tras todo el día de trabajo.

Pablo Picasso habla de escribir un Diario

 

Decía Pablo Picasso: "La obra que uno hace es una manera de escribir un diario". No se podría decir mejor. Cada obra es nuestra, sale de dentro y se expresa como parte de nuestra vida.

Es una frase, un párrafo que escribimos con formas, con colores, con luces y sombras en vez de con letras. Y hablamos a través de ellas. Para bien y/o para mal. 

Así de sencillo de entender, de expresar desde quien simplemente crea.

Cartel luminoso en Huesca

Es una exposición en Huesca, es metafórico, simbólico, no buscan hombres para nada real, aunque si salen maravilloso.

Un cartel luminoso que refleja las ganas que tenemos de seguir comunicando con textos. De la necesidad que tenemos de hablar desde las paredes.

Se buscan hombres para viaje arriesgado, poco sueldo, frío extremo, largos meses de oscuridad total, peligro constante, regreso a salvo… dudoso, honor y reconocimiento en casi de éxito.

¿Y si no hay éxito?

Sonrisas que cuando son forzadas, son falsas

 Las sonrisas cuando son forzadas, son falsas y se notan. Y al final ante una sonrisa forzada, quedas como un locaris que debe ir a terapia a cuidarse sus modos. 

No te rías, je je je, sin motivo, ji jiji. ¡¡Ja ja ja ja!!

O parecerá que estás tan loco como yo. Je je je.

La conquista del espacio vista en el año 1956

Este almanaque del año 1956 es sencillamente maravilloso. Nos muestra una representación del futuro desde el punto de vista de ese año, del que ya han pasado 68. Una barbaridad. 

¿Y cómo se creían que sería el mundo del futuro desde su perspectiva viejuna?

A veces chirrían los pensamientos. 

Nos imaginamos un mundo de convivencia con extraterrestres, con animales de antenas pero vestidos de verdad. 

Bichos a los que por cierto intentamos fotografiar con cámaras gruesas que seguro llevarían película de verdad, de la de plata, de la magra. 

El dibujo debe estar planteado en la Luna o en Marte pues el bicho raro respira sin respirar, pero los humanos necesitamos bolicas para tapar la cabeza o escafandras. 

Aunque lo que mola es el cohete (cobete para los amigos) que se ha posado todo pito y ha puesto tres huevos redondos para pasearse por la superficie. La parabólica es chula y muy actual, en eso han acertado bastante.

Los rusos en aquellos años 50 recién habían empezado sus pruebas espaciales y los EEUU estaban en mantillas. 

Aunque ya se habían utilizado cohetes menores para joderse en las II Guerra Mundial, entre unos y otros. 

Pero a mi lo que me mola es la cámara de fotos con flash incluido. Es un enorme mamotreto todavía pero tenía su diseño.

Europa sencilla, vista desde los EEUU

No es la mejor Europa en relieve que podemos ver, lo sabemos.

Ni la más real ni la más bonita. 

Aunque nos parezca abstracta.

Es una forma más de representarle de forma minimalista. 

Reinventada, simplificada y enorme, que está en un parque de New York. 

Allí son así de simplistas con Europa.

En Huesca quieren que te quedes

Este cartel está en el exterior de una cafetería muy céntrica de Huesca. Es preciosa la doble intención del texto, una manera de que las personas que pasan por allí crean en el amor, aunque en una ciudad pequeña el número de personas que pasan sean menores que en otras localidades grandes, y el cartel puede cansar antes.

Pasión de Cristo con golpes, en la catedral de Albi

En la catedral de Santa Cecilia de la ciudad francesa de Albi podemos ver esta Pasión de Cristo, como un ejemplo más de las torturas que le infligieron a Jesús en su recorrido con la Cruz a cuestas.

El detalle del vigilante dándole una patada mientras hace además de castigarle con un palo recio, no es habitual en los cuadros religiosos.

