31.5.25

El Arte Americano de principios del siglo XX (2)


Escribía el otro día sobre el Arte Americano en el siglo XX, o incluso mejor dicho, den la primera mitad del siglo XX para no meterme en exceso con la pintura contemporánea. Y ofrecía los nombres de seis pintores y pintoras que podrían representar bien el Arte Americano, tres para los EEUU y tres para Iberoamérica.

Enseguida nos surge la idea de intentar saber si ese Arte Americano, si estos movimientos pictóricos o de artistas muy conocidos, bebieron excesivamente del Arte Europeo, o fueron capaces de crear desde sus respectivas experiencias propias por una sociedad diferente a la europea

Explorar esa tensión entre la influencia europea y la búsqueda de una voz propia, en unas décadas en las que el florecimiento del Arte Europeo estaba en unos tiempos de profundos cambios es importante. Creo.

Sería como preguntarnos si un músico de jazz aprendió escalas clásicas pero luego crearon ellos solos completamente desde la nada y de sus experiencias, nuevos inspirados en su ciudad y su vida. 

La música como todo tipo de Arte, se construye desde las propias experiencias de los lugares y su influencia sobre los artistas. Veamos pues algunas preguntas sobre los mismos seis artistas.

Norteamérica: Entre la Inspiración Europea y la Realidad Propia

Impresionismo (Mary Cassatt): Veremos cómo se conectó con el movimiento parisino, pero ¿qué la hizo distintivamente americana en su enfoque?

Realismo Americano (Edward Hopper): Analizaremos si su mirada a la vida estadounidense fue una evolución de corrientes europeas o una ruptura para capturar una sensibilidad nueva y local.

Modernismo Americano (Georgia O'Keeffe): Exploraremos su camino hacia un lenguaje visual único, ¿fue una respuesta a las vanguardias europeas o una inmersión en el espíritu y paisaje americano?

En cada caso nos preguntaremos en el futuro: ¿cuánto de "copia" o "inspiración directa" hay y cuánto de "creación original" basada en una sociedad con experiencias distintas a la europea?

Latinoamérica: Forjando Identidad desde la Vanguardia y la Tradición

Muralismo Mexicano (Diego Rivera): Investigaremos sus estudios en Europa y cómo los fusionó (o transformó) con las raíces precolombinas y las urgencias sociales de México.

Modernismo Brasileño (Tarsila do Amaral): Profundizaremos en su famosa idea de "deglutir" la cultura europea para producir un arte con sabor auténticamente brasileño. ¿Cómo se come el arte europeo para hacerlo propio?

Constructivismo y Universalismo Constructivo (Joaquín Torres-García): Descubriremos cómo integró las ideas de las vanguardias geométricas europeas con símbolos y filosofías de las culturas originarias de América.

Aquí también, el foco sería preguntarnos de forma compleja: ¿cómo se digirieron las influencias externas desde Europa para construir una identidad artística que reflejara las complejas realidades y aspiraciones de sus sociedades americanas? Seguiré indagando.

Como ejemplo dejo arriba una imagen de un cuadro de Georgia O'Keeffe, titulado: Reflexión o Reflejo, artista conocida especialmente por sus pinturas de flores, rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México, llenas de colorismo potente y primario, y reconocida como la madre del modernismo estadounidense. Una artista que nunca se formó artísticamente fuera de América.