Este tipo de obras, al fresco como toda la bella catedral de Albi, y posiblemente del siglo XVI, muestras el tipo de ropas de su propia época. 

Entonces nadie se imaginaba de qué manera irían vestidos los soldados y las gentes de la calle en el siglo I. Simplemente se lo imaginaban muy similar a lo que entonces utilizaban y veían en sus calles los artistas de la época. 

Seguimos gritando en las paredes, frases políticas

Un grito urbano, una exclamación de Clase. Un deseo de no guardar silencio. hay muchas maneras de clamar, de explicar, y tal vez hacerlo en las paredes sea ya viejuna, un modelo que tiene excesivas décadas de vida. Pero continúa. Esta pintada es de este año 2024.

Se puede fotografiar el Guernica de Picasso

Es un lujo poder volver a ver el Guernica de Pablo Picasso en el Museo Reina Sofía de Madrid, y poderlo fotografiar, a él y a las obras de sus salas continuas. Y no sucede nada de nada. 

Nadie molesta, se guardan las formas, se hacen fotografías sin luz añadida, se llevan los visitantes un recuerdo del momento y en casa se puede seguir contemplando la obra.

Sí, lo sé, el Museo Reina Sofía tiene colgadas en su web muchas de sus obras expuestas. Pero no es lo mismo. El ambiente, los detalles, la imagen de lo que realmente estás viendo en ese momento solo lo sabes tú. 

Y la obra si se sabe cuidar, no tiene por qué sufrir nada más, de lo que ya sufrido en sus traslados. Por cierto, quiero pensar que está digitalizada en altísima calidad por si le sucediera un accidente o una provocación. 

Arte Dadaísta con fotomontajes manuales

Este cartel titulado: "Guerra y cadáveres: la última esperanza de los ricos" realizado por el alemán John Heartfield, que fue uno de esos artistas que entendió que a un régimen basado en la propaganda solo podía combatírsele en ese mismo terreno.

Su arte dadaísta y dispuesto a romper con todas las convenciones, fue el mismo arte que Hitler llamaba “degenerado” y se empeñó en destruir cuando alcanzó el poder.

A través de sus obras podemos ver una crítica ácida y certera al nacionalsocialismo, y un ejemplo de habilidad técnica mezclado con compromiso político. 

Esta obra realizada poco antes del comienzo de la II Guerra Mundial y como muchas otras de su taller, se trabajaban en el fotomontaje con recortes, pues en aquellos años no existían métodos fotográficos para retocar o montar diversas imágenes.

Uno de los primeros en cultivar la técnica del fotomontaje junto con George Grosz, Heartfield se bautizó a la vez en el comunismo y en el dadaísmo allá por 1918. En esos turbulentos años de Weimar, cuando los nazis crecían poco a poco y se hacían necesarios para los conservadores, apetecibles para la clase media y convenientes para las grandes empresas, las obras de este artista muestran ya una desconfianza radical (y humorística) de los planteamientos nazis.

Unos meses después de que Hitler fuera nombrado Canciller, los nazis irrumpieron en la casa de Heartfield, que consiguió escapar a Checoslovaquia. Allí llegó a cosechar un título tan honorífico como ser la quinta persona más buscada por la policía secreta del régimen nazi.

Y no era para menos: en 1936 publicaba su obra titulada “Voces del pantano”, que mostraba un gran sapo con la esvástica de fondo, y la frase: “Tres mil años de endogamia continua prueban la superioridad de mi raza”.

Grand Theatre Albi, del arquitecto Dominique Perrault

Pocas veces hablo de la arquitectura como un Arte imprescindible en la vida de los ciudadanos. Sin ella no existen nuestras cuevas modernas, nuestros edificios públicos, parte de nuestra calidad de vida.

Este edificio está en Albi, Francia. Es el Gran Teatro en la ciudad de Albi. Con un diseño espectacular para darle sombra y forma original. Se une utilizad, diseño y Arte.

La membrana de malla metálica hecha de tejido en espiral anodizado, tridimensional y protectora contra el sol, cubre la fachada sin llegar a ocultarla. Pero si el exterior es bello, el interior es más bello todavía.

Este espectacular diseño de la fachada del arquitecto francés Dominique Perrault, junto a su forma cóncava, le quita rigidez a la construcción purista y le confiere ligereza.

Durante el día, la fachada de tejido refleja una gran parte de la energía solar, reduciendo así de manera significativa la entrada de radiación solar. Por la noche, la fachada de protección solar semitransparente confiere profundidad y elegancia al edificio, y permite una iluminación que puede cambiar de color.

Según palabras del arquitecto Dominique Perrault: “Quería crear una presencia más ligera para un gran volumen, así que puse una bufanda alrededor. No es exactamente una pieza de arquitectura; es más como un diseño de moda, o un híbrido de los dos. La idea era respetar el color del ladrillo, pero también crear una fachada que esté viva".

La censura de unos pechos en la catedral de Albi

La catedral de Santa Cecilia en la localidad francesa de Albi nos ofrece unos murales al fresco que en su tamaño original cubrían unos 200 metros cuadrados de superficie aunque ahora solo se conservan un 65% pues la zona central se cortó y destruyó para hacer un acceso hacia el coro.

Se conservan dos enormes columnas en donde se puede ver una representación del Juicio Final, de las personas caminando hacia el cielo y otras hacia el Infierno. Los autores son desconocidos y su fecha de creación entre 1474 y 1484.

Si vemos el detalle de estas pinturas veremos que en algún momento, muy seguramente posterior a su pintura primitiva, a los cuerpos de las personas que se dirigen al Infierno les han pintado unos libretos para taparles los pechos, a modo de censura posiblemente en el siglo XVIII.

Todo el interior de la Catedral tiene unos 18.500 m2 de frescos y decoraciones que hacen de esta catedral la más grande pintada en Europa, pudiendo leerla como una Biblia ilustrada.

Saliendo de una puerta de otro tiempo

Decoremos las puertas viejas, aunque sea con imágenes más viejas todavía. 

Salimos ganando al salir.

Podría parecer que podemos vivir en otros siglos, simplemente mirando.

Una frase un poco chula, de un chulo

Las frases en la calle son gritos de queja, de aviso, de adverbio a veces, incluso de reafirmación personal. si no lo dicen, revientan.

Ambiente en una cafetería con Arte Urbano

Pintar en murales puede ser un ejercicio lúdico, pero a veces también es comercial. Este muro de una buena cafetería juega con la pintura de un artista urbano para darle sentido y ambiente.

Una buena manera de utilizar lo que es Arte para crear sensaciones, para decorar un espacio.

Muriel Lhermet, sus colores, formas y líneas

Una obra de la pintora francesa Muriel Lhermet, pintora abstracta con taller en Cordes-sur-Ciel. Sus coloridos, el trato que le da al color potente no puede dejar indiferente a nadie. 

El color, las formas, los espacios con a veces líneas que delimitan y enmarcan, conforman un trabajo muy original pero en línea con las abstracciones más evolucionadas.

Grafiti histórico en piedra, en Albi, Francia

Seguimos buscando detalles históricos de marcas urbanas de grafiti, signos, señales o indicaciones que nos confirmen que efectivamente, las calles están para hablar con nosotros.

Esta cruz está en el suelo de la ciudad francesa de Albi, como señal de que estamos cerca de una iglesia. Un signo, un grafiti en piedra, en el suelo, para la misma función que muchos de los actuales. Llamar la atención de las personas que pasan por el entorno.

Abel Fabre, escultor y profesor de arte en Francia

Este relieve en una fachada de Toulouse la traigo solo por un detalle. Es una gran obra hecha por el escultor francés y profesor de Arte Abel Fabre en el año 1894. Pero el detalle que quiero señalar es el velo que cubre la boca de la figura de la derecha. 

Parece hecho son seda en vez de piedra, semeja ser real consiguiendo un efecto de transparencia muy bien realizado.

Anne Reymond y un bello interior de una casona francesa

Esta obra es de la artista francesa Anne Reymond, una acuarela grande que nos muestra el interior de una patio francés del siglo XX, lleno posiblemente de recuerdos propios.

Su presentación deja pocas dudas:

Después de estudiar en la Escuela Normal Superior de Francia, partí durante 22 años para visitar el mundo (Estados Unidos, Nigeria, Gran Bretaña) antes de regresar de nuevo a Francia, primero a Normandía y luego a París. 

Fue siguiendo un largo programa de trabajo en una empresa, que tuve la oportunidad de solicitar una formación en pintura decorativa. La pintura decorativa me enseñó un oficio y la tradición de este oficio. Hice —y todavía me gusta hacer— un trompe l'oeil (engañar o engañarme) interior, sobre lienzo montado. 

Además de la pintura decorativa (acrílica o caseína), procedí como había aprendido, es decir, haciendo primero copias y luego composición. Mi modelo imprescindible ha sido el pintor Sorolla. 

Hoy en día, y por motivos que no son sólo artísticos, estoy fuertemente interesada en el Street Art, mezclando mis habilidades en pintura decorativa con las tendencias que reflejan nuestra sociedad y nuestro mundo. 

Reproche Urbano, en las calles de Huesca

A veces los gritos son simples reproches, como en este caso.

"La explicación que tú no mereces"

Jope, algo hay aquí que chirría, no solo no quiere dar explicaciones, sino además advierte que en realidad no se las merece. 

¿Lo habrá leído quien lo debe leer?

¿Será chico o será chica quien lo ha escrito?

Alguien dijo NO en Huesca. Pero nosotros no sabemos el motivo

En la contundencia de la frase no cabe duda. Yo dije no. No sabemos a qué dijo no el autor de la frase, negarse por negarse es tontería. Pero algo importante sería para el, cuando hizo la plantilla para repetirlo por las calles de Huesca.

Decir No está bien, nos deberían enseñar a decir NO. Para decirlo más veces, y sobre todo para saber cuando hay que decir NO y cuando SI.

Una obra Dadaísta de Hans Richter

Una obra de Hans Richter del año 1917, titulada "Cabeza Dadá" hecha con tempera sobre lienzo y que pertenece a la colección del IVAM.

En esos años estaba ya pensando abandonar la pintura por el cine y sobre todo abandonar el Dadaísmo recién empezado pero que no le parecía llenar.

El dadaísmo es un movimiento artístico y literario surgido en Suiza en 1916 como reacción contra la Primera Guerra Mundial y la sociedad burguesa. 

Los dadaístas buscaban romper con las convenciones establecidas y cuestionar la lógica y la razón. El dadaísmo abarcó diversas disciplinas, como la poesía, la pintura, el teatro y la performance.

Quería promover todo lo irracional, absurdo y falto de sentido. Reírse del Arte en general, hacer lo que les diera en gana y llamarlo Arte, buscando sin reglas la provocación, le burla incluso. Era una protesta contra las convenciones de su época.

La vida es una muerte. Aunque no lo sepamos

 

Es una simple pintada cogida al vuelo en una calle de un pueblo de Tarragona. 

Me pareció una frase casi genial, sencilla pero certera y acompañada de un esbozo artístico. 

No es una simple frase de cinco palabras, es algo más.

Algo para compartir y así lo quiso hacer su autor. 

Vamos a darle cancha.

¿Sería la silla para sentarse el demonio?

Cuando en el año 2013 se eligió el Papa Francisco I como nuevo Papa se vieron muchas imágenes curiosas, muchas maneras de ver distinto lo que podría ser normal. 

Especialmente me gustó esta imagen del fotógrafo Andrew Medichini en donde se ve a un sacerdote entre las filas de los asientos preparados para la misa inaugural del nuevo Papa. 

Su gesto es simpático, pero mi vista se fue hacia la silla colocada al revés, girada y mirando a la salida en vez de al altar. 

¿Sería la silla preparada para el demonio?

Relieve votivo griego coloreado de hace 2.400 años

Este es un relieve votivo (ofrecido a un dios como voto) en mármol de hace 2.400 años, de Grecia, en donde vemos los honores que se hacen a un caballo vencedor de una carrera en la zona de Tesalia, en donde a los caballos para las carreras se les cuidaba con honores incluso.

Posiblemente fuera un encargo del propio jinete para honrar a su caballo.

Era normal en las épocas griegas y romanas que todos los relieves se pintaran de clores, aunque no nos han llegado así, el color se ha ido perdiendo en casi todos los casos. Nos tenemos que imaginar de qué manera eran, pues tenemos muy pocos datos.

En este caso sabemos por algunos pequeños restos que el fondo del relieve estaba pintado en azul egipcio, y he disfrutado intentando pintar medio relieve para poder comprobar de qué forma lo observaban los griegos de aquellos años.

Grafiti en muro, en la India años 70

Esta imagen es del artista y fotógrafo Jyoti Bhatt hecha en la década de los 70 del siglo XX y titulada
"Pasos en un pueblo rural, Rajasthan". Es una fotografía bastante conocida.

Jyotindra Manshankar Bhatt conocido como Jyoti Bhatt se ha dedicado además de trabajar en pintura y grabado en retratar la cultura de us país, India.

El Estado de Rajasthan es de un tamaño algo superior a la mitad de España y tiene unos 70.000.000 de habitantes. 

Y esta imagen ya tiene 50 años, pero nos muestra grafitis urbanos de una ciudad de ese Estado, para demostrarnos que los grafiti en paredes, se usan en todas las culturas y en todos los siglos.

Abajo os dejo una imagen de otro grafiti en la misma región de India, pero de los tiempos actuales.

En Arguis, Huesca, alguien ha trabajado por nosotros

El Arte no sabemos en donde comienza y hasta dónde llega. ¿Dónde acaba el Arte si se hace con amor? 

Alguien ha dejado esta figura en un paisaje de Arguis en Huesca, cerca de una ermita, posiblemente con el único motivo de agradar, de que permanezca escondida y observando a los que paseamos por allí.

Alguien ha dedicado un tiempo suyo en hacer algo para una minoría. Eso es fabuloso.

Frase de amor en un muro de Huesca

Las frases de amor escritas en los muros, en las paredes, están para leerlas. E incluso creerte que van dirigidas para todos nosotros.

No sabemos quien le dice a quien… esta frase. Podemos apropiarnos de ellas, creer que nos la dicen a nosotros. Y así igual… no sé… nos sentimos un poco mejor.

El Pez. Obra desaparecida de Joaquín Torres

La obra "El Pez", de Joaquín Torres García pintada en el año 1928, es uno de los 74 cuadros de Torres García que fueron dañados (o desaparecieron totalmente, como este que vemos) en el año 1978 por un incendio en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Nos queda el recuerdo de su imagen fotográfica.

Nueva York según Joaquín Torres García

Del artista uruguayo Joaquín Torres García, pintado en el año 1921 con 47 años de edad, os dejo esta obra titulada "Nueva York" al óleo sobre lienzo, que muestra esa mezcla entre Arte Figurativo y Arte Constructivo que es el que lo puso en lo más alto del mundo artístico americano.

Los camaleones cambian de color en los muros

¿Un camaleón subido a un muro? ¿Un muro soportando la pintura grafiti de un camaleón?

Un detalle, una decoración, un golpe de color y de luz para ambientar lo que es anodino y oscuro.